Photographe reconnue, Yohanne Lamoulère (du collectif Tendance Floue) passe pour la première fois derrière la caméra. Au Zef, scène nationale de Marseille, dont elle fait partie des artistes associés, elle présente son film intitulé L’œil noir. Un moyen métrage qui poursuit le travail au long cours de cette artiste, à savoir capturer les images d’un Marseille périphérique, de ses quartiers, de sa jeunesse populaire – comme on a pu le voir dans son livre paru en 2018 Faux bourgs. Le film est projeté dans le cadre de l’exposition du même nom, qui mêle images fixes comme animées, fanzine et peinture.
NICOLAS SANTUCCI
Vernissage le 25 février Zef, Scène nationale de Marseille
Shan est un groupe, membre de la compagnie musicale vauclusienne Naï Nô Production, et composé du guitariste et compositeur Pascal Charrier, du saxophoniste et clarinettiste Julien Pontvianne et du batteur et percussionniste Ariel Tessier. À travers leurs improvisations, ils font dialoguer leurs instruments, donnant naissance à des sonorités profondes, vibrantes et contemplatives inspirées par la montagne – d’où le nom de leur projet Montagne Sauvage, déjà immortalisée sur un album live lors d’un concert dans les Hautes-Alpes. Accueilli quelques jours en résidence au Vélo Théâtre (Apt) pour sa nouvelle création, le trio est rejoint par la Norvégienne Sigrid Aftret au saxo et à la flûte, et par le Turc Canan Domurcakli au saz et à la voix.
Abdul Haq Haqjoo et Farhad Yaqubi sont deux comédiens-marionnettistes afghans, évacués vers la France en 2021, lors du retour des talibans au pouvoir. Avec la Compagnie Hasards d’Hasards, ils créent Marjan, le dernier lion d’Afghanistan, un conte marionnettique destiné aux enfants à partir de 8 ans. Ce spectacle juxtapose leur histoire, et celle de Marjan, un lion détenu au zoo de Kaboul entre les années 1975 et 2002, surpassant largement l’espérance de vie de son espèce malgré une blessure causée par une grenade, devenant un symbole du courage du peuple afghan. Ce double récit permet aux deux interprètes d’aborder des sujets comme la dictature, l’extrémisme religieux et l’exil, mais aussi le vivre ensemble et la capacité de l’humain à trouver du beau dans l’horreur.
CHLOÉ MACAIRE
19 février, 10h30 et 14h30 Forum de Berre, Berre l’Étang
Paru en 2002, Autobiographie d’une courgette, roman de Gilles Paris, a connu de multiples adaptations, à la télévision, au cinéma, et en bande dessinée. Puis au théâtre, par Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot : un spectacle de théâtre-musical créé en 2021, qui, après des centaines de représentations, a obtenu sept nominations et le Molière de la meilleure comédienne de théâtre public 2024 pour Vanessa Cailhol. Courgette, c’est l’histoire du jeune Icare (alias Courgette), 10 ans, qui se retrouve en foyer suite à un drame familial, et raconte ce qui lui arrive, dans un langage, franc, direct, piqué d’humour, et d’espoir. La mémoire se mêle aux rêves et la tristesse à l’humour, au cours de scènes rapides, jouées par cinq comédien·ne·s – musicien·ne·s épatant·e·s.
MC Solaar nous prévenait déjà il y a presque trente ans que Les temps changent. Avec lui, le rap, ses coutumes, ses modes (d’expression), et les biais de reconnaissance du public. Jyeuhair fait partie de ces nouveaux rappeurs révélés par la série-tremplin Netflix Nouvelle École, qui propose à une poignée de « stars » du rap actuel de départager de jeunes talents. Arrivé en finale de la troisième saison l’an passé, le jeune franco-malgache installé à Caen profite du très gros coup de projecteur pour dévoiler une aisance scénique et un univers parfois à contre-courant des codes actuels qui font souvent référence au rap US, dans son tout frais MYLNUI. Prods parfois rétro, flow mature et précis, rimes et textes réfléchis, le tout avec les yeux qui sourient. Chez Jyeuhair, on ne trouve pas d’auto-tune ni de fierté mal placée, mais une énergie touche à tout attirante.
Ces 40 minutes s’adressent aux tout petits, de 1 à 5 ans. Christine Fricker (compagnie marseillaise Itinerrances) est une chorégraphe précieuse qui travaille sur la relation, la sensation, la tendresse, l’attirance, depuis plus de 20 ans. Ses spectacles pour adultes, comme Histoire d’Eux, parlent à tous, et ses spectacles pour enfants savent rythmer l’attention, faire surgir l’inattendu qui réveille, la matière et le son le geste, les objets (Nicole Autard) et l’attente. Alice Galodé et Aude Cartoux, danseuses, et le musicien Jules Beckman se mettent à la hauteur des tout petits, autour de trois ilots sensoriels, et éveillent leurs sens, nourris de petits plaisirs. Comme de caresser, doucement, un galet lisse…
Kannen Dahud est une création portée par trois musiciens : Pierre Stéphan au violon, Gildas Etevenard à la batterie et Nikolaz Cadoret à la harpe électrique. Elle s’appuie sur le catalogue Mouez Breiz, (« la voix de la Bretagne ») un label discographique de musique bretonne fondé par Hermann Wolf dans les années 1950 à Quimper (Finistère), qui rassemble des chants, sons et collectes ethnographiques des années 1950 à 1970, répertoire d’une grande richesse, aujourd’hui difficile à trouver. Le trio puise dans ce fonds des mélodies traditionnelles et y mêle son écriture contemporaine et ses improvisations. En résidence à la Cité de la Musique autour de ce projet du 17 au 20 février, les musiciens viendront présenter leur travail au public le 21 février.
En 1995, Yasmina Reza recevait le Molière du meilleur auteur pour Art, une comédie dans laquelle trois amis Marc, Serge et Yvan, s’écharpent à cause d’un tableau contemporain acheté par l’un d’entre eux. Un tableau complètement blanc. Près de trente ans plus tard, François Morel remet en scène cette pièce devenue classique. Dans cette nouvelle version, Morel (qui interprète Marc) invite Olivier Saladin et Olivier Broche, ses comparses des Deschiens. Trois vrais vieux copains, qui interprètent des personnages écrits à l’origine pour être bien plus jeunes. Cette différence d’âge teinte leurs querelles d’une gravité nouvelle, certainement sans rien enlever à la drôlerie de la pièce.
CHLOÉ MACAIRE
Du 25 février au 1er mars Théâtre de l’Odéon, Marseille Dans le cadre de la programmation hors-les-murs du Théâtre du Gymnase
Du 25 février au 1er mars, au Vidéodrome2, aux Variétés, à La Baleine, au Gyptis et au Polygone étoilé, une semaine de projections, toutes accompagnées par les réalisatrices (majoritaires) et les réalisateurs, c’est ce que propose le festivalLa première Fois.
Invité d’honneur, Mohammed El Khatib offrira une master-class publique, le 26 février, suivie de la projection de La dispute où il donne la parole à des enfants dont les parents ont divorcé. Cet artiste pluridisciplinaire, né en 1980 dans le Loiret, de parents marocains, associé à de grands théâtres, se distingue dans l’art dramatique mais a déjà réalisé quatre films dont deux primés. C’est son Renault 12, « épopée intime d’un fils endeuillé », « road movie chaotique et initiatique » de la France à Tanger, qui ouvrira le festival. Son dernier opus, 504 qui chronique la « transhumance » estivale des Maghrébins marseillais vers les bleds, à travers leurs témoignages, sera projeté aux Baumettes, ainsi que l’ensemble de la sélection. Car en parallèle des séances publiques, sont organisés des événements plus ciblés comme cette intervention en milieu carcéral en partenariat avec Lieux Fictifs, ou « Premier Jet » autour d’œuvres en cours de réalisation.
Réel divers
Les films dont on trouvera l’intégralité dans le programme en ligne (festival-lapremierefois.org) abordent tous les thèmes avec une grande variété de forme et de format. Fixer, retenir, comprendre grâce à la caméra ce qui se passe lorsqu’un amour de jeunesse arrive de Cuba (Les Contours de l’Amour, Coline Coste). Croire qu’on peut suspendre le temps, la maladie, briser le destin en filmant sa sœur atteinte d’une sclérose en plaques comme sa mère et sa cadette avant elle (De la poussière dans les yeux, Anne Lorrière). Remonter le fil de l’histoire pour une nonagénaire et retrouver après trois quarts de siècle et une guerre mondiale, la mémoire du soldat aimé (Pur si simplu divin, Mélodie Boulissière). Interroger les traces et les témoins d’un lieu qu’on a voulu effacer, Moria, le plus grand camp de réfugiés d’Europe sur une île-frontière, au large de la Turquie (Anàmnisi, Théophile Brient). Documenter au plus près, par un journal intime, l’instabilité du Liban et l’angoisse qui en découle (Anxious in Beirut, Zakaria Jaber). Faire voir Moscou par procuration à un exilé russe qui a le mal du pays ( Moscou en conserve, Daniel Le Botlan). Rencontrer deux Guinéens, clandestins à Marseille depuis des années, au moment où ils sont régularisés (Alias, Tatiana Botovelo). Tisser les liens entre une rivière et des humains embarqués sur un radeau de fortune, entre les mondes immergés et submergés, en mêlant parole scientifique et road trip (Méandres ou la rivière inventée, Marie Lusson) ou rappeler l’impact désastreux des activités économiques sur la nature en racontant la marée noire de juillet 2020 sur l’Île Maurice (Pie dans lo, Kim Yip Tong)…
Porté par l’association Les Films du Gabian, le festival reste fidèle à son désir de rencontres, de partages et de découvertes à travers le genre du documentaire, cet art dit du réel, né avec le cinéma et les frères Lumière, qui renouvelle notre curiosité et nourrit notre réflexion critique.
ELISE PADOVANI
La Première Fois Du 24 février au 2 mars Divers lieux, Marseille
« Ça fait comment d’être amoureux ? » s’interroge Elias du haut de ses 13 ans. Son père, un crooner un peu ringard, gloire de ce petit coin rural de Flandre, chante que l’amour « c’est magique, c’est fantastique ». Sa mère, attentive à son égocentrique de mari et à ses deux fils, donne au jeune Elias l’image d’un amour conjugal et maternel inconditionnels. Son grand-père, celle du chagrin inconsolable que le deuil d’un être adoré fait endurer à jamais. Au lycée, en cours de littérature, on parle d’amour courtois et de rêves. On aime Roméo et Juliette avec Di Caprio. Autour de l’adolescent, les couples se forment « naturellement ». Platoniques pour la plupart. Premières approches en éclaboussures de rires, en danses et en jeux.
Comme ses copains, Elias a une petite amie mais ce sentiment amoureux dont on parle tant ne le lui sera révélé qu’avec l’arrivée d’Alexander (Marius De Saeger), son nouveau voisin venu avec son père et sa petite sœur de Bruxelles. Alexander est beau, libre. Il intègre la classe d’Elias, son groupe d’amis, et bouleverse la vie du jeune garçon qui ne comprend pas ce qui lui arrive. C’est à cette initiation sentimentale que s’intéresse le réalisateur et au vain combat d’Elias pour lutter contre son désir irrépressible « d’être avec Alexander ». Car, bien que ne vivant pas dans un milieu homophobe, bien que l’insulte de « tafiole » ne soit proférée que par quelques rares crétins du village, bien qu’entouré de gens aimants et bienveillants, Elias s’interdit cet amour qui n’est pas dans la « norme » et dont il a honte.
Il passe de l’ivresse des moments partagés avec Alexander qui connaît et accepte son orientation sexuelle, à la douleur du refus, du repli, du déni. Elias porte en lui un jeune cœur trop gros pour sa poitrine, prêt à imploser ou exploser. Tension intime, portée par l’interprétation remarquable de Lou Goossens, et que le réalisateur parvient à faire éprouver au spectateur quelque soit son âge.
Un film qui s’assume
Young Hearts est un mélo efficace, un film sincère, solaire, jalonné des passages obligés d’une love story : premiers regards, cristallisation et esquives, échappées belles en bicyclette dans une nature luxuriante, généreuse et complice, « baisers volés », « cheveux au vent », baignades joyeuses en rivière, découverte d’un lieu secret – ici une maison abandonnée semblable au domaine mystérieux du Grand Meaulnes, et même une sorte de voyage de noces dans le fief bruxellois d’Alexander. L’issue en sera forcément heureuse : le coming of age passant par un coming out.
Présenté à la Berlinale 2024, cette romance queer tous publics, musicale et colorée, est sensible sans être totalement mièvre. Mais comme le disait Truffaut à propos des chansons d’amour qu’il adorait : « plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies ». Ce film,plus subtil qu’il n’y paraît, assume.
