mardi 26 novembre 2024
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Le beau monde d’Art-o-rama

Par
Marc Voiry
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Ben Gomes Buried Spring (2023) Huile sur toile, cadre en aluminium moulé 1 03x74cm Courtesy de l'artiste et 243 Luz

Le dernier week-end d’août est devenu depuis plusieurs années à Marseille le signal de la rentrée de l’art contemporain. Une rentrée qui donne envie de sortir et qui se déroule autour des salons Art-o-rama, Pareidolie et Polyptique [lire ici] portés respectivement par Fræme à la Friche La Belle de Mai, le Château de Servières  et le Centre Photographique Marseille à la Joliette. Moment foisonnant, qui revendique sa dimension humaine, privilégiant les contacts et rencontres entre curieux·ses, amateur·ice·s, artistes, journalistes et professionnel·le·s. Une dynamique et une ambiance impulsées par le plus ancien de ces salons, Art-o-rama, créée en 2007, avec à l’époque une petite dizaine de galeries invitées. 

Des galeries

Sur les 42 galeries internationales présentes cette année à Art-o-rama, la plupart sont de jeunes galeries, dont la moitié, comme il est d’usage, n’étaient pas là lors de la précédente édition. Parmi les élues, deux sont nées l’année dernière : Brigitte Mulholland (Paris) qui présente le travail de la Franco-Britannique Emily Orta, céramiste autodidacte, et 243, Luz (Margat, Royaume-Uni) avec une exposition de Ben Gomes. À côté de ces jeunes actrices de l’art, des galeries plus installées sont également présentes. C’est le cas (pour la première fois) de la galerie parisienne Georges-Philippe et Nathalie Vallois qui présentent une installation de Julien Berthier, autour d’un travail lié au paysage, accompagné d’une maquette pour un futur projet de sculpture publique. De la galerie londonienne Des bains qui propose un solo-show de dessins sur papier et sur tissu de Lara Smithson. Ou encore de Dvir (Tel Aviv / Paris / Bruxelles) avec les installations et sculptures immersives de l’artiste autodidacte Oshay Green s’inspirant de la religion ouest-africaine, de la métaphysique, des croyances vaudou et du jazz.

Du local

La scène artistique locale est bien sûr invitée, notamment à travers la présence de la galerie marseillaise Sissi Club, qui présente des œuvres de Samir Laghouati-Rashwan, un travail théorique et plastique autour de la quinine, plante coloniale. Une scène locale également mise à l’honneur avec la section Show-Room du Prix Région Sud (sélection d’artistes d’une école de la région diplômé·e·s depuis 5 ans maximum), où l’on peut voir les travaux d’artistes sélectionné·e·s en art et en design. En art, il s’agit cette année de Cassandra Naigre, Théo Combaluzier, Noria Koauadji, Marie Perraud. Et en design de Léo Achard, Théo Anthouard, Mélissa Mariller, Maaïe Ag x Qerehett, Juliette Rougier, Oliver Salway, Zoé Saudrais, Valentin Vert. Les lauréats de l’année dernière bénéficient d’un espace d’exposition dédié : Théophylle Dcx en art et Studiolow en design. L’attention aux jeunes artistes locaux s’exprime également en art et design à travers les deux prix François Bret – École des Beaux-Arts de Marseille. Par ailleurs, Mécènes du Sud, collectif d’entreprises pour le soutien à l’art contemporain, célèbre ses 20 ans d’activité cette année en présentant trois des projets qu’il soutient : Yann Serrandour à Art-o-rama, Madison Bycroft à Paréidolie, et Emmanuelle Lainé à Polyptyque.

Visibilité des femmes artistes

Au-delà de la partie exposition, Art-o-rama est également à chaque édition un lieu de discussion, de débats, et de projections : cette année, l’un de ces échanges aura lieu autour de La visibilité des femmes artistes en France, une discussion modérée par l’auteure et commissaire d’exposition Oriane Durand (31 août – 14h30) à partir des ouvrages Les suffragettes de l’art d’Anaïd Demir et Some of us de Marianne Derrien et Jérôme Cotinet-Alphaise. 

MARC VOIRY

Art-o-rama
Du 30 août au 1er septembre
Friche La Belle de Mai, Marseille
art-o-rama.fr

Un Havre de mémoire

Par
Agnes Freschel
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Jour de ressac n’est pas un polar, mais c’est clairement un roman policier. Vu de l’intérieur jusqu’à la résolution, mais avec meurtre, légiste, policier, témoins, enquête, reconstitution, commissariat et lieu du crime. Avec, surtout, une narration qui laisse dans l’ombre certains faits pour faire monter le suspense, et révéler des indices, que la narratrice dissimule, puis dispense peu à peu, au gré parfois de ses propres réminiscences. Car celle qui dit « je » et demeurera sans prénom, est parisienne, compagne d’un imprimeur et mère d’une fleurettiste, comédienne de doublage, double de l’autrice par son âge, son milieu, sa famille. Elle se trouve brutalement confrontée à la découverte d’un corps, et convoquée au Havre… 

Fuite et double

Haletant jusqu’au bout, le roman est aussi un bijou d’écriture autofictionnelle. Les phrases de l’écrivaine, courtes et percutantes, ou longues et savamment emboitées, construisent un style affirmé, au vocabulaire riche, parfois familier ou rare, toujours musical et rythmé. Et sans failles, sinon désirées. Osant par endroits l’élan lyrique, l’épanchement, l’abréviation des conversations rapportées, le portrait en règle. 

Et laissant place au ressac, à la vague qui nous surprend comme une gifle. Aux bombardements, qui ont détruit le Havre et détruisent l’Ukraine, à la mer qui emporte, à la jeunesse qui revient, aux classes populaires, aux réfugiées ; à la destruction, à la dépression, à la fuite ; aux gestes qui s’impriment aussi et reconstruisent, à fleuret moucheté, loin d’une famille, d’un frère, d’un père, d’une mère dont on ne saura presque rien, sinon que la doubleuse a choisi une autre vie sans jamais, sauf une fois, remettre les pieds dans sa ville. 

AGNÈS FRESCHEL

Jour de ressac, de Maylis de Kérangal
Verticales – 21€
Sorti le 15 août

Maylis de Kérangal sera présente le 28 septembre aux Correspondances de Manosque, pour une rencontre place Pagnol animée par Régis Penalva.

Relever la tête

Par
Chris Bourgue
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Depuis son entrée en littérature en 2007 avec Les tambours de pierre, Christian Astolfi n’a cessé de mettre en lumière les problèmes du monde ouvrier et des petites gens restées souvent dans l’ombre. Son dernier roman se situe à Toulon qu’il connaît bien, choisissant de faire parler une femme, Rose-Marie, née en Corse en 1903, abandonnée à la naissance, recueillie dans une famille, puis mariée à un paysan dès ses seize ans. Après la naissance de deux garçons, Rose accouche enfin de la fille désirée. En 1924 son mari vend son troupeau pour s’installer avec sa famille à Toulon et travailler à l’Arsenal, espérant une vie meilleure. Mais c’est une vie difficile, et sans amour qui attend Rose.

Les apprentissages et l’émancipation

Une cheville foulée va bouleverser sa vie quand elle est secourue par Farida qui habite le bidonville voisin. Tout d’abord très réservées, toutes deux s’apprécient et se retrouvent régulièrement. Un jour, Farida propose à Marie de suivre des cours d’alphabétisation. Cahier et Bic en mains, elle se lance, trop heureuse de pouvoir enfin acquérir ce dont on l’avait privée : la connaissance et le pouvoir des mots. Rose s’affirme, s’oppose à son mari et ses fils tandis que les événements politiques se précipitent avec le référendum de 1958, la guerre d’Algérie, ses violences et son racisme. Rose s’engage dans le militantisme, se sentant enfin utile et libre. Après la déclaration de l’indépendance de l’Algérie, Farida décide de rentrer au pays. C’est un déchirement pour toutes les deux. Devenue veuve, Rose continuera à s’occuper des autres. Christian Astolfi a su avec une grande sensibilité restituer le parcours de cette femme-courage dont on admire la prise de conscience.

CHRIS BOURGUE

L’œil de la perdrix de Christian Astolfi
Le bruit du monde - 21 €

Épopée sur le « caillou »

Par
Anne-Marie Thomazeau
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Alice Zeniter, écrivaine et dramaturge, s’est fait connaître du grand public en 2017 avec l’art de perdre, récompensé par six prix littéraires, contant la trajectoire de migration de sa famille et des harkis d’Algérie vers la France dans les années 1960. Dans Frapper l’épopée, l’auteure nous emmène sur une terre où on ne l’attendait pas : la Nouvelle-Calédonie. Un roman d’une actualité brûlante puisque depuis trois mois les émeutes ont repris sur l’île sur fond de crise économique et de société – plus que jamais fracturée. On suit son héroïne, Tass, qui a grandi sur le « caillou » et qui revient à Nouméa comme professeure, après sa rupture avec Thomas resté sur le continent. Parmi ses élèves, des jumeaux kanaks, avec leurs tatouages mystérieux, la fascinent. Sont-ils liés à cet insaisissable mouvement indépendantiste « l’empathie violente »qui mène des actions de « terrorisme poétique » destinée à faire vivre aux « zoreilles » (comme sont appelés les Métropolitains) des expériences sensibles et humoristiques de « dépossession » ? Dépossession qu’eux-mêmes, kanaks ont vécu depuis des siècles. Dépossession d’un territoire, d’une vision du monde, d’une identité malmenée par des vagues de peuplement successives, par le métissage, par l’exode des jeunes des villages ancestraux vers des cités de Nouméa lépreuses ; dépossession mais aussi exploitation et explosion des inégalités.

Tout est nickel ?

Lorsque les jumeaux disparaissent, Tass part à leur recherche, une quête qui va la mener à la découverte de sa propre histoire, qui croise celle de l’île : celle des Kanaks, de l’arrivée des premiers colons, de l’installation du bagne avec ses matons, ses 25 000 forçats exilés parmi lesquels Louise Michel, écrivaine féministe, figure emblématique de la Commune de Paris – et décédée à Marseille en 1905. Le destin aussi plus méconnu des Algériens déportés, des Vietnamiens et des Indonésiens traités comme des esclaves. Et puis, ce seront les arrivées opportunistes de « métros » durant le boom du nickel. Frapper l’épopée est aussi une fresque politique des quarante dernières années marquées par les luttes pour ou contre l’indépendance, la répression et les tentatives de compromis toujours insatisfaisants.C’est bien une épopée, intime et collective, que nous offre Alice Zeniter, riche, foisonnante, créative, politique et subtile comme à son habitude. Un vrai bol d’oxygène et d’intelligence en cette rentrée littéraire. Et comme nous sommes chanceux, on pourra la retrouver du 27 novembre au 1er décembre à La Criée avec Édène, inspirée du roman Martin Eden de Jack London, une ode aux femmes et à la l’écriture qui fait écho à je suis une fille sans histoire, son précédent spectacle, joué à La Criée en 2023. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Frapper l’épopée, d’Alice Zeniter 
Flammarion - 22 €
Sorti le 16 août

Crépuscules en musique

Par
Suzanne Canessa
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Le Trio Sayat © Mairie 1-7

Complice du festival depuis ses débuts, l’ensemble de musique contemporaine Télémaque  se révèle particulièrement présent sur cette édition. 

Jazz du Caucase

Trois de ses membres emblématiques se sont réunis en une formation nouvelle, le Trio Sayat, particulièrement enthousiasmante. À l’écoute de leurs premiers souvenirs de musique, et de mélodies arméniennes ayant bercé leur enfance mais aussi l’histoire de leurs ancêtres, le pianiste Nicolas Mazmanian et le violoncelliste Jean-Florent Gabriel ont concocté plusieurs morceaux. Certains, très écrits, d’autres plus improvisés. « On ne vous dira pas quelles parties ! » préciseront les musiciens, soucieux d’apporter ce qu’il faut d’éclairages personnels et parfois historiques pour faire entendre l’originalité de leurs compositions mais aussi leur ancrage aussi bien mélodique que thématique. Avec, pour fil rouge, l’exil comme inévitable héritage, et un rapport délicat au son et au chant : on entrevoit, sur plusieurs notes tenues, ou le temps d’un accord audacieux, la possibilité d’explorer un chant enrichi de quarts de tons, ou des harmonies aux confins de la tonalité et de la modalité. Le percussionniste Christian Bini se fait ici batteur, et se prête de même que ses complices à des rythmes et tonalités touchant au jazz, aux musiques du monde et tout particulièrement d’Asie mineure. Une formation née pendant le COVID, et que l’on espère voir se développer sur davantage de scènes.

Parfaitement décapant 

Dans une mise en scène enlevée du comédien Olivier Pauls, également – on le découvrira assez vite – présent sur scène, la pépite Désaccords Parfaits nous replonge dans les expérimentations réjouissantes de Berio, Ligeti, Cathy Berberian, Jacques Rebotier, Max Lifschitz ou encore Georges Aperghis et l’inimitable John Cage.  La musique contemporaine des années 1970 ne s’attarde plus à l’exploration d’un énième renouveau du langage musical : elle se questionne, souvent avec une autodérision décapante, sur  la nature même de la musique. Et tout particulièrement du chant, en s’aventurant sur le terrain déjà familier de la parole, mais aussi du théâtre, où bruit, onomatopée, râles s’enchaînent au fil de partitions très écrites. 

La trompette avisée de Gérard Ocello et la voix virtuose de Brigitte Peyré se dévoilent ainsi dans toute leur technicité mais aussi toute leur théâtralité, propices au déploiement d’une étrangeté et d’un comique jubilatoire. Et d’autant plus précieux qu’ils se sont depuis fait rares depuis dans le monde de la musique contemporaine ! L’absurdité réjouissante de pages mêlant bruits, gestes et modalités fantaisistes d’interprétation se joint à celle de textes théâtraux de Dubillard ou de Ionesco, dont Olivier Pauls savoure le goût de la raillerie et de l’épate. 

SUZANNE CANESSA

Le Trio Sayat s’est produit les 9 et 19 juillet et le 12 août
L’Ensemble Télémaque a joué Désaccords Parfaits les 13, 14 et 19 août

Echappée belle dans les Hautes-Alpes

Par
Julie Bordenave
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Charlotte Tessier dans Le Nez au vent, Cie La bouillonante © X-DR/La Grande Évasion

Dans les ruelles pavées de Saint-Pierre d’Argençon en fin de matinée, un groupe de visiteurs écoute, attentif, l’historique des auberges locales, retraçant au passage une évolution des habitudes de consommation comme de mobilité, sur la place-même de l’Auberge de la Tour, emblématique halte du coin. C’est cette mise en abyme qui préside au festival La grande évasion, lancé cet été par la Communauté de Communes du Buëch-Dévoluy, dans le sillage du Veyn’Art, un événement culturel interrompu en 2022, qui prenait place à bord d’un train. 

Séduisant pour les habitants comme les touristes de passage, le concept de cette nouvelle manifestation est limpide : présenter le riche patrimoine du territoire, chaque jour dans un village différent, ponctué par des spectacles le soir. Impulser des moments de communion et décrypter le paysage humain et géographique alentour, en sollicitant les forces vives locales : Observatoire des Baronnies Provençales pour scruter le ciel du Dévoluy, urbaniste pour présenter le patrimoine ferroviaire de Veynes, médiateurs pastoraux, chercheurs…. Ici, tout le monde met la main à la pâte ! 

Un tour à vélo 

Le soir venu, c’est la compagnie veynoise du Pas de l’oiseau qui s’attelle à la programmation, en veillant à varier formats comme esthétiques, d’une forme théâtrale de rue à une soirée de contes, en passant par du grand spectacle de cape et d’épée saupoudré d’une bonne dose de second degré. Sans oublier le road movie intimiste en vélo de La Bouillonnante : portée par un urgent souci de décélérer, la facétieuse Charlotte Tessier nous y narre son arpentage du coin à bicyclette les jours passés. Un récit accompagné des somptueux dessins réalisés en temps réel au fusain par l’illustratrice Chimène Voronkoff. Entre monts et vallées, biche et pneu crevé, on s’absorbe dans les mots et les traits. Un délicieux moment suspendu parmi d’autres, qui ponctuèrent durant 5 jours la vallée, du matin au soir, de vieilles pierres en forêts. En ligne de mire : une 2e édition l’été prochain, pour célébrer les 150 ans de l’arrivée du train à Veynes. En voiture !

JULIE BORDENAVE 

La Grande évasion s’est tenue dans cinq villages du Buëch-Dévoluy (Hautes-Alpes), 
du 29 juillet au 2 août 

Éloge de la transmission

Par
Suzanne Canessa
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Gisèle et Fabio Witkowski © X-DR

La 32e édition des Nuits Pianistiques s’est révélée, comme chaque année, riche en révélations, redécouvertes et célébration d’une certaine idée de la musique et de la pratique de l’instrument. Outre les grands solistes internationaux – les formidables Seonghyeon Leem et Jan Jakub Zieliński dans les Concertos de Chopin –, la tenue de l’habituelle académie, et la bonne idée, cette année, de ponctuer le festival de deux concerts de stagiaires, cette édition a tout particulièrement mis en lumière une certaine école française de composition mais aussi de pédagogie, généreuse et expansive. 

Échos-construction 

On a ainsi eu la chance d’entendre à deux reprises Darius Milhaud – dans le Conservatoire aixois qui porte son nom – et ayant laissé derrière lui, entre autres, deux très belles pièces pour quatre mains et deux pianos. Gisèle et Fabio Witkowski se sont ainsi emparés de Bœuf sur le Toit et Scaramouche avec panache et un sens du rythme confinant à la danse. Entrecoupés de pièces de Schubert et de Schumann fortes d’un beau jeu d’échos, entre expressivité et sens choral, ces morceaux de bravoure ont fait briller leurs interprètes, d’une complicité rare. On crut entendre une pièce toute autre, mais tout aussi intéressantes, sous les doigts de Michel Bourdoncle, directeur et fondateur du festival, et de son fils Nicolas Bourdoncle : virtuose, pleine de swing mais aussi d’une étrangeté polytonale en faisant une œuvre unique en son genre, jouée en hommage à l’immense pianiste et pédagogue Dominique Merlet. Menée par un des plus célèbres de ses élèves, le pianiste, essayiste et producteur Philippe Cassard, cette soirée donna à entendre, au fil de nombreuses anecdotes, quels souvenirs peut laisser une formation aux univers des compositeurs et compositrices, pensés non pas comme des espaces clos mais comme des vases communicants. Une très belle soirée de clôture pour un festival qu’on a déjà hâte de retrouver !

SUZANNE CANESSA

Les Nuits Pianistiques se sont tenues du 30 juillet au 10 août au Conservatoire Darius Milhaud, Aix-en-Provence

Photographie ama-teur

Par
Nicolas Santucci
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Uraguchi Kusukazu. Au large, 1974. Avec l’aimable autorisation d’Uraguchi Nozomu

C’est une histoire multi-millénaires dans un lieu millénaire. À l’abbaye de Montmajour, à quelques minutes de route d’Arles, les Rencontres proposent une plongée dans l’œuvre du photographe Uraguchi Kusukazu, qui a passé plus de trente ans aux côtés des ama, ces pêcheuses japonaises qui fendent la houle et la peur depuis plus de 3000 ans. 

À l’œil, c’est un contraste entre le noir et le blanc qui s’offre au visiteur. Le noir des abysses, des algues et des combinaisons de plongée. Un noir dur, pur, profond, qui tranche avec le blanc : celui de la peau, du sable, ou des tenues de coton – que les ama ont commencé à porter après l’importation des mœurs occidentales dans le pays, elles qui pêchaient jusqu’alors nues, ou avec un pagne. 

Mais derrière ces couleurs ouatées, il y a les scènes de vie quotidienne. On comprend que ces femmes font un travail dangereux et harassant. Elles plongent au fond d’une eau froide, parfois déchaînée, à la recherche d’algues ou d’ormeaux. Des scènes d’action, ou de contemplation, qui témoignent d’un labeur rude et fascinant. 

Uraguchi Kusukazu. Sous l’eau, 1965. Avec l’aimable autorisation d’Uraguchi Nozomu.

En voie de disparition 

Photographe amateur, Uraguchi Kusukazu a passé une trentaine d’années à leurs côtés. Une fidélité qui lui a permis de gagner leur confiance, et d’ouvrir certaines portes fermées au reste du monde. Comme celles des amagoya, cet espace de repos exclusivement féminin où les plongeuses se retrouvent le matin et le soir pour se changer, se réchauffer, échanger des techniques ou des bons coins de pêche. 

L’exposition redécouvre les archives de ce photographe décédé en 1988, riches de plusieurs dizaines de milliers de clichés consacrés aux ama. C’est aussi une archive d’une pratique en voie de disparition : changement de modes de vie, industrialisation, surpêche… cette pratique est désormais trop risquée pour les maigres gains qu’elle procure. D’ici quelques années, n’en restera peut-être que ce témoignage photographique, ainsi que les nombreuses œuvres que ces femmes ont inspirées aux artistes nippons à travers les siècles. 

NICOLAS SANTUCCI 

Ama, de Uragachi Kuzukazu se tient jusqu’au 29 septembre à l’abbaye de Montmajour, Arles

Agir pour le vivant : dé-posséder, re-pouvoir

Par
Gaëlle Cloarec
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Marin Fouqué, Nancy Houston, Thierry Thévenin, Samira Negrouche © X-DR

Ambitieux, le programme d’Agir pour le vivant, cinquième édition ! Jugez-en d’après son édito, qui cherche comment « réorganiser le travail pour entendre les revendications des travailleur·euses, anéantir le désir de posséder, décoloniser la pensée, faire alliance avec le reste du vivant », ou encore « déverrouiller la complicité de l’économique et du politique, de l’intérêt privé et de l’État ». Une volonté assez amusante pour une manifestation conçue, notamment, par celle qui fut ministre de la Culture sous présidence macroniste, Françoise Nyssen, héritière des éditions Actes Sud. Et puis assister aux tables rondes et rencontres prévues a un coût : 22 € le tarif réduit à la journée, même si un dispositif de « billet solidaire », sur le principe des cafés suspendus, est aussi mis en place, et si certaines propositions sont gratuites. Ceci étant dit, que cela ne nous empêche pas d’apprécier le contenu du festival. Sans bouder son plaisir d’investir les douze lieux magnifiques où il se tiendra, de la Chapelle du Méjan aux Alyscamps, en passant par le Théâtre Antique.

Renouvellement des formes

À noter, une attention portée sur la diversité des formats, en empruntant à la littérature sa force narrative. C’est ainsi que carte blanche est donnée à l’écrivain Marin Fouqué, boxeur, chanteur lyrique, rappeur et auteur chez Actes Sud de romans bruts, 77 et G.A.V.. Il promet, pour l’ouverture le 26 août, de « mettre la paix sur table opératoire », pour voir ce que ce vieux concept insaisissable a dans le ventre, une fois les néons crus de la réalité allumés. Ses invités, en particulier Nancy Houston qu’on ne présente plus, et la poétesse algérienne Samira Negrouche, auront certainement beaucoup à dire sur ce thème, sans esprit lénifiant. Le lendemain dès l’aube, le public aura la joie de retrouver Thierry Thévenin, paysan-herboriste qui avait éclairé de son humanité la première édition d’Agir pour le vivant, à l’occasion d’un rituel matinal au jardin (gratuit sur inscription). Il sera aussi place Voltaire, en fin d’après-midi, aux côtés de trois sociologues, Sophie Swaton, Fanny Charasse et Bertrand Hagenmüller, pour évoquer le renouveau du soin, cette attention au monde trop longtemps négligée. Et, le 28 août, lors de la projection au cinéma du Méjan d’un documentaire qui lui a été consacré par Quentin Herlemont, Simples. Parmi la foule d’autres rendez-vous, ne manquez pas, le même jour, la table ronde réunissant deux économistes, Anne-Laure Delatte et Nicolas Da Silva, avec Mickaël Correia, journaliste de Mediapart, auteur d’une enquête remarquée sur le groupe Total, « criminel climatique ». Ils y dénonceront la collusion du pouvoir et des entreprises privées.

GAËLLE CLOAREC

Agir pour le vivant
Du 26 au 31 août
Divers lieux, Arles
agirpourlevivant.fr

L’histoire prend l’air 

Par
Chloé Macaire
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Ni chaînes ni maîtres de Simon Moutaïrou © CHI-FOU-MI Productions - Les autres films

Quand on organise le Festival du film historique, il y a des anniversaires qui ne se manquent pas. Et certainement pas le 80e anniversaire du débarquement de Provence. À cette occasion, l’association Ciné Salon 13, organisatrice de l’événement, intègre une sélection de films documentaires jusqu’alors absente dans les éditions précédentes, dont Août 1944, l’autre débarquement de Christian Philibert, et Missak et Mélinée Manouchian réalisé par Katia Guiragossian, leur petite-nièce. Les classiques du cinéma français choisis pour les projections gratuites ont aussi pour cadre cette période de l’histoire, traitée avec humour dans La Grande Vadrouille de Gérard Oury, et avec émotion dans La Fille du Puisatier de Marcel Pagnol.

Avant-premières  

Le Festival du film historique est également le lieu de plusieurs avant-premières. Le public salonnais pourra donc découvrir Niki, premier film de Céline Sallette dans lequel Charlotte Le Bon campe une Niki de Saint Phalle en prise avec la dépression et les démons de l’inceste. Passe aussi Louise Violet d’Eric Besnard, avec dans le rôle titreune Alexandra Lamy en institutrice chargée d’imposer l’école de la République dans une campagne française.

Ciné Salon 13 programme cette année une troisième avant-première en clôture de son festival. Le 28 août sera donc projeté Ni chaînes ni maîtres, premier film réalisé par le scénariste Simon Moutaïrou. Nourri d’un important travail de documentation, ce film de survie transporte ses spectateur·ice·s sur l’île Maurice du XVIIIe siècle, pour évoquer la condition des esclaves fugitifs à travers l’épopée d’un père et de sa fille (Ibrahima Mbaye Tchie et Anna Thiandoum). Ici, Camille Cotin se glisse dans la peau d’un personnage sombre et oublié par l’histoire, Madame La Victoire, chasseuse d’esclaves la plus craint de l’île. 

CHLOÉ MACAIRE 

Festival du Film historique en plein air
Du 17 au 28 août 
Château de l’Empéri, Salon-de-Provence 
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