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Déambuler dans les jardins aixois

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Philippe Azema , Axe des cents crayons, Circa 2019. Peinture : encre. 64 x 51 cm © X-DR

Depuis 2007, sous l’impulsion d’Andréa Ferréol, comédienne passionnée à la verve piquante, les Flâneries d’Art Contemporain ouvrent chaque année les portes des plus beauxjardins privés du quartier Mazarin à Aix-en-Provence. On y flâne, on s’émerveille, on rencontre, on partage. Cette manifestation gratuite, est portée par l’association Aix en Œuvresqui met à l’honneur l’art contemporain sous toutes ses formes. 

L’édition 2025 est particulière puisqu’elle coïncide avec l’Année Cézanne, célébrée par la Ville d’Aix. Hommages seront rendus au peintre dans une ambiance à la fois intimiste et festive. Pas de grand discours, mais des voix : celles de comédiens Sophie Barjac, Bruno Raffaelli, Jacques Pessis lisant sa correspondance dont ses échanges rugueux et tendres avec Émile Zola. Ils seront accompagnés de musiciens, comme Alexis Tcholakian. De son côté, Michel Fraisset, historien de l’art, viendra, éclairer l’œuvre du peintre. D’autres célébrationssurgiront aussi, ici ou là, au détour d’un bosquet, comme une lecture inattendue de textes de Pierre Dac.

Une galerie à ciel ouvert

Dans ces jardins extraordinaires, transformés en galerie à ciel ouvert se croisent toutes les disciplines. Quatorze artistes plasticiens, viendront partager leurs mondes entre sculpture, photographie, assemblage de ferraille ou création de bijoux. On pourra admirer les œuvres de David David, David Mansot, Philippe Azéma, Wilfrid Bricourt ou du Tunisien Foued Mokrani

On appréciera particulièrement l’univers du Belge Fabrice Magnée. Autodidacte et poète du métal, il assemble de vieux clous – certains ont mille ans –, récupérés sur des chantiers ou des édifices religieux pour créer des personnages porteurs de la mémoire ouvrière.

On va découvrir également le travail singulier de la peintre arménienne Evgenia Saré. Formée aux Beaux-Arts d’Erevan, elle étonne avec ses petits elfes baroques semblant sortisd’un tableau de Jérôme Bosch. Laissons-nous porter enfin par la poésie des sculptures textiles touchantes et vivantes de Rebecca Campeau ou des oliviers de la dessinatrice aixoise Véronique Lecoq qui façonne des œuvres épurées en puisant son inspiration dans la nature.

Côté musique, les instants suspendus ne manqueront pas : le public pourra entendre les clarinettes d’Auguste Voisin et Benoît Philippe, la harpe d’Ameylia Saad Wu, le violon de Christian Fromentin, ou Gayané Gharagyozyan, jeune pianiste prodige de 14 ans. Le duoformé par Léa Desandre et Thomas Dunford promet un moment de grâce baroque au luth et à la voix.

De son côté, la comédienne Christine Murillo jouera Pauline et Carton ; Alex Vizorek mêlera humour et musique dans Fou de sport, en duo avec l’accordéoniste Pascal Contet et Clément Fréze, mentaliste facétieux et bluffant, qui fait perdre la boule. Deux jeunes danseurs, Laura Deleaz et Lorenzo Dallaï, offriront une performance poétique dans les allées. Et pour la première année, les enfants seront de la fête : les clowns Pipoune et Henri, les accueilleront dans un jardin rien que pour eux.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Flâneries d’art contemporain 
Du 20 au 22 juin 
Divers lieux, Aix-en-Provence

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Brel

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BREL, Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte, 2025 © Anne Van Aerschot

Anne Teresa de Keersmaeker conjugue toujours intimement sa danse avec les musiques qu’elle choisit. Qu’elle soit contemporaine, répétitive, impressionniste, renaissante, classique ou hip-hop, elle sait toujours faire voir ce qui en fait l’essence. 

En traçant des cercles sur le sol, en suivant les chemins de chaque instrument, en retraçant les voies des mélodies et contrechamps, en s’attardant au boisement d’un timbre, elle fait surgir en images et en mouvements, en progression dramatique, le sens des sons, traversant pourtant des univers musicaux très différents qu’elle semble, chaque fois, appréhender dans leurs architectures.

C’est avec Solal Mariotte, merveilleux danseur de breakdance formé aussi à PARTS, qu’elle va remonter sur scène pour danser les chansons de Brel. On se souvient avec quelle douceur et intensité elle avait dansé les chansons de Joan Baez il y a 20 ans. Quelle essence vont-ils, tous deux, faire sortir de Brel, au sein de l’intimidante carrière Boulbon et de sa pierre nue ? Sa théâtralité, ses gestes, ses rythmes, ses envolées, le sens de ses mots ? Sans doute une vision que nous avons déjà tous en tête, sans en avoir tout à fait conscience… 

AGNÈS FRESCHEL

Du 6 au 20 juillet
Carrière de Boulbon

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Radio Live, accueillir la rencontre

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Radio Live,Aurélie Charon©MatthieuCamilleColin
Radio Live, Aurélie Charon © Matthieu Camille Colin

Zébuline. Avec Radio Live, vous donnez la parole à des jeunes de différents pays, avec des expériences diverses. Comment font-ils « génération » ? 

Amélie BoninCe n’est pas juste une question d’âge. Ils partagent aussi souvent un idéal de société, des préoccupations, un rapport à la famille… pas mal de choses finalement.

Aurélie Charon. Quand on a commencé, il y a dix ans, tout le monde avait autour de 25 ans, et nous aussi. Forcément, ceux qui sont restés en ont 10 de plus. Et la plus jeune a 22 ans. On a donc élargi le terme « génération ». Ils n’en sont pas au même moment de leur vie, mais ont tous en commun de ne pas se satisfaire du monde tel qu’il est, et d’essayer de le modifier en inventant des choses. 

Pourquoi avoir porté ce projet sur scène ? 

A.C. Avec la radio, on pouvait voyager, rencontrer des personnes différentes, mais elles ne se rencontraient pas. La scène nous a permis de provoquer des rencontres qui n’auraient pas pu ou pas dû avoir lieu. Par ailleurs, il y a des choses qui peuvent se dire sur scène qui ne se diraient pas à la radio, parce que c’est un espace préservé, éphémère, pas comme une émission de radio qu’on peut partager sur tous les réseaux. 

La parole est improvisée. Ils peuvent choisir ce qu’ils disent, s’ils ont envie de dire. Ils ont la liberté de ne pas raconter exactement la même chose d’un soir à l’autre. 

La scène permet aussi une rencontre avec le public.

A.C. Ce qui est important pour nous, c’est que le public puisse passer une heure avec quelqu’un qui a grandi en Ukraine, ou à Gaza, ou en France. Je pense que ça fait du bien à tout le monde d’écouter quelqu’un de différent de nous se raconter. Ça paraît très simple, mais c’est peut-être le plus compliqué aujourd’hui.

Quel dispositif scénique avez-vous créé pour permettre cela ? 

A.B. Il y a un côté plurimédia qui vient, je pense, de notre envie de conserver quelque chose de vivant. Je connais le conducteur d’Aurélie, je sais vers où elle va aller. Je connais aussi la vie des personnes qui sont sur scène, donc il y a des réponses que je peux supposer. Je prépare des dessins, des photos, des images, des idées visuelles qui me semblent pouvoir entrer en résonance avec ce qui va être dit. Ensuite, c’est un savant mélange entre ce qui a été anticipé, et une écoute au plateau qui permet de rebondir, en chopant des phrases, en improvisant un dessin.

Vous présentez trois chapitres de Radio Live au Festival d’Avignon. Comment se construit ce triptyque ? 

A.C. Il y a des préoccupations communes, comme la question de la réconciliation. Elle n’est pas résolue, évidemment, mais elle est au cœur de toutes les vies qui se racontent et c’est un enjeu vital pour tous les endroits qu’on a parcourus.

Dans Vivantes, trois femmes d’Ukraine, de Bosnie et de Syrie sont parties ensemble à Sarajevo pour questionner la société d’après-guerre.

Nos vies à venir porte sur le Liban, la Syrie et Gaza. On est partis au Liban, où la question de la reconstruction, aux sens propre et figuré, se pose fortement. L’idée est de parler de ce qu’on construit aujourd’hui pour le futur.

Et pour uni·e·s, on est parti au Rwanda. La question de la justice est au centre de ce chapitre. Mais c’est aussi réunir des identités multiples : une franco-marocaine, un palestinien-syrien et un rwandais-congolais. Ce sont des gens qui n’ont pas envie de choisir et qui s’inventent à partir de ça.

Les chapitres sont indépendants, mais quand on voit les trois à la suite, c’est comme un relais de récits, d’autres lignes de sens qui s’ouvrent. 

PROPOS RECUEILLIS PAR CHLOÉ MACAIRE 

Chapitre 1 : Vivantes - 14 et 19 juillet 
Chapitre 2 : Nos vies à venir - 15 et 20 juillet 
Chapitre 3 : Réuni·es - 16 et 21 juillet 
Chapitre 1, 2, 3 : Intégrale - 18 juillet


Théâtre Benoît-XII, Avignon

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Le Off se donne un cadre

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La Grande Parade du OFF © Shanon Schmeltz-Chazelon

En 2024, pour la première fois depuis sa création en 1966, le festival Off d’Avignon a mis en place un outil d’évaluation des pratiques professionnelles des théâtres : le Label’Off. Après deux ans de concertation entre les scènes de la ville et les compagnies, un cahier des charges a été formalisé avec un organisme indépendant, Pronéo Certification. 82 salles – soit 41 théâtres – ont candidaté, 70 d’entre elles ont été labellisées pour une durée de trois ans. Avec une volonté de montée en compétences, professionnalisation et structuration pour les membres d’AF&C (Avignon Festival et Compagnies), association qui encadre et coordonne le Off depuis 2006.

Une quarantaine de pré-requis

Les critères sont de différents types, en 43 points. L’accueil général du lieu, avec bien-sûr des toilettes accessibles, la propreté des bâtiments, un son audible et sans saturation, mais aussi la mise en place d’un dispositif de lutte contre les VHSS (violences et harcèlement sexistes et sexuels), très bienvenu alors que les militantes de #MeTooThéâtre tentent depuis plusieurs années de visibiliser les abus ayant cours dans le milieu. Puis des pré-requis spécifiques à l’accueil des compagnies : notamment le respect des jauges annoncées, des délais minimaux d’accession au plateau – un aspect important quand les spectacles s’enchaînent -, des heures de montage contractualisées, des loges dotées d’un dispositif de rafraîchissement. Avignon devient une fournaise en été, ce qui s’aggrave jusqu’à l’insupportable avec le changement climatique. Et enfin des garanties de communication, espaces réservés aux flyers, diffusion de la programmation en ligne, hors ligne… Comme chaque année, le festival donne lieu à une débauche de papier, et l’affichage est réglementé par arrêté municipal. Top départ en 2025 : le 3 juillet à 22 heures en centre-ville et extra muros.

Les décors prennent le train

L'an dernier, AF&C testait avec succès Fret, un dispositif de transport ferroviaire pour acheminer la scénographie d'une trentaine de spectacles depuis l'Île-de-France. Soit 340 m3 de décors, répartis en cinq containers, qui ont pu éviter le lourd bilan carbone occasionné si chaque compagnie les avait conduits en camion. En 2025, ce sont une centaine de structures qui favorisent le train, depuis l'Île-de-France et désormais les Hauts-de-France, jusqu'à Avignon. Une initiative qui ne demande qu'à se développer en volume et s'étendre géographiquement, tant elle présente d'avantages. Outre la pollution évitée, c'est une solution moins chère, surtout si l'aide des pouvoirs publics apportée à la première édition se maintient. Le bilan de l'opération en 2024 montrait qu'elle favorise aussi la mutualisation entre professionnels du spectacles, lesquels se donnent des coups de main pour charger/décharger, ou se partagent les frais d'un manutentionnaire. 

GAËLLE CLOAREC

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Oum Kalthoum, l’Astre d’Orient panarabique

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© X-DR

En 2025, le monde commémore les 50 ans de la mort d’Oum Kalthoum, icône absolue de la chanson arabe, disparue le 3 février 1975. Voix d’une époque, muse des peuples, diva politique : celle qu’on surnomme la Quatrième pyramide d’Égypte continue de fasciner. Le spectacle La Voix des femmes, mis en scène par Sonia Mbarek et créé au Printemps de Bourges lui rend un hommage vibrant. Il sera présenté en juillet au Festival d’Avignon avant une date marseillaise gratuite le 2 août sur la scène du Vieux Port. Une célébration musicale et féministe dans le cadre de l’Été Marseillais.

Sur scène, pas d’imitation. Pas de sosie vocal ni de répertoire figé. Ce que propose La Voix des femmes, c’est une réactivation sensible et actuelle de l’héritage d’Oum Kalthoum par une génération d’artistes féminines venues d’Égypte, du Maghreb et de la diaspora. Les voix de la Tunisienne Sonia Mbarek, de l’Algérienne Souad Massi ou encore de la Franco-Marocaine Nabyla Maan entonnent, réinterprètent, prolongent. Loin du pastiche, c’est un tissage entre hommage et création, entre la mémoire du tarab (extase musicale arabe) et les aspirations contemporaines des femmes artistes du Sud.

Née en 1904 dans un village du delta du Nil, Oum Kalthoum se produit dès l’enfance habillée en garçon pour pouvoir chanter dans l’espace public. Formée au répertoire religieux et classique, elle s’impose dès les années 1930 au Caire, d’abord par la radio puis au cinéma, comme une figure nationale. Elle collabore avec les plus grands poètes, notamment Ahmad Rami et avec les compositeurs de son temps. La richesse mélodique de ses chansons, leur durée exceptionnelle (parfois plus d’une heure), et sa capacité à improviser dans le maqâm (mode musical arabe) construisent un lien quasi mystique avec son public.

Mais Oum Kalthoum, c’est aussi une figure politique. Patriote, elle incarne un nationalisme culturel arabe sous Nasser, dont elle épouse les idéaux panarabes. Chacune de ses apparitions devient un événement collectif. Sa voix traverse les frontières et les régimes. Elle parle aux exilés, aux amoureux, aux opprimés. 

C’est cette résonance politique et poétique qu’interroge La Voix des femmes, en posant cette question : que reste-t-il, aujourd’hui, de la puissance d’Oum Kalthoum pour les femmes arabes, pour leurs luttes, leurs espoirs, leur désir de scène et de reconnaissance ?

À Avignon et à Marseille, où la mémoire migrante et les filiations culturelles arabes irriguent les quartiers populaires, cette célébration prend une portée particulière. Au coeur du Palais des Papes, sur le Quai du Port, les concerts s’annoncent comme des moments de communion musicale, mais aussi de transmission. On y retrouvera Natasha Atlas, Souad Massi, Maryam Saleh, Abdullah Miniawy, Danyl… accompagnées par MENA International Orchestra sous la direction musicale de Zeid Hamdan. 

En plaçant Oum Kalthoum au cœur de leurs programmes, l’Été Marseillais et le Festival d’Avignon ne rendent pas seulement hommage à une étoile défunte. Ils remettent en lumière une figure d’empouvoirement. Une pionnière, une femme qui, depuis le siècle dernier, continue de chanter pour celles qui veulent faire entendre leur voix. 

SAMIA CHABANI 

La Voix des femmes : Hommage à Oum Kakthoum
14 juillet 
Cours d’honneur du Palais des Papes, Avignon 

02 août 
Vieux Port, Marseille

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Penser l’archipel 

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© X-DR

Le 6 juillet 2025, la République des Comores célébrera les 50 ans de son indépendance vis-à-vis de la France, acquise à l’issue d’un référendum le 22 décembre 1974 où la majorité de l’archipel s’est prononcée en sa faveur. Mais Mayotte, qui localement était majoritairement contre l’indépendance, est restée  française contrairement aux trois autres îles, GrandeComore, Anjouan et Mohéli. Et contre l’avis de l’ONU qui refusait de séparer l’archipel, et condamne la France régulièrement, mais de moins en moins fermement au cours des années.

Ce demi-siècle d’existence, riche en espoirs et en crises, est marqué aux Comores par un programme de célébrations réparti sur six mois, comportant une quarantaine d’événements culturels, sportifs et intellectuels à travers l’archipel. Une occasion pour les Comoriens de revisiter les luttes pour leur souveraineté nationale, incarnée par la figure du premier président Ahmed Abdallah Abderamane, auteur de l’acte fondateur de l’indépendance et assassiné en 1989 à Moroni, par le mercenaire français Bob Denard qui l’avait une première fois renversé puis porté à nouveau au pouvoir. 

Diasporas et promesses trahies

A Marseille, la question de Mayotte cristallise aujourd’hui encore les tensions, le contentieux territorial, qui n’a jamais été résolu, a établi une séparation symbolique entre les comoriens de Mayotte, français et électeurs, courtisés par l’extrême-droite, et les autres à qui le droit du sol est refusé à Mayotte. La célébration symbolique du cinquantenaire de l’indépendance se double d’un questionnement et d’un devoir de mémoire pour tous : la population originaire de l’archipel à Marseille  compte environ de 80000 personnes, soit près de 10 % des marseillais. Deux fois plus qu’à Mohéli, d’où le surnom de « 5e île des Comores »

Dans cette dynamique, la diaspora comorienne à Marseille joue un rôle essentiel et participe  aux commémorations, concerts, échanges culturels. Elle contribue à faire vivre la mémoire collective et à renforcer le travail de mémoire nécessaire dans les relations franco-comorienne.

À mi-chemin entre célébration festive et bilan critique, ce cinquantième anniversaire invite chacun à concilier hommage au passé et construction d’un avenir serein. En posant 50 ans après , la question : comment transformer l’indépendance en une promesse tenue ? 

SAMIA CHABANI

le 6 juillet de 18h à minuit 
Parc Bougainville, Marseille
Au programme
Groupe de danse de Félix Pyat
Guirri Mafia & Sikou
Papa Comoriens - Danse
ZAZA (live)
Riskii GANG - Danse
Saf & Thabiti
Says’z
DJ Ali Moradisc

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Sur les routes de Sardaigne

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5C) Arizona Distribution

L’Avventura, pour tous ceux qui aiment le cinéma, c’est le film d’ Antonioni (1960) avec Monica Vitti,  Lea Massari et Gabrielle Ferzetti, tourné en Sicile et dans les îles Éoliennes L’Avventura , c’est aussi le tube de Stone et Charden(1972) que les plus jeunes pourront découvrir, bientôt dans le nouveau film de Sophie Letourneur, réinterprété par les acteurs.

En 2023, Sophie Letourneur avait réalisé Voyages en Italie : on y suit un couple, elle-même et Philippe Katerine, qui tente d’échapper à la routine en Sicile. Premier volet d’une trilogie, inspirée par le cinéma italien. Deuxième chapitre, bientôt sur les écrans, L’Aventura, où nous retrouvons Sophie Letourneur et Philippe Katerine, incarnant Sophie et Jean-Philippe, souvent appelé Jean-Phi, accompagnés de leurs enfants, Claudine (Béatrice Vernet), 11 ans, née d’un premier mariage et Raoul, trois ans ( Esteban Melero). La famille part en vacances, en Sardaigne Et dès le début du road trip, le dispositif même du film est affiché : Claudine , enregistreur à la main, veut absolument documenter tous ces moments, dans l’idée d’en faire un film avec sa mère. Trajets en train, en ferry, en voiture, à pied : on suit cette famille en vacances, inspiré par un voyage que la réalisatrice a fait en 2016 en compagnie de son compagnon Jean-Philippe et de leurs enfants, durant lequel elle a réalisé des enregistrements audios, sur le vif. Ce sera la matière même de son film. Une sorte de mise en abyme où passé et présent s’enchevêtrent, où réel et fiction se mélangent dans un chaos sonore et visuel. « On est la famille la plus bruyante de la plage ! » On partage le quotidien de ce couple qui se fait aspirer par les enfants; par la jeune ado, qui pose sans arrêt des questions pour son film, parfois jalouse de son petit frère ; il faut dire qu’il prend beaucoup de place, il crie, met les pieds sur la table, fait caca partout – le caca de Raoul, motif récurrent du film !- « Raoul ça va mal se terminer ! » entend -on souvent.  On est content de le voir enfermé quelques minutes dans une salle de bain !  Baignades, jeux, arrivées dans les locations de vacances, accrochages familiaux, tensions.  Sophie est épuisée. Jean-Phi la laisse tout gérer. Elle se confie à son hôte, Francesco et regarde les étoiles filantes avec lui, qui ne les voit jamais. Tout est filmé, raconté, revisité. Où et quand se demande-t-on. Il ne se passe rien ? Pour Sophie il se passe tout ! Il se passe la vie. De ce présent et de ce temps de la narration, nait parfois une certaine mélancolie. Le long et beau travelling où l’on suit Jean- Phi, solitaire le long du quai de Carloforte sur l’île de San Pietro, accompagné par la Sonate pour flûte de Bach de Zoltan Jeney, Paul Angerer et Johann Klika, semble révéler les fêlures du couple et la disparition du désir.

L’Aventura est un beau travail de cinéma. Néanmoins, il peut susciter un peu d’irritation chez les spectateurs qui s’y reconnaissent trop ou qui, au contraire se sentent très éloignés de ces personnages en vacances sur ces routes de Sardaigne.

Annie Gava

L’Aventura sort en salles le 2 juillet

« Les Amants Astronautes »: l’espace du désir

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@ Optimale Distribution

Le film s’ouvre par l’arrivée de Pedro (Javier Orán), sac à dos et sueur au front. Il a traversé la forêt et entre dans une belle maison à l’architecture contemporaine où l’attend un couple d’amis. Il vient y passer ses vacances. Il partagera sa chambre avec Maxi (Lautaro Bettoni), un ancien camarade de classe perdu de vue depuis des années.

Tous deux sont incroyablement beaux, jeunes. Et c’est l’été… évidemment. La plage n’est pas loin, les corps se dénudent, la peau a ses raisons que la raison ignore. Pedro est gay. Max non. Enfin pas vraiment. Car qui peut prétendre être hétéro à 100% ? Entre les deux hommes le désir et le déni de ce désir créent des précipités au sens chimique du terme. D’autant que Max qui sort d’une histoire avec Sabrina, décide de lui faire croire comme à tout son groupe d’amis qu’il est en couple avec Pedro. Pedro et Max vont faire semblant d’éprouver ce que déjà ils éprouvent sans se l’avouer vraiment.

Le film suit de façon très classique et finalement très sage, la montée de l’attirance entre ses protagonistes, leur rapprochement step by step. Marco Berger accumule les situations troubles et sensuelles : une main sur l’épaule, l’échange de vêtements, le fantasme de l’un près du corps endormi de l’autre… de petits gestes, un baiser hollywoodien prétendûment faux et des discussions rieuses sur le cinéma, le sexe et le désir. Un marivaudage à mots crus qui croit ne pas se prendre au sérieux et où le « cul » et la « bite » restent au centre du jeu de séduction. Métaphorisés parfois : soleil, lune, planète -en (h)or-bite, versus les phalliques fusées, drapeaux plantés ou missiles lancés. Une comédie romantique au verbe osé en somme mais plutôt chaste à l’image. On est dans le frôlement, l’inabouti, plus brûlant que l’acte sexuel.

Si on peut reprocher au film un excès de bavardage et des répétitions, ces amants astronautes de la terre au ciel (le 7ème, bien sûr) ouvrent l’espace imaginaire, ludique et prosaïque de l’amour et ce n’est pas désagréable.

ELISE PADOVANI

Les Amants Astronautes de Marco Berger, en salles le 2 juillet

« Mamie-Sitting » : quatre mères sur les bras

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@BFI

Il y a les mères juives, les mamme italiennes et … les mothers irlandaises avec ce deuxième long métrage de Darren Thornton. Quatre pour le même homme quand une seule, c’était déjà beaucoup !

Edward (James Mc Ardle) vit dans une banlieue pavillonnaire de Dublin, seul avec Alma ( Fionnula Flanagan) sa maman, veuve et en perte d’autonomie. Depuis son AVC, elle n’a plus l’usage de la parole, communique à l’aide d’un Ipad qui fait entendre une voix synthétique de GPS et…des ordres. La volonté de la vieille dame s’exprime aussi par un regard éloquent, à l’impératif catégorique. Edward est gay, célibataire, et au bord de la crise de nerf, comme ses copains homos, en charge comme lui de leurs mères octo ou nonagénaires. Entre toilette, préparation des repas et du pilulier, visite au cimetière d’un père qui on le devine n’a pas toujours été tendre, Edward doit faire la promotion de son roman – une histoire d’amours homosexuelles, qui vient de sortir aux USA. On lui propose une attractive tournée là-bas. Mais il devra placer sa mère dans une maison de retraite pendant 15 jours. Le voilà dans les affres de la culpabilité, incapable de dire ni oui ni non- ni d’en parler à la principale intéressée. Tandis qu’il tergiverse, ses potes moins indécis que lui, profitant lâchement de sa faiblesse et de sa gentillesse, maladives, lui laissent leurs mères à l’improviste et partent en Espagne s’éclater à la Maspalomas Pride. Edward a quadruplé son problème, appelle à l’aide un ex-amant et c’est très drôle. Comique de situation avec décalages et dérapages parfaitement contrôlés et rythmés. Comique de caractère soutenu par l’interprétation impeccable des acteurs.

Inspiré d’un film de Gianni Di Gregorio Le Déjeuner du 15 août, le scénario co-écrit par le réalisateur et son frère Colin, se nourrit de leur expérience avec leur propre mère dont ils ont dû s’occuper à la fin de sa vie. Comme toute comédie réussie, Mamie-Sitting extrait le rire de la tragédie, ancre les personnages dans une société et un temps donnés tout en les rendant universels. Portraits de mères aux personnalités différentes, dont on devine par touches discrètes, le parcours de femmes, les questions face à l’homosexualité de leur fils dans cette très catholique Irlande, la solitude, la peur ou la révolte face à la dépendance. Tyranniques, vulnérables, un peu foldingues ou revêches, parfois indignes, jamais caricaturées.

Il se dégage de ce film une infinie tendresse et une confiance en la vie qui font du bien.

ELISE PADOVANI

Prix du Public au BFI London Film Festival 2024 et Silver Q-Hugo au 60ème Festival International du Film de Chicago.

Sortie en salles, le 2 juillet

Arles met le thermostat 30

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©R Parent

Les Suds, à Arles, célébreront comme il se doit la trentième édition d’un festival inscrit au patrimoine sudiste des émotions, du 14 au 20 juillet. Au fil des ans, le rendez-vous a su fidéliser un public nombreux et hétéroclite à la force de choix artistiques singuliers, de formats très multiples et, bien sûr, dans l’environnement unique d’une Arles chauffée par le soleil mais rafraîchie par le mistral, et l’ambiance piquante d’un mois de juillet camarguais. 

Si l’équipe, sous la direction de Stéphane Krasniewski, satisfait les désirs musicaux oniriques comme festifs, les propositions de programmation des Suds naissent d’une profonde réflexion autour de vecteurs communs : ouverture, curiosité et humanité. Nombre de projets issus de pays en guerre ou dans des détresses sociales profondes ont ainsi été invités à faire résonner la beauté de territoires en souffrance, d’en parler autrement. Plus largement, la singularité des Suds réside dans son attachement aux musiques de notre monde, en les offrant à entendre, à s’y essayer par la pratique, à se rencontrer. 

Pension complète 

Expérience et longévité auront permis au festival d’inscrire à son programme des rendez-vous devenus typiques, associant un horaire du jour ou de la nuit, au charme particulier d’un lieu de la ville. 

C’est ainsi que tous les matins sera servi au bureau du festival un petit déjeuner oriental, afin de (re)prendre des forces avant de filer dans la très jolie cour de l’Espace van Gogh, pour écouter la Radio des Suds, boire un verre de Cristal les pieds dans la fontaine au son des « Apéros découverte » puis de se laisser aller à une « Sieste musicale » dans l’herbe.

En fin d’après-midi, la place Voltaire et son ambiance bistrot accueilleront les concerts gratuits de PoplitêRaffut, Elektre ou Ferrago. En début de soirée, les « Moments Précieux » empliront l’espace Croisière, la cour de l’Archevêché ou les Alyscamps des notes tout aussi précieuses de Dal:umYom & CeccaldiMandy Lerouge, du quatuor Rokh

Ces soirées-là

Temps forts, les « Soirées Suds » réunissent entre les pierres chargées d’histoire du Théâtre Antique de grands artistes, à l’image des concerts de Seu Jorge, de Salif Keïta, du Trio Joubran ou de Birds on a Wire, cette année. 

Et parce que la fête a toujours estampillé le festival, les afters des « Nuits Suds »parachèveront le sentiment de plénitude en chacun. En cette année anniversaire, c’est dès l’ouverture que les Suds seront fêtés, au rythme d’une grand soirée bal(s), le 14 juillet. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

Les Suds, à Arles
Du 14 au 20 juillet 2025
Divers lieux, Arles 

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