Tunisie, Espagne, Rajasthan…

En cette rentrée, le festival propose trois concerts. Le 17 octobre c’est le duo de folk tunisien Yuma qui va faire résonner la Cité de la Musique avec des mashups originaux de chansons orientales et occidentales. Révélé fin 2015 Sabrine Jenhani et Ramy Zoghlami s’affirment aujourd’hui comme des leaders de la musique alternative tunisienne. Ils proposent un folk minimaliste dont les textes en tunisien dialectal abordent de manière métaphorique et progressiste des thèmes sociaux au cœur des préoccupations des nouvelles générations comme la condition féminine. Malgré la barrière de la langue, le charme opère grâce à des mélodies lyriques et un phrasé poignant. Le lendemain, et toujours à la Cité de la Musique, rendez-vous avec le flamenco de Luis de la Carrasca. Avec son spectacle Baró Drom, il poursuit son exploration sonore un pied dans la tradition et l’autre dans la modernité. Au chant et aux rythmes des deux guitares flamencos s’intègrent le souffle classique du piano, une impulsion jazz avec la contrebasse, un rythme de liberté avec les percussions, une énergie avec les chœurs, les palmas et la danse. 

Enfin le 19 octobre changement total d’ambiance avec Parveen et Ilyas Khan. Ces deux artistes franco-indiens, enfants du percussionniste Hameed Khan Kawa, perpétuent une tradition musicale rajasthanie vieille de sept générations. Parveen Sabrina Khan, voix éminente de la nouvelle scène, interprète des râgas, cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne, mais aussi des maands, chants traditionnels folkloriques en voie de disparition, issus du Rajasthan. De sa voix profonde, elle exprime avec virtuosité la poésie de cette musique sophistiquée, où le texte lyrique laisse une large place à l’improvisation tant sur l’aspect mélodique que rythmique. Ilyas Raphaël Khan soutient ces improvisations par le tablaboxing, une fusion de beatbox et rythmes classiques indiens. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

De Vives Voix
Du 17 au 19 octobre 
Cité de la Musique, Marseille

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Esprit de résistance

Au programme de cette rentrée, trois concerts : La Mossa le 6 septembre. Cet ensemble de quatre chanteuses – Emmanuelle Ader, Sara Giommetti, Aude Marchand et Lilia Ruocco –entraîne le public dans un mouvement perpétuel fiévreux de chant et de percussions, comme une forme de transe. Elles s’inspirent des répertoires issus de traditions séculaires de l’Italie méridionale, de la Réunion, de l’Espagne poétique de Garcia Lorca et d’Occitanie. Elles brassent les langues, les cultures, les récits, réveillant chez l’auditeur ce qu’il y a de plus archaïque et de plus universel à l’humanité. Le 7 septembre, le Palais est offert à Lo Barrut, trois chanteuses et trois chanteurs nourris très tôt au répertoire populaire occitan et qui proposent des compositions originales autour de chants révolutionnaires. Enfin, le 8 septembre, Les Dames de la Joliette, fortes, puissantes, s’interpellent à coup de pandeiro (instrument de percussion brésilien), de bongos (tambours cubains) et expriment leur combativité dans des compositions originales et des chants récoltés et revisités : On y parle en occitan, en français, en grec, en italien, en sicilien et en espagnol, de femmes au travail, de chansons de guerre, de poèmes d’amour dans lesquels les hommes en prennent pour leur grade. Les Dames de La Joliette, poétesses et conteuses se veulent héritières de l’esprit de résistance de toutes ces femmes qui luttèrent à travers les siècles, à l’image de leurs illustres ainées du Bastion des Dames de Marseille qui défendirent courageusement la ville lors de l’invasion par le connétable de Bourbon à la tête de l’armée de Charles Quint. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

De Vives Voix
Du 6 au 8 septembre
Conservatoire de Marseille
festivaldevivesvoix.fr

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MARYVONNE COLOMBANI

De Vives Voix
12 au 13 avril
Église Saint-Pierre et Saint-Paul, Marseille

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Odile Lecour. C’est très agréable, très gratifiant. J’avoue que je n’ai pas réalisé pendant tout ce temps que l’on avançait autant. Et là, depuis un mois, je suis dans les photos, les dossiers de presse… Ça remue beaucoup de choses, je me dis que c’est un super voyage et que j’ai de la chance de vivre une aventure pareille. Je pense aussi à toutes les personnes qu’il y a autour : les artistes, le public, les journalistes, les partenaires… c’est une histoire collective géniale, c’est pour ça que ça a marché. 

C’est un festival qui ressemble à sa ville, très multiculturelle…

Quand j’ai créé ce festival, et je suis toujours dans cette même idée, ce qui était important pour moi c’était la voix, dont j’ai une culture familiale très ouverte : ma mère était chanteuse dans une chorale baroque, j’ai vécu en Afrique, j’ai écoute beaucoup de jazz, de chanson, des musiques du monde. J’ai pratiqué aussi beaucoup de chant de méditation indien. Il y avait cette idée à la fois de musique du monde mais aussi de musique ancienne, de créations… avec toujours la voix au cœur des propositions. 

Brève de comptoir 
Quand la Maison du Chant emménage dans son nouvel espace, rue Chape, en 2018, Odile Lecour souhaite installer un comptoir dans la salle principale, pour favoriser les rencontres. Elle en trouve un sur Le Bon Coin, mais une fois arrivée sur place, elle se rend compte que le vendeur avait menti sur sa taille – trop grand, il n’arrivait pas à le vendre. Elle décide de le prendre quand même, et tant pis s’il dépasse du camion. Arrivé rue Chape, l’équipe passe près d’une heure trente pour le faire rentrer, un ébéniste intervient pour gagner des millimètres çà ou là… C’est aujourd’hui le lieu central de la Maison du chant, où les rencontres se font et les projets naissent ! N.S.

Cette édition 2024 est spéciale, avec plusieurs propositions tout au long de l’année, pourquoi ce choix ?

Sur cette édition, je travaille beaucoup avec Maxime Vagner de Prodig’art, avec qui on a décidé d’organiser cette édition. J’avais envie de programmer des artistes avec qui j’avais déjà travaillé, non pas pour refaire ce que l’on a déjà vu, mais pour marquer toute leur trajectoire, et les retrouver là où ils sont aujourd’hui. On va faire trois tempos importants : le week-end d’ouverture les 9, 10 et 11 février, avec un événement informel et des concerts [Enco de Botte, Bruno Allary,Cesare Matina et Françoise Atlan notamment, ndlr]. Le premier tempo, mi-mars, ce sera Les Printemps sacrés, avec deux ensembles vocaux. Un de femme, Madalenna, dirigé par Manu Théron, et l’ensemble polyphonique corse A Filetta avec qui je travaille depuis 20 ans. On fait ensuite un tempo Polyphonies au Palais Carli, tout début septembre, en partenariat avec le Conservatoire, avec des ensembles de différentes origines. Il y aura Lo Barrut, La Mossa et Les Dames de la Joliette. Puis un tempo fin octobre à la Cité de la Musique autour des musiques du monde, avec Parveen & Ilyas Khan, frère et sœur indiens qui font tout un travail entre le beatbox et la musique classique indienne. Et Luis de la Carrasca sextet, une formation de flamenco que l’on suit depuis toujours. Il y aura aussi beaucoup de choses à l’automne à la Maison du Chant et ailleurs…

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NICOLAS SANTUCCI

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« Ce fut un soulagement que d’aller vivre à Marseille parmi des gens à la peau noire ou brune, qui venaient des États-Unis, des Antilles, d’Afrique du Nord et d’Afrique occidentale, et se trouvaient tous rassemblés pour former un groupe chaleureux», écrivait-il au sujet de ce séjour marseillais aujourd’hui immortalisé par un passage jouxtant le Vieux Port. 

Création plurielle

Le poète, musicien et conteur Lamine Diagne s’est déjà adonné à des lectures de Claude McKay lors de la republication de cet opus rare et précieux. Il s’est depuis attelé à la conception d’un spectacle musical intitulé « Kay ! Lettres à un poète disparu ».

Proposée par Les Voies du Chant, cette création s’articule autour de textes de Claude McKay et de Lamine Diagne lui-même, également à l’écriture de la partition musicale. Sur scène, la création visuelle de Matthieu Verdeil, soutenue par la scénographie et l’installation vidéo d’Eric Massua, accueillera ce récit pensé comme une adresse à cet auteur encore méconnu. La contrebasse de Christophe Lincontang, les claviers de Ben Rando, la batterie de Jérémi Martinez et la guitare de Wim Welker s’érigeront comme autant de voix auteur de cette poésie singulière. À ne manquer sous aucun prétexte !

SUZANNE CANESSA

Kay, Lettres à un poète disparu
dans le cadre du festival De Vives Voix 
Le 21 octobre 
Cité de la Musique, Marseille 
festivaldevivesvoix.fr

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Le souffle des roses a été joué le 17 octobre à la Cité de la Musique, La Buonasera s’est produite le 22, A Vuci longa le 30 tandis que N’I A Pro a été présenté le 28, à la Maison du chant, à Marseille

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Odile Lecour. Ce que j’aime dans la polyphonie c’est qu’elle ne peut exister que s’il y a des différences, sinon, ce serait de la monophonie. Toutes ses couleurs de voix me touchent énormément. Cette année il y en aura beaucoup. Il s’agit d’une revendication humaine et philosophique : il y a des œuvres écrites pour quarante voix différentes et cela donne quelque chose de magnifique. 

Vous dites qu’il faut sortir de sa zone de confort…

Il faut que nos oreilles aillent à la rencontre de ce dont elles n’ont pas l’habitude, se nourrissent de découvertes. Avec les musiques du festival on part toujours en voyage, d’une époque, d’une région à une autre, goûtant les sonorités que viennent de tous les coins du monde. On est à Marseille, dans une palette de sons, de couleurs, de parfums différents, essentiels à la construction de notre humanité. 

Pourriez-vous évoquer quelques-uns de vos choix ? 

Il y a des compagnonnages, comme celui avec Maura Guerrera pour A Vuci Longa avec Oriana Civile, Catherine Catella, consacré à la polyvocalité paysanne des femmes de Sicile. Kalliroi Raouzeou et Sylvie Paz qui sortent leur album Photographia, avec Cedrick Bec à la batterie et Pierre Fenichel à la contrebasse. Annie Maltinti et son chœur Babelika, Jean-François Luciani à qui est laissée une carte blanche. Également les « bébés » de la Maison du Chant, comme SenLimo, création musicale et polyphonique en sortie de résidence, et des coups de cœur nouveaux parmi lesquels on peut citer la création par le duo Ablaye Cissoko, griot sénégalais (kora) et Cyrille Brotto (accordéon) qui est donné à la Cité de la Musique. Ou Mze Shina et ses polyphonies et percussions de Géorgie. Citons le fabuleux travail de collectage, par Marie Coumes (La Mal Coiffée) et Laurent Cavalié, de chants de révolte des vignerons de l’Aude des années 1960 à 76, une poésie occitane des luttes ! Il ne faut pas oublier la beauté du Souffle des roses, avec Françoise Atlan et Shadi Fathi Les griots amènent la paix avec eux, la musique porte un message plus ou moins fort mais signifie toujours quelque chose.

ENTRETIEN REALISE PAR MARYVONNE COLOMBANI

Festival De Vives Voix
Du 30 septembre au 5 novembre
La Maison du Chant et autres lieux, Marseille
09 54 45 09 69 
lesvoiesduchant.org

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