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Accueil Blog Page 25

Se transformer pour perdurer 

Par
Nemo Turbant
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Après une première étape à Correns, puis une seconde aux studios de l’AMI, le Festival Transform clôturait son édition 2025 ce 25 octobre par une journée de restitution à la Friche la Belle de Mai

Au LaboFriche, Euphorbia Peregrina avait disséminé dans l’espace sa collection de plantes séchées. Au sol, les pages de son herbier coupent la salle en deux. Au fond, une grande estrade accueille une reproduction de son buffet olfactif, précédemment exposé à Correns.

Une discussion sur les enjeux du festival et le jumelage avec le festival brésilien RISCO, avait lieu dans la même salle entre Sarah Saby et Natalia Mallo, créatrices des festivals Transform et RISCO. « Les territoires et les enjeux sont différents, mais Marseille possède une communauté artistique queer forte et très présente, avec de nombreux espaces associatifs et autogérés queer, ça ressemble à Sao Paulo », explique Natalia Mallo. Et Sarah Saby d’ajouter : « Natalia et moi traversons des défis commun dans la programmation de ces festivals, notamment les questions financières de gestion de projet queer, les risques permanents d’annulation, ça nous semblait très important d’en parler. »

Lerisque,d’ailleurs, semble être un fil conducteur de leur collaboration. « RISCO a débuté à partir de créations queer, de personnes précarisées marginalisées, dont l’existence constitue un risque à elle seule. Ce qui nous intéresse c’est de fabriquer des espaces d’expérimentations avec ces personnes issues des marges. On a une volonté […] de rendre la création et l’existence de ces artistes moins précaire » précise Natalia Mallo.

Romy Alizée, et Myriam Bahaffou montaient ensuite sur l’estrade pour une table ronde modérée par Coco Spina, « Érotiser le monde : vers une éropolitique du désir » que Romy Alizée clôturait par une lecture Des choses que j’imagine, magnifique exploration photographique des désirs queers et des sexualités marginales, accompagnées de nouvelles intimes et politiques. 

Exploiter une faille

La transformation de Transform constituait cette année autant un risque qu’un geste politique manifeste dans un paysage culturel précaire. Les formats d’expérimentation artistique queer sont menacés, pourtant les capacités de réinvention formelle des créateur·ices marginalisées savent y faire face : il est question de laisser une trace, d’exploiter une faille dans laquelle s’infiltrer et s’étendre. « Il y a une volonté de propagation de notre part. Depuis quelques années, les artistes queer issues des marges sont présent·es dans les programmations mainstream. L’existence, dans le paysage culturel, de festivals radicaux, permet d’étendre les représentations queer au grand public, d’agir par porosité en quelque sorte », poursuit Sarah Saby. 

Les festivals Transform et RISCO, parmi d’autres, sont des terrains d’expérimentation artistique libres, fluides, qu’il s’agit de défendre mais aussi d’imiter pour perdurer. 

NEMO TURBANT

Le festival Transform ! s’est tenu du 14 au 24 octobre, à Correns et Marseille.

Du blues à Miramas

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journalzebuline
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Le Festival TPA, qui allie têtes d’affiche et jeunes talents de la région,a fait un stop à Miramas pour une soirée blues et intimiste

Avant de passer à Aix-en-Provence et Martigues, le Festival TPA était présent àMiramas ce 25 octobre pour une soirée « Blues 360° ». Malgré un léger retard – dont le public s’est largement accommodé à la buvette –, le signal est enfin donné, et c’est un beau monde qui s’entasse dans la petite salle de la MJC.

Car pas de temps à perdre, le quatuor Fat Moon est annoncé. Accompagné de guitares électriques, de basses et de synthétiseurs, le groupe donne le ton ce soir : une ouverture fine mais électrique, oscillant entre douceur et envolées plus puissantes.

La soirée se poursuit avec The Kitchen Tales, l’énergie est au rendez-vous face à un public plutôt en retrait. Le trio se lance dans une escapade musicale où les rythmes s’enchaînent, les guitares s’amusent, la basse pulse, dans un dialogue fluide entre nostalgie du blues et modernité assumée.

Le chanteur et guitariste Slim Paul, accompagné de Jamo à la batterie et Manu Panier aux basses, clôturent cette quatrième soirée du festival. Une prestation qui a mêlé voix rauque et jeux de guitares à la fois rugueux et soignés. Le tout dans une ambiance intimiste maitrisée, la salle de concert de la MCJ pouvant accueillir 160 spectateurs, le trio a saisi cette opportunité pour connecter avec son public.

THIBAUT CARCELLER

 Le Fesival TPA continue :

31 octobre
Guerilla Pouvelle + Les Cigales Engatsées
Les Arcades, Aix-en-Provence

1er novembre
Soom T + La Marmite + Chasseur Tie
La Halle, Martigues

Retrouvez nos articles Musiques ici

Aix nomine son nouveau chef

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Suzanne Canessa
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Avec Ted Huffman, le festival d’Aix fait le pari de la continuité et de la prudence

La nouvelle a de quoi rassurer les inquiets. Présent presque chaque année à Aix sa participation, en 2012, à l’Académie du festival, Ted Huffmanprendra ses fonctions à sa tête le 1er janvier 2026. Pris de court par le décès de Pierre Audi au printemps dernier, le plus célèbre des festivals d’art lyrique français avait été sauvé in extremis par son ancien directeur Bernard Foccroulle pour sa très belle édition de 2025. C’est désormais le metteur en scène et auteur new-yorkais qui assurera la continuité de la programmation, conçue par Pierre Audi, jusqu’à fin 2026, avant de proposer ses propres lignes directrices. Les nombreuses productions proposées par Ted Huffman au festival d’Aix, mais aussi ailleurs en France – notamment à l’Opéra de Montpellier (OONMO) – ont attesté du désir du metteur en scène et librettiste de mettre en avant la création contemporaine, notamment celle du compositeur Philip Venables. Mais aussi de sa volonté de donner de la voix aux artistes LGBT avec The faggots and their friends between revolutions et une production très saluée de Billy Budd Sailor en opéra de chambre cet été.

SUZANNE CANESSA

[CINEMED] Rue Malaga  

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Annie Gava
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Rue Malaga(C) Ad Vitam

Depuis ses premiers opus dont Le Bleu du Caftan, Maryam Touzani filme avec beaucoup de sensibilité, des hommes, des femmes dans leur vie quotidienne. Dans son nouveau long métrage, Rue Malaga, c’est à Tanger qu’elle nous emmène, sa ville natale, une cité où on parle arabe et espagnol.

 Maria Ángeles vit depuis toujours dans la rue Malaga, une rue pleine de couleurs, de sons, d’odeurs. Elle compte bien finir sa vie dans sa maison remplie d’objets, de meubles patinés par le temps, de photos, de souvenirs. Jusqu’au jour où Clara (Marta Etura), sa fille, une infirmière, qui vit à Madrid, en plein divorce et qui ne s’en sort pas financièrement avec deux enfants, lui rend visite, ce qu’elle fait rarement. Elle vient lui annoncer qu’elle vend la maison ; elle en est la propriétaire : c’est ce qu’avait décidé son père, mort il y a une vingtaine d’années. Partir à Madrid chez sa fille ou rester à Tanger dans une résidence seniors : Maria Ángeles doit choisir ! Alors que la maison est vidée peu à peu de ses objets familiers et chéris, vendus à un brocanteur, Marie Angeles décide de rester à Tanger, dans une maison de retraite où elle ne fraie avec personne, ne s’adapte pas du tout. Une scène cocasse avec deux coiffeuses venues dans sa chambre « s’occuper » de ses cheveux, lui fera prendre une décision radicale : elle va retourner vivre dans sa maison, vide, et trouver des solutions pour récupérer ses meubles, ses objets, sa vie. Des solutions de plus en plus étonnantes !

C’est Carmen Maura qui incarne magistralement cette femme reprenant les rênes de sa vie. (La présidente du Jury du Cinemed, Ariane Ascaride lui a d’ailleurs accordé une Mention Spéciale, bien méritée !) Elle est de tous les plans : la caméra de la directrice de la photo, Virginie Surdej, ne la lâche pas, saisissant les émotions qui la submergent, captant les changements qui s’opèrent en elle, l’énergie de cette femme qui renait. La plupart de ses amies ont disparu. Seule son amie d’enfance, Josépha (Maria Alfonsa Rosso) une religieuse qui a fait vœu de silence mais dont le visage parle, reçoit ses confidences. Les visites à Sœur Josépha scandent le film, comme un refrain : des scènes de plus en plus cocasses au fil de la métamorphose de cette « vieille dame » qui revit.

 Maryam Touzani qui a écrit cette histoire à Tanger, pour faire le deuil de sa mère, y a insufflé un vrai souffle de vie. Rue Malaga, tour à tour drôle et émouvant, questionne l’obligation qu’auraient les parents de tout donner à leurs enfants, raconte la vieillesse autrement et sublime les corps qui ont perdu la jeunesse. Un film qui fait chaud au cœur.

Annie Gava

Rue Malaga a remporté le Prix du public dans la section Spotlight à la Mostra de Venise 2025.  Il a été choisi pour représenter le Maroc aux Oscars 2026 et sortira en France le 18 mars 2026

Retour en Turakie

Par
journalzebuline
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La compagnie Turak présente ces 4 et 5 novembre Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux) au Théâtre de l’Odéon, Marseille

Avez-vous déjà entendu parler de la Turakie ? Cette petite province verticale, peu connue, qui n’existe que dans le pays des imaginaires. Là-bas, on peut retrouver toutes sortes de créatures étranges : des Hommes Chapeau, de drôles de rongeurs, ou encore une « mère flingueuse ». Dans ce curieux territoire, « une vache debout, c’est un pingouin qui se moque du monde. »

Une drôle de compagnie

Pour concevoir ses œuvres et ses personnages, la compagnie Turak passe par divers processus créatifs, comme la collecte de toutes sortes d’objets usés : des bouts de fil de fer écrasés par les voitures, des sapins de Noël de début janvier, ou encore des os de seiches…

Après Sept sœurs en Turakie et Saga familia, Émili Hufnagel met en scène avec Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux) une « vieille femme » paranoïaque, cloîtrée dans sa demeure. On découvre ensuite qu’au fil du temps qui passe, ce personnage à première vue angoissé et craintif finit par entrouvrir les portes de sa maison pour y laisser entrer de la vie.

Un spectacle visuel et musical qui convoque les rêves, mais aussi les peurs et les secrets, jusqu’à l’inavoué d’une femme qui semble avoir accumulé des « brouettes » de souvenirs. Le théâtre d’objets d’Émili Hufnagel et Michel Laubu entend proposer une œuvre décalée, habitée par des personnages masqués loufoques et un tas d’objets surprenants.

CARLA LORANG

Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux)
4 et 5 novembre 
Théâtre de l’Odéon, Marseille

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Mademoiselle K

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journalzebuline
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Électrochoc à l’Usine

Vendredi 24 octobre, la soirée promet d’être intense dans la salle de l’Usine à Istres, où Mademoiselle K vient célébrer les 10 ans de son label Kravache. La soirée s’illumine d’abord sous les balades mélancoliques de Melissende, artiste parisienne qui a ouvert la soirée. Puis les lumières se tamisent, derniers accordages avant l’arrivée de l’artiste, et les musiciens montent sur scène : tonnerre d’applaudissement dans une salle presque pleine.

Mademoiselle K agrippe sa guitare électrique et se lance à la rencontre de son public. La tournée qui s’intitule « 10 ans d’indépendance » est une célébration de la créativité, libre et sans les limites de l’industrie musicale. La musicienne rassemble et fusionne avec son public, passant des sonorités punk jusqu’à l’électro moderne, à l’aide de synthétiseurs et guitares saturées. L’artiste enchaîne avec G Buggé, son nouveau titre sorti le 3 octobre dernier, une balade électrique envoûtante, déjà bien appropriée par les fans.

THIBAUT CARCELLER

Concert donné le 24 octobre à l’Usine, Istres.

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Échappée à New York

Par
Anne-Marie Thomazeau
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Premier roman de Stéphane Signoret, One Way or Another est un voyage hallucinant dans le New York punk-rock des années 1970

Comme One way or another, titre de la chanson du groupe Blondie – qui donne son nom à ce roman –, d’une manière ou d’une autre, tous les chemins mènent à New-York pour Tom, le héros de cette aventure. Son rêve de devenir une rock star s’est fracassé lors d’un passage éclair et raté dans « la ville qui ne dort jamais », des années plus tôt. Désormais quadragénaire désabusé, il tente de recréer dans son magasin de disque baptisé « Little Apple » un sanctuaire dédié à la Big Apple fantasmée. Les murs de son magasin racontent son obsession : portraits de Paul Auster et de Jean-Michel Basquiat, affiches de Taxi Driver, sérigraphies de soupes Campbell signées Warhol. Dans les bacs s’alignent les vinyles du Velvet Underground et de Lou Reed. Mais Tom déprime, réalisant soudain qu’il est passé de l’âge des projets et du « tout est possible » à celui des regrets et du « trop tard ».

Téléportation salvatrice

Une nuit, victime d’une agression, Tom se retrouve projeté dans le New York des années 1970, très exactement en 1974. Ce dispositif narratif, simpliste mais redoutablement efficace, permet à Stéphane Signoret de nous transporter dans une ville alors au bord du gouffre. Les services publics ne fonctionnent pas, les rues sont envahies par les SDF, les rats et les toxicomanes, le Bronx et Harlem sont des zones de non-droit où la violence et la drogue tuent. Pourtant, c’est précisément dans ce chaos urbain, que va naître l’une des plus extraordinaires ébullitions culturelles de l’histoire du rock.

République bohême

Nous voilà en soirée au CBGB, le club mythique fondé en 1973, devenu le berceau du punk rock américain. Sur sa scène défilent les Ramones en train d’inventer le punk à coups de trois accords rageurs, une Patti Smith mêlant poésie beat et fureur électrique, les Talking Heads, Debbie Harry et son pop-rock glamour. Avec Tom, nous couchons au Chelsea Hotel, ce bâtiment victorien de briques rouges du 222 West 23rd Street, sorte de république bohème qui a vu défiler Arthur Miller, Tennessee Williams, Jack Kerouac, Bob Dylan et Jimi Hendrix. Leonard Cohen y a écrit Chelsea Hotel #2 après sa rupture avec Janis Joplin. Dans un club, au détour d’un couloir de club nous croiserons même Andy Warhol, le grand prêtre du pop art dont l’esprit de sa Factory plane sur l’époque.

Stéphane Signoret sait de quoi il parle. Guitariste du groupe Pleasures, cofondateur du Lollipop, magasin de disque et lieu de concerts marseillais, il possède une culture encyclopédique sur cette époque mythique. Avec ses 120 pages publiées chez Melmac Cat, petite maison d’édition marseillaise mais oh combien prolifique, il file droit au but, comme un bon morceau de Tom Verlaine : précis, nerveux, sans détour. Cette lettre d’amour à New York 1974, pose aussi des questions : que faire de ses rêves non réalisés ? Est-il vraiment trop tard ? Et si une seconde chance se présentait, que ferions-nous ? En refermant le livre, on a comme une envie folle de ressortir nos vieux vinyles. Signoret a pensé à tout, en nous proposant sa playlist nostalgique et pointue et les liens QR code pour y accéder.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

One way or another, Chronique rock new-yorkaise, Stéphane Signoret
Melmac Cat - 12€

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Le goût du désir

Par
Suzanne Canessa
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Marie Provence scrute avec La Stupéfaction le retour à la vie d’âmes abîmées. Une création à découvrir du 4 au 8 novembre au Théâtre Joliette

AVC, burn-out, relation abusive … Les maux qui ont accablé Peter, Fred et Mathilde sont de différentes natures, et ont affecté leurs psychés et leurs corps de différentes manières. Mais le « goût du désir » qui se doit de les réanimer et de les ramener à la vie est, lui, commun. Voilà la belle idée au cœur de La Stupéfaction, création en construction depuis 2021 et à laquelle l’autrice et metteuse en scène Marie Provence a insufflé un sens de l’intime mais aussi de la légèreté bienvenu.

Émoi collectif

Nourrie par différentes rencontres et entretiens avec des victimes, des cabossé·e·s, des résilient·e·s en tous genres, Marie Provence a conçu avec ses dramaturges Thomas Pondevie et Pierre Chevallier un lieu imaginaire de reconstruction pour trois personnages hauts en couleur. Mathilde, Fred et Peter seront ainsi campés par les comédien·ne·s Christelle Saez, Leslie Granger et Florent Cheippe. Plus encore que le récit attendu d’une rencontre ou d’une résilience, La Stupéfaction se rêve fable pétillante, empreinte d’élan vital mais aussi de pudeur. Une célébration de la fragilité et de la délicatesse comme vectrices de commun.

SUZANNE CANESSA

La Stupéfaction
Du 4 au 8 novembre

Théâtre Joliette, Marseille
En co-production avec le Théâtre de La Criée

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Ferhat Bouda, des quatre coins du monde

Par
Marc Voiry
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Jusqu’au 23 décembre à Marseille, la Galerie-librairie Zoème expose une quarantaine de photographies documentaires de Ferhat Bouda, extraites de quelques-unes de ses séries au long cours

À l’entrée de Zoème, un texte nous permet de faire connaissance avec Ferhat Bouda : membre de l’agence VU depuis 2014, photographe mène des enquêtes au long cours aux quatre coins du monde. Né en 1976 en Kabylie (Algérie), qui s’est investi dans la reconnaissance de l’identité berbère à travers le théâtre et la musique d’abord, puis le cinéma, et enfin la photographie.

Pour cette nouvelle exposition, « il a choisi de revisiter certaines de ses archives en croisant des photographies tirées de diverses séries réalisées entre 2005 et 2023, la plupart d’entre elles en noir et blanc, auprès de minorités : les communautés Berbères en Afrique du Nord et de l’Ouest (Algérie, Burkina Faso, Mauritanie, Maroc, Niger, Tunisie), la communauté rom à Perpignan, les sdf en Allemagne, les paysans dans les Pyrénées ou les nomades urbanisés en Mongolie ».

Des tirages papiers de différents formats margés de blanc, en cadrage horizontal, affichés en constellations d’une dizaine de photographies, sans titres, sans aucune indication de dates ni de lieux, mélangeant portraits posés et clichés pris sur le vif, personnes seules et groupes, jouant d’éloignements et de rapprochements divers. 

Semblables et différents

Ainsi à l’entrée, saisis à travers des encadrements de fenêtres, les visages, entre résignation et interrogation, de passagers d’un transport en commun en Mongolie, placés à côté de ceux, souriants, entre deux barreaux au premier plan, d’une famille berbère, chez elle.

À l’entresol, la constellation est dominée par un portrait grand format d’une jeune personne mongole emmitouflée en capuche, casquette, doudoune, regard absent, un champ à l’arrière-plan. À côté, un ensemble de petits formats pris dans des pays africains et maghrébins, présentant des portraits d’hommes, de femmes, de groupes d’hommes et des groupes de femmes, vaquant à différentes activités, principalement agricoles.

À l’étage, un rapprochement entre deux vieilles femmes à la ressemblance frappante, vivant visiblement dans deux coins du monde éloignés. Le regard flottant d’une jeune femme blonde à la sortie d’une station de métro et plus loin, cadré de la même façon, le regard intense d’un jeune homme à l’extérieur d’un village aux maisons de pierre.

L’exposition se termine par six photos encadrées sous verre, exposées en ligne horizontale : sur la première, une vingtaine de portraits assis et posés de femmes, hommes, enfants, semblables et différents. Sur les cinq autres, les paysages naturels passent au premier plan, simples et majestueux : quatre de montagnes arides, un autre de steppe, accueillant abris modestes et cheminements légers.

MARC VOIRY

Ferhat Bouda

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[CINEMED Des fantômes à Montpellier

Par
Annie Gava
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Le Pays d'Arto (C) Pan-Européenne

La figure du fantôme parcourt le cinéma depuis toujours. Tout récemment, on a pu voir dans les salles obscures Miroirs n°3 de Christian Petzold ou Fantôme utile de Ratchapoom Boonbunchachoke. …. Quelqu’un qui est là, mais pas là. Des fantômes, il y en a eu dans plusieurs des  films présentés au 47e  Cinemed

Un fantôme arménien

C’est le fantôme de son mari que va chercher Céline (Camille Cottin) : celui qu’elle a épousé, Arto Saryan, né le 22octobre 1968, n’existe pas pour l’Etat Civil. C’est son premier voyage en Arménie : elle est venue chercher à Gyumri l’acte de naissance de son mari pour pouvoir donner à leurs enfants l’âme arménienne. Alors qui est son mari, cet homme qui s’est suicidé un 21 novembre ? C’est sur les traces de ce fantôme qu’elle va parcourir ce pays qu’elle ne connait pas. Guidée par Arsiné (Zar Amir Ebrahimi), elle mène son enquête et apprend que son mari qu’elle ne voyait jusque-là que comme un pacifique ingénieur, a été un combattant : il  a tué, il a peut -être été responsable de la mort de ses hommes. Céline traverse ce  pays meurtri et nous le parcourons avec elle en de longs plans séquences, filmés par Claire Mathon. Ruines dans lesquelles errent des êtres, perdus, blessés. Loin de tout, elle rencontre un homme fêlé, Rob, (Denis Lavant) qui a vécu toutes les guerres, parle toutes les langues, joue du doudouk et sait des choses. Apparaît soudain, dans un reflet, le visage du fantôme, cet inconnu avec qui elle a vécu vingt ans. Le pays d’Arto, le dernier film de Tamara Stepanyan dont on avait apprécié le documentaire Fantômes arméniens, était un des films en compétition et représentera l’Arménie aux Oscars2026

L’Ame idéale (C)Gaumont

Passeuse d’âme

C’est d’autres fantômes que nous allons croiser dans le premier long métrage d’Alice Vial, L’Âme idéale, Elsa (formidable Magalie Lépine-Blondeau) travaille au sein d’un service de soins palliatifs. Elle est sur le point de se marier avec Sofiane quand, au cours d’un repas de famille, elle parle avec la sœur de son futur mari, jeune fille qui s’est suicidée, et l’aide à quitter le monde des vivants. Car Elsa a un don particulier : c’est une passeuse d’âmes Après une explication douloureuse, Sofiane la quitte. Il ne peut  partager la vie de celle qui fréquente les fantômes. Deux ans, plus tard, elle a une grande histoire d’amour avec Oscar, (Jonathan Cohen) un compositeur de musique électronique … dont elle découvre qu’il est mort dans un accident de scooter Va t-elle l’aider à quitter le monde des vivants et ne plus voir cet homme qu’elle aime. Un film plein de vie et de couleurs qui nous fait voir la mort autrement. Un film romantique qui interroge sur la vie :   ai-je assez vécu ? Ai-je assez aimé ? L’Âme idéale a été présenté en avant première et sortira en salles le 17 décembre

My Mémory is full of ghosts

« Un fantôme est apparu dans une lune bleue »

Des fantômes il y en a plein à Homs dans le documentaire du Syrien, Anas Zawahri . « Des fantômes ont envahi ma mémoire » est il précisé en exergue, la mémoire s de tous ceux et celles qui vivaient dans cette ville. Une ville semble ne plus vivre qu’avec les souvenirs de son passé. Plans fixes sur les rues vides comme un décor de fin du monde, immeubles en ruines, façades criblées de balles, Présentes par leurs voix déconnectées des corps, sept personnes témoignent tour à tour, évoquant la peur, les bombardements, les bâtiments qui s’effondraient, la mort d’êtres chers. La caméra montre aussi la vie qui essaie de reprendre : des ouvriers qui reconstruisent, des hommes assis ensemble qui boivent un café et écoutent l’un d’entre eux entamant une chanson d’amour. Comment peut –on vivre dans une ville qu’on aime mais où chaque lieu peut évoquer la perte, la mort ? Comment ne pas être en colère  quand on a vu tuer son père ? Quand on a perdu sa fille ? Les récits sont terribles.  « La peur est le seul sentiment que je n’ai pas réussi à gérer » confie une femme. Ceux qui sont là ont accepté de poser devant la caméra d’Anas Zawahri qui a passé plus de trois mois dans la ville ravagée. Dans ce documentaire sombre, comme une note d’espoir, des enfants jouent au ballon, un adolescent répare un lustre On entend une chanson  « Un fantôme est apparu dans une lune bleue »

My Memory Is Full of Ghosts a été présenté dans le cadre de « l’Etat des lieux d’une reconstruction : le jeune cinéma syrien »

Annie Gava

Le 47e Festival Méditerranéen de Montpellier (CINEMED) s’est tenu du 17 au 25 octobre 2025

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