Faïza Guène.Pour la première fois, je me permets d’employer le « je », en passant par le « nous ». Ce texte exprime l’expérience du racisme depuis le territoire du sensible et non d’une approche théorique. J’ai choisi de passer par le prisme de l’organique pour valider le ressenti des personnes qui le vivent. Il s’agit aussi de mettre « l’autre » face à ce qui est attendu de « nous ». Plus largement, je voulais écrire sur la quête d’être soi-même. Comment se débarrasser des injonctions de l’œil extérieur et arracher cette part d’universalité pour être soi-même.

Vous déclarez que « ce texte est né d’une colère. Celle de voir l’histoire se répéter sous nos yeux ». Quelques jours après les attentats racistes et islamophobes de Trappes, et il est difficile d’ignorer l’écho glaçant que fait l’actualité avec le sujet du livre. 

Dans le meilleur des mondes, je n’aurais pas eu à écrire ce texte et le sortir dans ce contexte est horrible. J’ai écrit l’un des chapitres sur le fait que « nous ne sommes pas surpris », en prenant l’exemple des scores aux dernières législatives. Les personnes racisées en France le savent et l’Histoire nous donne raison à chaque fois. Il ne s’agit pas d’un drame isolé, qui tout à coup nous choque mais plutôt d’une lente progression qu’on a vue et ressentie dans notre chair. On pense à Aboubakar Cissé ou encore Hichem Miraoui. Actuellement, nous traversons ce deuil là. Celui d’entendre notre président de la République dire que c’est une première. Ainsi, il annule tout ce qui s’est passé avant. Ce qui rejoint un autre point que je soulève dans ce texte, celui du déni et de ce qu’on nous enlève.

La littérature est-elle votre espace de résistance ?

Je le ressens et je l’espère. J’écris d’ailleurs « les mots sont le premier réconfort possible ». Ils offrent le pouvoir de se reconnaitre, de trouver un écho dans ce qu’on ressent. Nous sommes nombreux à vivre la sidération. Il est parfois difficile de démêler les différents sentiments, de les comprendre. L’objet du livre est d’également de mettre ensemble des mots sur ce qui est en train de nous arriver. Depuis la manière dont on est perçu à son influence sur la façon de nous percevoir nous-même. Tout ce processus est de la littérature. Et ma manière de résister à cet endroit, c’est également d’y mettre de la beauté.

Autre caractère inédit, vous publiez ce texte de façon indépendante, chez Ex-Empire, votre maison d’édition créée pour l’occasion. Quelles raisons vous ont conduit à faire ce choix ?
J’ai reçu les sollicitations de nombreuse maisons d’édition, dont celles des groupes majoritaires, que j’ai décliné volontairement. J’avais besoin de faire cette démarche seule en montant ma propre structure. Ce n’était pas le sujet d’être auto-éditée mais plutôt de bâtir ma maison, qui je l’espère pourra accueillir d’autres auteur·ices. Bien sûr, c’est également pour des raisons politiques. On sait ce que Fayard, la dernière maison qui m’a publié, porte idéologiquement aujourd’hui [il suffit de regarder les dernières sorties… ndlr]. Je ne pouvais évidemment pas y rester.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AMANDINE EL ALLAUI

L’article « Salam Manifesto » et l’art de raconter sans trahir : Entretien avec Faïza Guène est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Des planches de BD sans dialogue sont projetées sur un écran, Berberian comble les bulles, ajoute du contexte ou des anecdotes à l’envie. Il raconte son amour des bandes dessinées, son admiration pour son grand frère Alain et sa relation privilégiée avec sa grand-mère chez laquelle il vit, et dans le lit de laquelle il se réfugie les nuits d’orage : « Si tu entends la foudre, c’est qu’elle ne t’ait pas tombé dessus. » Une phrase qu’elle lui répète plus tard, pendant la guerre, quand les coups de feu l’empêchaient de dormir.

Un récit décousu 

Son récit se construit à travers des allers-retours dans le temps et est augmenté, par rapport à la version publiée, de photographie, cartes postales, documents d’identité. Il nous plonge dans son processus créatif avec des dessins de Beyrouth réalisés lors de voyages. Une multitude de fils intéressants, mais que Berberian, manifestement peu à l’aise dans l’exercice, ne déroule jamais jusqu’au bout. 

L’ensemble, décousu, gagne en substance pendant les interludes musicaux où il dessine. Sur l’écran au dessus de la scène, les planches de bande dessinée laissent alors la place aux images qu’il crée. En quelques traits affirmés il fait apparaître un immeuble, un visage, un homme qui marche. L’encre et l’aquarelle se mélangent au rythme de la guitare électrique – dont Haber joue parfois à l’archer – et des chansons en arabe ou en arménien. Des moments de convergence artistique qui sont sans conteste les plus beaux du spectacle.

CHLOÉ MACAIRE

Une Éducation Orientale a été donné le 29 novembre au Mucem, Marseille.

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La journée du samedi 7 novembre démarre fort dès 10h30 avec la projection de Petite Casbah, suivie d’une rencontre avec ses scénaristes Alice Carré et Alice Zeniter. À 15h30, Solène Chalvon-Fioriti présentera son documentaire Le Pays taliban ; à 18h, Alice Carré, Alice Zeniter et le cinéaste Hassen Ferhani échangeront le temps d’une table ronde autour de la question du personnage et de l’identité. Isam Elias s’installera enfin sur le plateau du J4 le temps d’un concert où les musiques électroniques se mêlent aux sonorités du piano et aux mélodies folko-orientales. De quoi danser sur tous les tons !

SUZANNE CANESSA

6 et 7 novembre
Mucem, Marseille 

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C’est cette arrivée qui ouvre le roman d’Agnita de Ranitz, un récit fondé sur des faits historiques. Zarafa passe l’hiver à Marseille, chez le préfet et son épouse qui la chouchoutent, puis part à pied pour Paris le 20 mai 1827, escortée par des gendarmes, des antilopes et un mouton. Le roman s’attache à la marche de 42 jours entre Marseille et Paris, et à deux personnages qui accompagnent l’animal. Le premier est Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, célèbre zoologue, âgé, catholique, habitué à la vie mondaine parisienne. Le second est Atir, jeune soigneur musulman élevé dans un village soudanais, ancien esclave, qui connaît les secrets des plantes, des oiseaux et des animaux. Tout les sépare, et pourtant un rapprochement s’opère peu à peu. Le livre raconte ainsi une rencontre entre cultures et entre générations, portée par la présence douce et placide de la girafe.

« Girafomania »

Au fil de la route, c’est aussi toute une page de la vie locale de l’époque qui se déploie.Le cortège croise des maires et des préfets qui rivalisent d’honneurs, fait étape dans des tavernes, et se heurte à ceux qui restent fidèles à Napoléon. Il traverse des champs de lavande et de coquelicots, des vignes et des cépages, de la Provence à la Bourgogne en passant par la vallée du Rhône. Derrière la girafe, une foule venue de loin se presse sur le passage. Zarafa devient la star du Jardin des Plantes jusqu’à sa mort, le 12 janvier 1845, et déclenche la « girafomania ». Sa dépouille naturalisée est aujourd’hui exposée au muséum de La Rochelle.

Paradoxalement, c’est une autrice néerlandaise qui raconte cette histoire. Installée en France depuis de nombreuses années, elle a refait le voyage de Marseille à Paris et même jusqu’au Kenya sur les traces de Zarafa pour les besoins du roman. Pour la célébrer la ville de Marseille a érigé une copie colorée de l’animal en haut de la Canebière. Son ventre accueille une boîte à livres et donne ainsi accès aux passants à de nouveaux imaginaires

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Zarafa d’Agnita de Ranitz
Éditions Actes-Sud - 24 € 

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Zébuline. Vous aviez beaucoup écrit sur les migrants avant ce voyage. Pourquoi monter à bord ?
Khaled Mattawa. Je voulais valider ce que j’avais écrit, en accompagnant ceux qui vivent cette route. J’ai pu monter sur l’un des bateaux de MSF avec Jérôme Tubiana, un chercheur français qui travaille avec l’organisation. Je l’avais dit à ma fille : je ne sais pas pourquoi j’entreprends ce voyage, mais je dois le faire. J’avais besoin d’être là, sur ce bateau.

Qu’en avez-vous retenu ?
Je ne m’attendais pas à une telle séparation entre le personnel de MSF et les migrants : de belles couchettes pour les uns, des matelas à même le sol et des rations militaires pour les autres. Les équipes font le maximum. Mais la hiérarchie entre Européens et non-Européens m’a interrogé. Je ne critique pas les humanitaires, c’est un simple constat : les frontières sont partout.

Un migrant libyen vous a pris à partie, vous renvoyant la position de « voyeur ».
Il m’a fait sentir, à raison, que je faisais partie de l’autre côté, comme un imposteur, même si je me sens moi-même toujours migrant. Dans mon carnet, je raconte qu’au port d’Augusta, j’étais en « mode réfugié », à craindre des ennuis avec les autorités, 25 ans après être devenu citoyen américain. On n’efface pas l’exil avec des papiers. Ce que j’écris ne résoudra pas la crise. Mais je peux témoigner, et faire en sorte que les Libyens regardent ce qui se passe chez eux. Cette lucidité ne règle rien, mais elle protège de la bonne conscience.

La Libye est souvent réduite à une image de pays de bourreaux. Quelle est la réalité ?
Il ne faut pas être manichéen. La torture, la cruauté dépassent l’imagination, et il ne faut pas l’évacuer. Mais les migrants croisent aussi des gens bien, y compris en Libye : des personnes qui ont payé pour les libérer, pour envoyer des enfants à l’école. Et c’est plus complexe : un réseau d’Afrique noire, esclavagiste, peut aussi vendre des migrants. Je pense à ce Camerounais vendu par un trafiquant à un garagiste algérien. Le « marché des migrants » est surtout un business international.

Par exemple ?
Les Bangladais sont la première nationalité en Libye, avec les Pakistanais. Ils ne voulaient pas dire d’où ils venaient, un chef parlait à leur place, pour masquer un système sophistiqué : deux vols, de Dacca ou Karachi vers Le Caire ou Dubaï, puis un vol vers la Libye avant de tenter la traversée. Tout le monde en profite. La misère des rescapés est devenue la matière première de beaucoup de carrières. 

Même sur le bateau, la hiérarchie existe entre les migrants.
Elle est fondée sur l’argent. Les Syriens ont les meilleures places, sur le pont supérieur. Sur le bateau d’Athènes, il y avait 750 migrants : les plus pauvres, les noirs, sont tout au fond, donc les premiers à mourir si le bateau coule. On pense au Titanic, avec la même géographie du privilège. J’appellerais cela Satanic.

Quel rôle joue la poésie en temps de crise ? Le poète doit-il être un militant ?
La poésie est militante depuis longtemps. Il existe une poésie de témoignage, et même documentaire. Pensez à Muriel Rukeyser, qui a consacré The Book of the Dead (1938) à la catastrophe du tunnel de Hawk’s Nest, où des centaines d’ouvriers, en majorité afro-américains, sont morts de silicose. La poésie ne vieillit pas : le langage des infos expire, elle reste valable. Je lis Rukeyser aujourd’hui et elle me parle. La voix du poète porte à travers les siècles.

C’est le rôle de votre recueil Mare Nostrum?
J’espère que oui.

Vous êtes aussi traducteur de poésie. Que perd-on en traduisant ?
Quand j’entends dire qu’en traduction on perd quelque chose, j’ai envie de jeter cette phrase à la poubelle. La traduction permet à des textes de vivre, qui auraient disparu sans elle. Cesare Pavese, traducteur de littérature américaine, disait que traduire avait changé sa manière d’écrire. Moi, je traduis beaucoup de poésie arabe en anglais, et cela change ma manière de penser la langue. Une langue qui ne se traduit pas finit par mourir. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR ANNE-MARIE THOMAZEAU

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Ces Récits d’un théâtre d’essai(s) 1987-2015 adoptent une forme passionnante qui oblige à une lecture active, fragmentée, qui doit piocher ici et là et tirer ses propres fils. Chaque fragment est passionnant, et chacun à l’issue en gardera son image propre, comme un chercheur confronté à des archives dont il doit comprendre la cohérence pour écrire l’Histoire. Celle, évidemment, d’un théâtre public, issu d’une volonté politique, en voie de disparaitre. 

La maquette du livre est superbe, les quelques dessins, photos, images, qui ouvrent et ferment plongent vers le lieu et vers l’intimité des corps. Et les chapitres procèdent à la fois d’un ordonnancement de la matière textuelle, et de la liberté de chaque intervention : après avoir rappelé la naissance, les principes, les usages, Marie Vayssière et Samuel Wahl, qui ont codirigé l’ouvrage, ont construit leurs Bernardines de papier en trois séquences de récits, chacune précédée d’un entretien avec Alain Fourneau. 

On y trouve tous les artistes qui ont compté dans l’histoire singulière du théâtre, d’Hubert Colas à Éva Doumbia en passant par Yves Favrega, Arnaud Saury, Geneviève Sorin, Olivier Saccomano… Tous·tes disent combien ce lieu leur a apporté, parce qu’un laboratoire ouvert comme celui-là, où l’on prend le temps, où on échange, où on accepte l’erreur, la critique, le balbutiant, permet des pas de géants, des découvertes, et est un instrument politique de conquête de la parole. 

On mesure, à la lecture, la singularité et l’importance nationale des Bernardines, qu’on n’a pas forcément comprises au moment où elles existaient. Ce « théâtre d’essai(s) » a essaimé, donné l’exemple, généralisé l’idée que la création théâtrale avait sa place « en province », dans des lieux alternatifs, allié toujours à la danse, et toujours à l’idée politique d’un art nécessaire à tous·tes, et forcément émancipateur.

Mireille était là

C’est pourquoi la quasi-absence de Mireille Guerre de ces récits interroge profondément. Elle était peu impliquée, volontairement, dans ce livre, et intervient à peine : 3 pages qu’elle a dû à peine écrire, issues d’entretiens. C’est donc un acte volontaire. Mais son effacement dans les récits des autres est perturbante. Pierrette Monticelli et Haïm Menahem, qui savent ce que veut dire codiriger un théâtre, la nomment immédiatement. Les autres semblent l’oublier… L’assimiler à Alain Fourneau comme une épouse ? 

Une des grandes joies de ce théâtre, dans les années 1990, était qu’on s’y sentait « safe », dans un milieu qui ne l’était pas. Que les metteuses en scène y avaient la même place, exactement, que leurs homologues masculins. Mireille accueillait, dirigeait le festival Les Informelles, a initié l’expérience de l’Ecole de la deuxième chance, menait la plupart des ateliers scolaires et universitaires. Elle codirigeait ce lieu, avec son mari, avec Suzanne Joubert. Que même les femmes l’oublient dans leurs récits confirme que les réflexes patriarcaux sont encore à l’œuvre, alors que le triumvirat de direction Alain, Suzanne et Mireille, tentait activement de le réformer. C’était ça aussi, leur théâtre d’essai… 

 AGNÈS FRESCHEL

Des Bernardines de papier
Récits d’un Théâtre d’essai(s) 1987-2015
Editions Parenthèses - 28 €

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« Franchir / s’affranchir » : le thème de cette édition a pris forme alors que Gaza, Beyrouth et le sud du Liban étaient sous les bombes. Rémi Baille, auteur et responsable de la programmation, explique que les rencontres entendent raconter les frontières qui entravent, les exils imposés et les lignes rouges franchies par les puissants au mépris du droit : « Franchir devient un acte de résistance ; s’affranchir, une revendication de justice, de liberté et de dignité ». Quinze ans après les printemps arabes, sept ans après le soulèvement libanais du 17 octobre 2019, le Hirak algérien et les mobilisations récentes au Maroc et en Iran, que reste-t-il des aspirations au changement ? Comment imaginer l’avenir après la répression, la lassitude et les rêves contrariés ?

Trois tables rondes au Théâtre de l’Odéon tenteront d’apporter des éléments de réponse. Le 30 octobre, Habiter l’entre-deux s’intéressera aux lendemains des guerres et des révolutions, ainsi qu’à l’exil, qui bouleverse les identités. Ahmad Ashour, enseignant-chercheur à l’Université de Tours, originaire de Gaza et ancien directeur de l’Institut Tamer pour l’éducation communautaire, l’écrivain et chercheur Albert Dichy, né à Beyrouth, et Laura Ruiz de Elvira, politiste spécialiste du monde arabe, examineront ces situations où il faut reconstruire sa vie et poursuivre son engagement malgré la perte de ses repères.

Célébrer Averroès

Alors que le droit est appliqué de manière sélective et que les civils paient le prix des conflits, comment préserver des principes communs et les possibilités de contestation ? Samedi 31 octobre, Quand la puissance s’affranchit du droit réunira autour de cette problématique Jérôme Heurtaux, politiste et maître de conférences à l’Université Paris-Dauphine, Nadim Houry, juriste libanais spécialiste des droits humains, et Sophie Bessis, historienne.

Dimanche 1^er novembre, l’historienne franco-tunisienne Leyla Dakhli, chercheuse au CNRS, le sociologue Youssef El Chazli, maître de conférences à l’Université Paris 8, et Chowra Makaremi, anthropologue et réalisatrice d’origine iranienne, reviendront sur les mouvements citoyens et leurs transformations lors du débat Aspirations contrariées, citoyennetés réinventées ?

Ces échanges seront prolongés par deux masterclass. Raphaël Pitti, formateur en médecine de guerre, témoignera de son engagement humanitaire à Gaza. Lina Attalah, rédactrice en chef du média indépendant égyptien Mada Masr, et le journaliste tunisien Haythem Mekki dresseront le bilan des printemps arabes et des mobilisations des jeunes générations.

L’année marque les 900 ans de la naissance d’Averroès. Le philosophe andalou qui a donné son nom aux Rencontres sera célébré avec Jean-Baptiste Brenet, professeur de philosophie arabe à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Ziad Bou Akl, directeur d’études à l’École pratique des hautes études, et Emmanuelle Tixier du Mesnil, spécialiste du monde arabe médiéval.

Des Rencontres en spectacles

Lors des soirées, les spectacles prolongeront ces réflexions. Fred Nevché, auteur-compositeur marseillais, et Diala Lteif, chercheuse et urbaniste, présenteront Loghofète ou le prénom perdu, une création mêlant archives, documentaire, poésie et musique autour de familles arméniennes, dont l’une est arrivée à Marseille en 1923 et les autres sont passées par Beyrouth.

Wajdi Mouawad présentera L’ombre en soi qui écrit, adaptation de sa leçon inaugurale au Collège de France en 2025, consacrée à l’écriture, à l’exil, à la mémoire et à la violence. Charles Berberian proposera Une éducation orientale, lecture musicale et dessinée de son album retraçant les pérégrinations de sa famille entre l’Égypte, l’Arménie, l’Irak, la Grèce et Chypre. Au Cepac Silo, le pianiste Bachar Mar-Khalifé revisitera le répertoire de Christophe.

Le Théâtre de l’Odéon accueillera En l’absence de Leïla Chahid, événement consacré à l’ancienne déléguée générale de la Palestine en France et auprès de l’Union européenne, militante de la paix décédée le 18 février 2026, qui participait régulièrement aux Rencontres. Témoignages, archives et lectures viendront lui rendre hommage.

Enfin, le Rima Poésie Club, fondé par Rima Abdul-Malak, fera étape pour la première fois à Marseille avec comme invités Maram Al Masri, poétesse syrienne exilée en France, Walid Ben Selim, chanteur et poète marocain ; Sofía Karámpali Farhat, poétesse originaire du Sud Liban, Mohammed Al Qudwa, poète de Gaza et Sary Khalifé, violoncelliste franco-libanais.

La manifestation n’oublie pas les plus jeunes avec Averroès Junior. Des rencontres autour de la cuisine feront dialoguer les générations, tandis que des ateliers de pratiques médiatiques donneront lieu à un fanzine collectif. Enfin, des lycéens du lycée Antonin Artaud présenteront un podcast réalisé après un voyage d’étude en Tunisie dans le cadre du projet Sur les pas d’Hannibal.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Nouvelles Rencontres d’Averroès
Du 28 octobre au 1er novembre
Théâtre de l’Odéon, Espace Julien, le Mucem et Cepac Silo. Marseille

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Nommer Élisabeth

Sa thèse sur l’examen du motif cinématographique du « double féminin fantôme » hérité de Jane Eyre et de Rebecca, s’est transformée pour répondre à une problématique bien plus intime. « Dans ma famille, on disait souvent qu’il y avait un risque génétique pour les femmes de devenir, entre guillemets, folles. Du fait de cette arrière-grand-mère qui avait eu, disons, un destin psychiatrique très compliqué ». Adèle Yon a grandi avec cette peur, l’idée de ce risque. Elle a commencé cette enquête parce qu’il fallait qu’elle réponde à « cette question viscérale qui était vraiment une question de vie ou de mort : est-ce que je suis folle, moi aussi ? » 

Adèle Yon insiste, tout au long de son livre, pour sortir du mutisme familial, et révéler cette femme étrange, enfantine, colérique qu’était Betsy. Pour révéler aussi, l’impact du traumatisme transgénérationel. Et pour aller au-delà : ce récit qui n’est pas un cas isolé de l’histoire de la psychiatrie, celle-ci s’est historiquement édifiée autour de biais misogynes, racistes et homophobes, et d’une extrême violence à l’égard des femmes en particulier. La chercheuse, cheminant entre les champs narratifs, explore tout autant l’histoire de la lobotomie française, que la complicité des hommes, médecins et maris, dans les internements forcés des femmes indociles et indépendantes.  

Porter à la scène

C’est en travaillant respectivement sur les archives de leur mère et arrière-grand-mère que Liora Jaccottet et Adèle Yon se rencontrent, et que Liora – autrice, comédienne et metteuse en scène – propose à Adèle de « porter ces matériaux à la scène ». L’enquête de la chercheuse se transforme à nouveau. Cette fois c’est à travers une exploration théâtrale que les deux femmes tentent de retrouver les origine de la thèse de l’autrice en se demandant : « où et comment naît une question de recherche »Liora endosse le rôle d’Adèle qui elle, reste invisible, au plateau du 3bisF et dans toutes leurs expérimentations théâtrales : il s’agit de continuer à étudier le « double féminin fantôme ». 

Après une semaine de travail et d’expérimentation accompagnée par la compagnie La Lenteur, elles choisissent de concentrer cette étape de création autour d’une série d’entretiens imaginaires entre Liora Jaccottet et Sabrina Delarue, interprétant successivement Adèle Yon, sa grand-mère, une journaliste, un petit-fils… 

Ainsi, la pièce commence par un entretien avec une journaliste de radio qui ne peut s’empêcher de parler de sa propre grand-mère, cantatrice, à l’évocation d’Elisabeth. L’entretien devient personnel, insistant et le personnage d’Adèle se décontenance, tortille ses cheveux, remplit au ras son verre d’eau puis se penche comme un enfant pour y boire à même la table. 

La conversation dérive, le vouvoiement envers la journaliste se perd imperceptiblement et Adèle Yon s’adresse à présent à sa grand-mère. La question se transforme : « Était-elle réellement schizophrène ? » interrogeait la journaliste, « Qu’est ce qui l’a fait interner, ses parents, son mari, ses crises de colère ? » demande Adèle à sa grand-mère. Les entretiens se succèdent, les points de vue se mêlent. Une création sonore vient interrompre ou se superposer aux voix des comédiennes, un enregistrement original datant de l’enquête de l’écrivaine, et doublé sur scène par Sabrina Delarue qui donne corps à la voix, au secret. 

Au dernier entretien, les comédiennes se font face. À la table d’une possible salle à manger, Adèle et sa grand-mère ont délaissé leurs micros et il faut tendre l’oreille pour percevoir leur conversation. « Je suis contente que tu fasses ça […] mais je ne crois pas que ça m’intéresse tellement » lui répète-t-elle, interrogée par sa petite fille sur les archives trouvées dans la maison du mari de Betsy, d’Élisabeth.

Être remuée par l’archive

Ce silence, ce bégaiement, ce faux désintérêt face au secret, à l’enquête familiale, est au cœur de cette première étape de création, qui se demande comment les révélations des archives peuvent nous remuer, nous toucher. Un juste équilibre entre empathie et humour émerge, un format inédit et efficace se profile. 

Adèle Yon et Liora Jaccottet précisent leurs intentions en fin de spectacle, répondant aux questions des spectateurices en exposant leurs propres difficultés et interrogations quant à la forme scénique de ces entretiens : « Faut-il un fil entre eux, avec des transitions fluides, ou est-ce qu’au contraire, on travaille dans le cut ? ».

Mon vrai nom est Elisabeth échappait aux cases littéraires. Tantôt enquête familiale, recueil d’archives ou bien essai sur l’histoire de la lobotomie, le livre subvertissait en lui-même le cadre de la thèse dont il tirait son origine. Son adaptation au plateau se devait de refléter son hybridité, son décalage. Cette étape de création prometteuse laisse présager un montage tout en efficacité et en finesse, d’entretiens découpés, rassemblés et emmêlés, traduisant avec justesse son hommage à la thèse cinématographique de l’autrice et à la révélation laborieuse du secret de famille. 

NEMO TURBANT 

Mon vrai nom est Élizabeth a été montré le 11 octobre en sortie de résidence au 3bisF, Aix-en-Provence.

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Le suspense persistant se nourrit de ces possibles, sans rétention d’information et sans manipulation : le narrateur distingue ce qu’il sait, ce qu’il ignore et ce qu’il imagine. L’écriture avance à tâtons, laisse les hypothèses proliférer. Se plonge sans ambivalence dans l’ivresse d’une femme partie poursuivre dans les hauteurs son insatiable quête d’absolu : elle qui « pense aux milliers d’êtres invisibles qui dans l’obscurité l’observent, l’écoutent. […] Elle trouve fou d’être là, seule à deux mille mètres d’altitude, accroupie dans la nuit, à demi nue. »

« Un vide. À moins que ce soit un trop-plein »

Évoquant leur séparation qu’il estimait inévitable, son ancien compagnon décrit « des êtres qui ont en eux une intranquillité. Un vide. À moins que ce soit un trop-plein, je ne sais pas. Qui auront toujours besoin d’aller se mettre à l’épreuve, se frotter aux limites.» Les âmes chères à Sylvain Prudhomme semblent toujours habitées par cet étrange élan double : l’appel des routes, des montagnes, du large est tout ensemble une décision de vie et un désir de mort. 

Se « réensauvager » signifie ainsi pour Paola à la fois retrouver cette appartenance au vivant et accepter qu’un lieu existe hors de son emprise. Mais comment le photographier et le pénétrer sans prétendre le posséder ?

Le « troisième genre de connaissance » évoqué dans le roman invite à percevoir les choses « dans leurs relations, leur développement, leur unité ». Ce désir de communion est aussi celui de l’écrivain, inspiré par un sanctuaire des Écrins. Sa langue imagée et sonore accueille les voix, les bruissements, la douceur luminescente d’un paysage où rôdent le danger et la mort. Les photographies disséminées dans le texte prolongent le trouble du visible. Dans ce paradis blanc, chaque présence porte la possibilité de son effacement.

SUZANNE CANESSA

De l’autre côté du lac, de Sylvain Prudhomme
Éditions de Minuit - 22 €

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En grave danger de disparaître, la culture publique s’essouffle, sur la défensive, défendant sa liberté, ses budgets, ses salariés, ses idéaux aussi, de partage, de défense des valeurs d’égalité et de connaissance de l’autre. Elle appelle à la solidarité, se fédère, rappelant qu’elle est à l’os, incapable d’encaisser un choc supplémentaire qui sera fatal à ses modèles. Pourtant performants, générateurs de profits économiques et d’immenses profits humains. 

La conférence de Jérôme Clément sera animée par des militantes de la CGT spectacles, et l’intersyndicale des entrepreneurs du spectacle est également attendue. 

A.F.

Culture, Alerte rouge !
rencontre autour de l’ouvrage de Jérôme Clément
21 octobre La Cômerie, Marseille

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