Les cordes de l’espoir

Par

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4 février 2026

Les Cordes de Shams – Music for Intercultural Dialogue a été créée en 2024 à l’initiative de Bilal Alnemr, violoniste d’origine syrienne. L’association a pour vocation d’accompagner, de former et de soutenir de jeunes musiciens talentueux exilés en Europe. La soirée débutera par un court documentaire, Un violon contre la guerre, diffusé dans l’émission « Envoyé spécial » le 30 octobre dernier, retraçant le parcours remarquable de Bilal.

La projection sera suivie d’un concert de 30 minutes lors duquel Bilal interprétera la Partita n° 2 de J.-S. Bach. Composée vers 1720, c’est l’un des sommets absolus du répertoire pour violon solo dont on connait bien la Chaconne, mouvement final monumental de 15 minutes qui développe plus de 60 variations sur une progression harmonique de quatre mesures. Bach y crée l’illusion d’un orchestre complet avec un seul violon.

De Damas à Aix

Cette œuvre est digne de la vie incroyable de Bilal. En 2009, dans une maison de Damas, il découvre la musique classique dans la clandestinité. Depuis le toit, Bilal capte la chaîne Mezzo grâce à une antenne bricolée par son père qui lui a offert son premier violon. Fasciné par les virtuoses qu’il observe à l’écran, le jeune garçon apprend en autodidacte, reproduisant inlassablement leurs gestes, sans savoir qu’un jour ils deviendront ses professeurs.

Repéré pour son talent extraordinaire par des musiciens français, Bilal a l’opportunité d’étudier au conservatoire d’Aix-en-Provence et quitte son pays. Mais la guerre éclate en Syrie. Séparé de sa famille, pendant sept longues années, il poursuit seul en France sa formation auprès des plus grands noms de la musique classique.

Son parcours exceptionnel l’amène à jouer aux côtés d’Hélène Grimaud, Renaud Capuçon et Barbara Hendricks. Il intègre le prestigieux West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboïm, formation emblématique créée pour favoriser le dialogue entre jeunes musiciens israéliens, palestiniens et d’autres pays du Moyen-Orient. La musique devient pour lui un espace de paix et de rencontre.

Le Festival Ugarit

En 2016, grâce à la mobilisation et à la solidarité provençale, sa sœur et ses parents le rejoignent enfin. La famille s’installe à Vauvenargues, au pied de la Sainte-Victoire. Pour remercier ceux qui leur ont ouvert leurs portes, Bilal offre en 2022 un concert aux habitants. Celui-ci débouchera sur l’organisation du Festival Ugarit, qui se tient désormais chaque été –du 17 au 22 juillet 2026, cette année – en Provence. Son nom fait référence à la cité antique syrienne où furent découvertes les plus anciennes partitions musicales connues. Ce festival porte un double symbole : celle des racines syriennes et de l’hospitalité provençale.

Avec les Cordes de Chams, Bilal veut aller plus loin encore. Donner à d’autres artistes la chance qu’il a lui-même connue. La soirée du 7 février permettra au public de découvrir cette nouvelle action et de la soutenir.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

 Bilal Almener
7 février, 17h30 
La Manufacture, Aix-en-Provence

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Créé ensemble

Par

Carla Lorang

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4 février 2026

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Si d’ordinaire, venir au théâtre consiste à s’asseoir dans les gradins et à regarder les comédien·nes s’échanger des répliques sur scène. Surprise. Au Zef ces 29 et 30 janvier, le public devient le moteur de l’action. Adepte des dispositifs scéniques originaux, Anne-Sophie Turion déploie ici un récit participatif en cinq chapitres et invite son public à lâcher son téléphone, se rencontrer et surtout ralentir.

Un dispositif peu ordinaire

Dès l’entrée la consigne est donnée : « À votre arrivée en salle, asseyez-vous directement sur la scène. » Puis, une petite enveloppe orange avec écrit : « Ouvre-moi lorsque tu n’entends plus un bruit » est distribuée. Faire taire quarante personnes sans recourir à la parole est un pari risqué qui prend un certain temps. Pourtant, peu à peu, le volume baisse, les bavardages se dissipent.

Installés sur des chaises disposées en carré autour de la scène, les gens se regardent, perplexes, presque un peu gênés mais surtout à l’affût d’un silence devenu rare dans notre société. Les premières enveloppes s’ouvrent. Les premiers déplacements émergent. Puis attente. Silence. Perplexité. Soudain, une boîte tombe délicatement du plafond. Personne ne s’en doute encore, mais ce qu’elle contient est central. Il s’agit du décors, mieux les instructions de son installation. Avec une certaine réserve, chacun·e pioche sa mission allant d’aider à déplacer une énorme boulette de papier jusqu’à offrir des chips à ses voisin·es. Une musique de Stromae tourne en fond. Grâce aux micro-actions collectives, le décor s’installe peu à peu dans une ambiance, oscillant entre chantier et soirée improvisée.

Un spectacle collectif

Pensée comme un dispositif participatif et déambulatoire, la pièce place les spectateur·ices dans des situations d’interaction à la fois loufoques et intimes. Les tableaux se succèdent, remplis d’interactions et d’interrogatoires tantôt bruyants tantôt silencieux. « Quelle est la circonférence des oreilles de la personne en face de vous ? »

Habituée au détournement d’objets et aux créations collectives, Anne-Sophie Turion explore l’intime à travers une quête commune. Si l’histoire se déploie en cinq chapitres, elle donne la curieuse impression d’avoir vécu mille et une soirées laissant le cerveau bien rempli d’un tas d’informations insignifiantes sur ses partenaires de jeu.

CARLA LORANG

Le spectacle a été créé les 29 et 30 janvier au Zef, Scène nationale de Marseille.

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Marina Otero : Ce qu’elle appelle mémoire

Par

Suzanne Canessa

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4 février 2026

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Dans la lignée – plus pop et entraînante – d’Angélica Liddell, la chorégraphe Marina Otero creuse depuis 2020 un sillon passionnant, où les ambiguïtés de l’autofiction se heurtent à un rapport radical au corps et à la douleur. Troisième volet de son projet autofictionnel Recordar para vivir (se rappeler pour vivre), Kill me interroge une fois de plus, après Fuck me et le seule en scène Love me, la folie amoureuse, la crise intime et les lignes de fracture entre sincérité et performance. Sur scène, vidéos, témoignages, mouvements et retournements s’enchaînent pour donner vie à un alter ego dont les pulsions suicidaires n’ont jamais été aussi criantes.

Sincérité toute nue

Une fois de plus, la danseuse et chorégraphe s’incarne sur scène sans concession. Le récit débute sur un nouveau diagnostic psychiatrique, tombant comme un couperet : un trouble borderline. Les trois danseuses et la musicienne qui se joindront ensuite à elle – Ana Cotoré, Myriam Henne-Adda, Natalia Lopéz Godoy, Javiera Paz –, en souffrent également.

Tomás Pozzi, émanation d’un spectre de Nijinsky, est quant à lui atteint de schizophrénie. La mise à nu se fait ici aussi bien littérale que psychologique, dans un dispositif où les corps deviennent à la fois surfaces de projection, preuves vivantes et champs de bataille. Et la fragilité de se faire, plus que jamais, une inépuisable matière chorégraphique.

SUZANNE CANESSA

Kill me, Marina Otero

6 février
Pavillon Noir, Aix-en-Provence

10 février
Les Salins, Scène nationale de Martigues

13 février
Les Hivernales, CDCN Avignon

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Duo ascendant

Par

Lucie Ponthieux Bertram

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4 février 2026

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Zébuline. Vos textes sont souvent portés par des sujets de société, du féminisme à la géopolitique. Qu’est-ce qui vous plaît dans les textes à caractère engagé ?

Faustine. À la base, je suis artiste plasticienne et je fais du documentaire, milieu dans lequel nous travaillons déjà ensemble. Encadrer les thèmes de nos morceaux nous permet de rester ancrés dans la réalité, sans partir dans des limbes musicales autocentrées. On a ce rapport à la réalité crue, aux questions territoriales ou de migration, d’identité. Le féminisme est une lutte indispensable que je tiens au corps, un enragement. Cela me permet de m’affirmer en tant que femme et de tirer un fil depuis le texte jusqu’à la scène, d’essayer d’y mettre un coup de pied dans les codes de la chanteuse en la transformant parfois en monstre.

Votre univers musical est singulier : les riffs techno, EBM, synthwave s’habillent d’un chant pop qui tire vers le lyrique. Comment est née cette pâte ?

Tim : Faustine vient du chant lyrique, et j’étais plutôt un rockeur guitariste et chanteur dans mes jeunes années. On a eu envie de se retrouver dans ce projet et je me suis mis aux machines et au synthé, car c’est l’électro et la techno qui nous réunissaient. On s’est pas mal cherchés sur l’équilibre pop/techno et je pense qu’on s’est trouvés, à l’image des deux derniers titres de l’album : Queen of tyrannie et Megalo.

Dans le clip de Queen of Tyrannie – comme souvent dans votre direction artistique – on retrouve à la fois l’univers du drag, du gothique et des allusions au gore. Quelles sont vos inspirations ?

F. Le classique, le baroque, le métal… J’adore la question du genre brouillé, de l’entre-deux, d’où le drag : la performeuse trans russe Gena Marvin ou le groupe punk Fecal Matter m’inspirent beaucoup. On a aussi une fascination pour le monstre, la figure ambivalente, le personnage en mutation par différentes phases, comme la nymphose, qui nous passionne.

Côté vidéos, vous semblez prendre beaucoup de plaisir à imaginer et varier les ambiances de vos clips, que vous réalisez en grande partie vous-mêmes. Comment l’expliquez-vous ?

T. C’est notre métier et on a trouvé un endroit où l’on peut faire ce qu’on veut et nous-mêmes. Chaque single a un clip, c’est notre côté MTV des années 1990, Michel Gondry etc. On aimerait casser les murs entre les disciplines, et nous adorerions le faire à la release party du 7 février.

Quels sont vos projets et désirs pour 2026 ?

T. On veut avancer sur le deuxième album, et trouver un tourneur pour jouer plus. On veut se focaliser sur la scène, après avoir bossé les clips et la promo à fond pendant plusieurs mois. On va jouer au Nouveau Casino [à Paris, ndlr] avec un collectif, et on adorerait monter nous même une asso réunissant les artistes techno live de Marseille.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

Mega Lune (release party)
7 février
SoMa, Marseille

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Mentalité Virage Depé

Par

Nicolas Santucci

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4 février 2026

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Tous les vendredis soirs, des supporters de l’OM se réunissent et vont à la rencontre des plus démunis dans les rues de Marseille. C’est la Maraude Mentalité Virage Depé, qui fête cette année ses 6 ans, et qui a besoin de soutien pour continuer ce travail social, de respect de la dignité humaine, que ne fait pas l’État. Pour les aider, rendez-vous ce 7 février à La Dar pour un concert qui réunit les groupes De la Crau, Cagnard, et Cheap Oai ; et aux platines la Section Zieux Rouges – un rapport avec l’historique Section Fumette ? C’est prix libre, mais on donne le plus possible.

N.S.
7 février
La Dar, Marseille

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L’Indifférente

Par

Pauline Lightburne

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4 février 2026

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Nous sommes à la journée (fictive) de sensibilisation aux risques liés à l’addiction amoureuse, et Aurélie Aloy donne une conférence. S’appuyant sur des statistiques et les échanges épistolaires d’adolescents amoureux, elle argumente sa décision de se retirer définitivement de l’amour romantique, trop risqué, douloureux et couteux en thérapies.

La spécialiste développe son expertise à partir de sa première (et seule) expérience : une méthode émerge, mais aussi des souvenirs, un peu universels. Formée au Conservatoire de Marseille, Aurélie Aloy présente ici sa première création, qu’elle propose avec la compagnie Telle mère telle fille.

P.L.

3 février
Théâtre L’Escale, La Garde
Une proposition du Pôle

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Du jeu à nous

Par

Pauline Lightburne

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4 février 2026

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Ocean envisage son spectacle L’Infiltré comme un outil pédagogique sur la construction du genre. C’est ainsi que se crée Du jeu à nous, un espace bienveillant de réflexion adressé aux jeunes. L’artiste engagé a animé cette année, aux côtés de Penda Diouf et Marlène Rostaing, une série d’ateliers avec les secondes et premières en option théâtre du lycée Dumont d’Urville de Toulon (Lire ici). Des exercices d’écriture, de danse et d’improvisation théâtrale ont amené les jeunes à s’interroger sur les problématiques de genre : une invitation à l’introspection et à s’ouvrir à l’autre. Ocean cherche à nous montrer que l’identité de genre n’est qu’une performance, et qu’il existe plus de liens entre personnes cis et trans qu’on ne le penserait. Les élèves présenteront leur travail ainsi qu’une chorégraphie accompagnée par un extrait musical de L’Infiltré.

P.L.

9 février
Le Liberté, Toulon

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Prends garde à toi

Par

Pauline Lightburne

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4 février 2026

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Jeanne Bézier invite Carmen au XXI^e siècle pour une pièce au carrefour entre opéra et théâtre. Prends garde à toi naît d’une collaboration avec Le Relais des Possible, l’association aixoise dédiée à la protection mère/enfants et à la réinsertion sociale à travers la culture. La metteuse en scène recueille ainsi les témoignages de Malika et Aïssatou, et mêle leur l’histoire à celle de Carmen, figure des victimes de la violence masculine. Leurs récits se répondent, les personnages rebondissent d’un artiste à l’autre et la scène se transforme en une histoire universelle.

P.L.
6 février
Forum de Berre

7 mars
Salle de la Galerie, Fuveau

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Lune Jaune

Par

Pauline Lightburne

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4 février 2026

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Munie de son journal, Leila dite « La silencieuse » embarque Lee dans une épopée rocambolesque, une fuite de deux amoureux façon Bonnie and Clyde. Catalysée par les rêves et pulsions de l’adolescence, cette adaptation théâtrale du roman Lune Jaune de David Creig par Olivier Barrère oscille entre road movie, thriller et science-fiction. Ce dernier propose avec Aurélie Pitrat (mise en jeu) un mélange de narration directe, de dialogues et d’apostrophes au public. En parallèle, Nico Morcillo accompagne la scène créant à la guitare et aux effets une atmosphère cinématographique.

P.L.

3 février
Théâtre de l’Esplanade, Draguignan
4 avril
Théâtre des Carmes, Avignon

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Imminentes

Par

Pauline Lightburne

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4 février 2026

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S’inspirant de La Puissance de la douceur, œuvre de la philosophe Anne Dufourmantelle, Jann Gallois dessine la magie de la cohésion féminine. La chorégraphie se nourrit de la diversité des univers des six danseuses, du hip-hop à la danse contemporaine. Portées par une composition de Patrick de Oliveira, elles sont priées d’ouvrir une voie vers un horizon serein. C’est ce que Jann Gallois prédit, d’où le titre Imminentes : « Je voulais un terme qui évoque le fait que l’impact des femmes dans le monde reste encore à l’état de potentiel ». Face à la violence du quotidien, la pièce cherche à révéler la possibilité d’un futur où la douceur est une force.

P.L.

5 et 6 février

Le Liberté, Scène nationale de Toulon

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Les cordes de l’espoir

Créé ensemble

Marina Otero : Ce qu’elle appelle mémoire

Duo ascendant

Mentalité Virage Depé

L’Indifférente

Du jeu à nous

Prends garde à toi

Lune Jaune

Imminentes

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