Le quintet Prejazz a donné un concert samedi soir pour la sortie de leur premier album TKT. Retour sur l’évènement

Voilà maintenant dix ans que le groupe Prejazz tourne, et c’est aujourd’hui qu’ils nous invitent à découvrir leur premier album TKT. Le claviériste, Yannick Chauvin, dont toutes les compositions portent la signature, nous présente l’opus : le titre est pensé comme un SMS qui nous dit de ne pas nous inquiéter, malgré les incertitudes du monde actuel. Le temps d’une soirée, le public est transporté dans cette bulle jazz de musique vivifiante. Sur scène, le groupe réunit Clément Moulin (trompette et bugle), Vincent Tournardre (saxophone ténor et soprano), Yannick Chauvin, Matteo Sgarzi (contrebasse et basse électrique) ainsi que David Sinopoli (batterie). Le premier morceau, The Day After, débute avec une introduction très cinématographique : des roulements de tambours lents et une envolée de notes délicates au clavier qui sonnent comme des carillons, les cuivres jouant une mélodie lente et réflexive. La suite du morceau laisse entendre une batterie texturée et un tempo rapide.

Courbes hypnotiques

Le suivant, TKT and no coffee, fera douter quelques instants le pianiste, qui a perdu son gimmick. Mais le saxophoniste le rassure : « t’inquiète, tu vas le retrouver » … et juste après, le succès est au rendez-vous. Le morceau tourne autour d’une même boucle mélodique et bluesy où le batteur joue des rythmes complexes, cassant le flow avec des accents et des contre-temps qui vont à contre-courant avant de revenir dans le groove de la boucle. My integrity déploie une sonorité nerveuse avec des sons d’alarmes ou de bruitage électronique au clavier, la contrebasse et la batterie utilisent des sons durs avec une ligne de basse qui fait répéter les notes en descendant pour une ambiance presque rock. Le saxophoniste se contorsionne, emporté par l’intensité d’un solo qui emprunte sa sonorité au bebop, et le bugle joue de manière frénétique lors du sien qui fera monter des gammes rapidement. Par la suite, le groupe s’adoucit lors de Forgetting Curve qui s’inspire de la courbe de l’oubli du psychologue Hermann Ebbinghaus. Le batteur utilise un balai de manière circulaire et les cuivres jouent une mélodie hypnotisante, mélancolique et lumineuse à la fois. L’album se termine par Sax Toy qui fait entendre des notes saccadées au saxophone et un solo impressionnant du bassiste, qui joue avec intensité, en y mettant toute son âme. Lors du bis, le groupe interprète Dazed in the maze, un morceau bop aux sonorités latines.

LAVINIA SCOTT

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Au Pavillon Noir, Ben Duke passe le mythe de Roméo et Juliette au vitriol

Et si Roméo et Juliette avaient survécu ? Si, vingt ans après, les amants de Vérone se retrouvaient englués dans les compromis, les rancunes et les petits naufrages du quotidien ? Le chorégraphe britannique Ben Duke, figure majeure de la scène contemporaine avec sa compagnie Lost Dog, s’empare du mythe shakespearien pour en faire une comédie désenchantée, drôle et cruelle à la fois, où l’amour s’essouffle dans le mouvement même de sa représentation.

Sur scène, Ben Duke et Solène Weinachter font face à un public érigé en thérapeutes de couple. Ils rejouent, non sans les modifier et les commenter amplement, leurs souvenirs d’adolescents tragiques. Ils se testent, s’interpellent, s’invectivent. Le théâtre et la danse s’entrelacent dans un dialogue efficace nerveux où la physicalité devient langage conjugal : portés qui s’effondrent, étreintes qui virent à la lutte, gestes qui traduisent la fatigue d’aimer. Tout passe par le corps — la transe, le dégoût, le désir, puis la lassitude. Mais aussi par un texte bien senti, qui sait doser humour et émotion.

L’idiot et l’emmerdeuse

La verve anglo-saxonne transparaît dans la virtuosité et la versatilité du jeu : les interprètes sont acteurs autant que danseurs, et manient la parole avec une précision comique et un sens du rythme qui rappellent la rigueur du théâtre britannique. La pièce n’échappe pas à quelques clichés : querelles domestiques, lassitude, traits genrés. Et si ce portrait certes hilarant, mais un peu attendu, faisant de la belle et poétique Juliette une emmerdeuse en puissante, et du querelleur Roméo un idiot patenté, la simplicité du dispositif et la sincérité l’emportent. Là où le Baz Luhrmann de son enfance glorifiait le clinquant et la passion adolescente, Ben Duke montre l’après-coup, le moment où la légende s’effrite et où l’on continue pourtant de jouer sa partition.

Une allusion fugace à The Graduate – l’autre histoire d’un couple désenchanté – vient sceller ce regard tendre et lucide sur l’usure des corps. Roméo et Juliette, devenus quadragénaires, n’ont plus la fougue de leurs vingt ans, mais conservent une beauté mélancolique : celle de ceux qui, ayant aimé trop fort, n’ont plus d’autre choix que d’en chérir le souvenir.

SUZANNE CANESSA

 Juliet & Romeo a été joué les 15 et 16 octobre au Pavillon Noir, Aix-en-Provence.

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