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I will survive

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I Will Survive © Fabrice Robin

I will survive [Lire notre critique ici] est la dernière création des Chiens de Navarre. Ils tissent en parallèle deux histoires, liées aux violences faites aux femmes : celle d’une femme ayant assassiné son mari violent, et celle d’un humoriste et d’une de ses blagues plus que douteuse. Le tout dans un mélange de rire, de malaise et d’effroi.

À travers une succession de scènes courtes, se déroulant au commissariat, dans les bureaux de la radio, en prison, dans l’appartement familial, au tribunal, on suit alternativement la progression de ces deux histoires jusqu’au tribunal.

L’obscénité brossée à grands traits d’une société se vautrant (à quelques exceptions près) dans un superficialisme – narcissisme – je m’en-foutisme – cynisme rigolards. Burlesque et glaçant.

M.V.

28 mars
Le Liberté, Scène nationale de Toulon

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Doreen

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Doreen © Charlotte Corman

Au cœur de Doreen, inspiré du roman épistolaire du philosophe et journaliste André Gorz, Lettre à D., mêlant réflexion philosophique et récit personnel, se trouve la relation entre André Gorz et sa compagne Doreen Keir, qui se sont suicidés ensemble en 2007 à l’âge de respectivement 84 et 82 ans.

L’auteur et metteur en scène David Geselson, en compagnie de Laure Mathis, s’emparent de ce matériau pour proposer une adaptation scénique qui croise narration, jeu et dispositifs sonores. Il interroge la mémoire de cet amour qui a duré 60 ans et la manière dont il s’est aussi construit par l’écriture.

Un spectacle dans lequel le public est invité dans la maison du couple, un soir de 2007, où la parole adressée tient une place centrale, et où se reconstitue aussi progressivement une histoire du XXe siècle marquée par les engagements politiques et intellectuels.

M.V.

31 mars et 1er avril
La Garance, Scène nationale de Cavaillon

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Touchée par les fées

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Touchée par les fées © X-DR

Avec Touchée par les fées, qu’ils ont co-écrit, Marie Desplechin, Ariane Ascaride et le chorégraphe Thierry Thieû Niang proposent une forme scénique à la croisée du théâtre, de la danse et de la poésie. Un seule en scène où l’actrice évoque ses origines, ses engagements et les rencontres qui ont jalonné sa carrière. Être « touchée par les fées », c’est porter en soi une sensibilité particulière au monde, voire à Marseille, à être un peu « fada ».

Entre déterminisme social et part d’imprévisible, une réflexion sur la mémoire et la transmission où le travail de Thierry Thieû Niang se traduit par une écriture du mouvement prolongeant la parole en ouvrant des espaces de résonance émotionnelle.

M.V.

Du 31 mars au 11 avril

Théâtre des Bernardines, Marseille

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Par quoi je me sauve

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Par quoi je me sauve © X-DR

À la croisée du cirque contemporain, du théâtre, de la danse, de la musique et du cinéma, les créations de La Brebis Égarée bousculent les frontières entre genres et disciplines et abordent des thématiques engagées : environnement, exil, marginalité, histoire des territoires. Écrit par Joshua Imeson, mis en scène par Stefano Fogher, leur dernier spectacle Par quoi je me sauve est un spectacle explorant les secousses d’une Amérique marquée par les tensions sociales et culturelles.

La pièce s’articule autour du parcours d’une famille précaire confrontée aux réalités socio-économiques traversées par une partie de la génération X aux États-Unis. Le tout sur fond de bande sonore, également signée Joshua Imeson, conjuguant folk, rock indépendant, hip-hop et musiques électroniques.

M.V.

27 mars

Théâtre des Halles, Avignon

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Monde nouveau

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Monde nouveau, photo de répétition © Jean-Louis Fernandez

Premier volet d’un diptyque sur les conditions qui rendent le fascisme possible, Monde nouveau de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano met en scène une humanité saisie dans un flux incessant d’actions, de contraintes et de transformations.

Les personnages, figures anonymes de l’Histoire, évoluent dans une « machine infernale » où le temps se raréfie, où les technologies imposent leurs rythmes et où la précarité s’installe comme horizon commun. Les comportements s’uniformisent, les subjectivités se réduisent : mêlant situations burlesques et moments d’inquiétante étrangeté, évoquant à la fois Kafka et Chaplin, Monde nouveau est aussi une exploration des effets du techno-capitalisme sur les existences contemporaines.

M.V.

Du 31 mars au 3 avril

Le Zef, Scène nationale de Marseille

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Dialogues des Carmélites

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Hélène Carpentier © Caroline Doutre

On ne présente plus Dialogues des Carmélites, sublime opéra de Poulenc adapté de la pièce de Bernanos, elle-même inspirée d’une histoire vraie. Soit la décapitation des religieuses de Compiègne à l’orée de la Révolution française. Pour donner vie à cette partition étourdissante, la cheffe Debora Waldman prendra la direction de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. À la mise en scène, Louis Désiré s’empare de ce chef-d’œuvre qui n’avait pas été monté depuis vingt ans à l’Opéra de Marseille. Hélène Carpentier, Lucie Roche, Angélique Boudeville et Eugénie Joneau, entre autres maîtresses du genre, prendront possession des très beaux rôles que propose cet étrange, paradoxal mais toujours terrassant hymne à l’obstination.

 S.CA.
Du 25 au 29 mars
Opéra de Marseille

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Purcell – De la chapelle à la taverne

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Henri Purcell

Étoile filante du répertoire baroque anglais, Purcell a marqué les oreilles et imaginaires de bien des musiciens. Le Consort Vocal Pléyades a imaginé autour de sa brève vie et de ses nombreux tubes un concert narratif, égrenant ses chefs-d’œuvre opératiques comme ses pièces religieuses ou orchestrales. Belle idée que de réunir Le Roi Arthur, The Fairy Queen, Didon et Énée, mais aussi le très beau motet Jehovam, quam multi sunt hostes mei, entre autres fulgurances. Le tout narré par le comédien Collin Hill, et mené par les solistes Anica Skrynae et Jacques Freschel, sous la direction de Carlos Gómez.

S.CA.
28 mars
Église du Saint-Esprit,Aix-en-Provence
29 mars
Temple Grignan, Marseille

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Le Chant de la Terre

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La cheffe Fiona Monbet © X-DR

Sublime cycle de Lieder composés par Gustav Mahler sur des poèmes chinois – adaptés par Hans Bethge – Le Chant de la Terre a fait l’objet de nombreuses et mémorables interprétations. Mais il n’a que rarement été porté sur scène. C’est chose faite avec cette mise en scène de Chloé Lechat, faisant de cette partition poétique un rituel entre sacré et profane, et mettant au centre de son dispositif le chorégraphe et danseur Jean Hostache, ainsi que le Ballet de l’Opéra Grand Avignon. Dans son orchestration par Arnold Schönberg, ce chant de la terre résonnera, porté par les voix d’Uwe Stickert et Damien Gasti, et l’orchestre de l’Opéra, dirigé par la cheffe Fiona Monbet.

S.CA.

28 et 29 mars
Opéra Grand Avignon

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L’heure indienne à Chaillol

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Debasmita Bhattacharya © X-DR

Trois figures de la musique classique hindoustanie se retrouvent dans les Hautes-Alpes à l’invitation de l’Espace de Chaillol, du 27 au 29 mars. Abhishek Mishra, joueur de tabla, formé dès l’âge de trois ans, est issu d’une lignée de sept générations de Varanasi. Originaire de cette même ville, Rishab Prasanna, maître de la flûte bansuri, est le petit-fils d’un musicien immortalisé dans l’anthologie Unesco des musiques du monde et le fils de Pandit Rajendra Prasanna, l’un des grands représentants vivants de cet art. Enfin, Debasmita Bhattacharya, originaire du Bengale, pratique le sarod, un instrument à cordes pincées de la famille du luth, rarement joué par des femmes, dans une lignée musicale qui remonte à Tansen, le plus grand musicien de la cour moghole au XVIe siècle. Trois héritiers de la parampara – chaîne de transmission du maître à l’élève – qui feront résonner les ragas les plus profonds pour le public haut-alpin.

A.-M.T.
27 au 29 mars
Espace culturel de Chaillol

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Chakâm

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Ensemble Chakâm © X-DR

Chakâm (« poème » en persan littéraire) est né en 2014 à l’initiative de Sogol Mirzaei, virtuose iranienne du târ, formée à Téhéran et doctorante en ethnomusicologie à la Sorbonne. Avec Rimonda Naanaa au qanun (Syrie) et Marie-Suzanne de Loye à la viole de gambe (France), ce trio au féminin bâtit sa musique sur les codes du radif persan, du maqâm arabe et du répertoire baroque occidental. Compositions originales et improvisations se mêlent pour évoquer déracinement, nostalgie des terres quittées et vitalité du renouveau. Lauréates du Prix des Musiques d’Ici 2023 et sélection officielle du WOMEX 2024, les trois musiciennes ont sorti leur premier album Les vents brûlants qu’elles nous feront découvrir.

 A.-M.T.
27 mars
Cité de la Musique, Marseille

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