Caméra de l’intime

 La caméra du chef opérateur, Sébastien Goepfert cadre au plus près les visages, saisissant leur souffrance. Une caméra toujours dans la retenue qui saisit les gestes ; une main qui frôle, une caresse échangée. Une caméra qui capte les ombres de la maison, puis peu à peu sa lumière. Une caméra qui filme les photos du mariage imposé à Daly comme le film culte de la cinéaste, la Jetée de Chris Marker. Une mise en scène tout en retenue.C

Leyla Bouzid dont on avait apprécié les films précédents, À peine j’ouvre les yeux (2015) et Une histoire d’amour et de désir (2021) confirme son talent pour les récits d’émancipation, de combat pour la liberté et pour le choix de ses actrices, toutes excellentes.

Un film à voir pour se souvenir que dans bon nombre de pays, il n’est pas permis de désirer et d’aimer qui on veut.

Annie Gava

A voix basse sort en salles le 22 avril 2026

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Tourné entre le 21 février et le 5 mars, le documentaire, Notes sur un retour en Syrie, nous donne à voir les premières sensations et impressions dans ce pays fatigué. En route ! On déguste le premier petit déjeuner à la maison, on s’attarde sur le balcon d’où l’on découvre les traces des  roquettes, et l’on évoque les crimes du régime de Bachar al-Assad. Tout à la joie des retrouvailles avec les proches et les amis, on fête l’anniversaire de Mariam qui affirme vouloir revenir. Et surtout on parcourt la ville : longs travellings en voiture qui nous font voir, avec leurs yeux, une ville qui a souffert et en garde de profondes blessures. Immeubles éventrés, chaussées qui n’en sont plus. Quand on arrive au camp de réfugiés de Yarmouk, le premier qu’ils visitent,  les paroles de la chanson« mon cœur s’est serré, j’ai cessé de respirer » traduisent le poids du chagrin. Soudain, comme un espoir de renaissance, du vert entre les amas de pierre, des plants de menthe, de poireaux. « C’est difficile de filmer les destructions, avoue Vincent. Pas de couleurs. Tout est gris, sans vie. » Et quand ils arrivent dans les quartiers de Gaboun et de Jobar qui avaient  subi une attaque chimique,  on est comme Mariam sous le choc. Quartiers fantômes qu’on parcourt dans le silence et la blancheur de la mort.

Pourtant à Damas, on est tellement soulagé d’avoir réussi à chasser Bachar, de pouvoir parler, manifester. « Les premiers jours en Syrie nous étions ahuris, c’était surréaliste. Être rentrés, être bien accueillis, ne pas avoir peur, confie Vincent. Une chorale de jeunes femmes, la chorale Gardenia, qui a répété clandestinement durant des années, chante pour la première fois à l’Opéra de Damas  sa soif de liberté. Mohamad pense qu’i faut un dialogue sincère, croit à une réconciliation nationale.. On aurait envie de le croire aussi et on pense en parcourant ces Notes sur un retour en Syrie, dédiées  «  à toutes celles et ceux qui ont cru à la Révolution syrienne » à tous ceux et celles qui fuient leurs pays bombardés et qui ne pourront peut être pas y retourner.

Annie Gava

Notes sur un retour en Syrie sera projeté le 30 avril à la Librairie  Zoème à 19h et sera suivi d’un échange avec les cinéastes

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Être au monde

Commence alors pour ce trio, un road movie, sur les routes italiennes du nord au sud, vers la Calabre. Road movie intime aussi pour Ester qui semble s’alléger un peu de son poids de mère ; Zuza lui offre une sorte de respiration, par ce qu’elle est, une nomade, qui ne porte aucun jugement, qui accepte David comme il est. Voglio l’estate chante Daniele Benati.  Ensemble, ils dansent, se baignent s’installent sur une plage privée, cueille des raisins qu’ils dégustent allongés sur la plage. C’est cette liberté que filme Zuzana Kirchnerova. Peu de mots, des gestes, des regards. David ne parle pas, il touche, frôle. Ses mains sont souvent filmées en gros plan, caressant la peau de sa mère, les cheveux de Zuza. La cinéaste nous offre un  film très sensuel, tactile, à l’image de ce  jeune adolescent, pas comme les autres, qui découvre  son corps, celui des autres,  l’amour. Elle nous fait partager les moments où Ester retrouve le désir, oubliant un instant son fils, ses crises de colère ou d’angoisse.  C’est à travers les sons, la lumière, les mouvements que David perçoit le monde ; les directrices de la photo, Simona Weisslechner et Denisa Buranová ont réussi à nous le rendre perceptible par les reflets, les lens flare, les images floues, les gros plans sur les yeux, sur la peau, sur les mains qui caressent, qui consolent, qui tiennent un outil, qui découvrent le monde.

Aňa Geislerovà incarne avec subtilité cette mère courage et Juliana Brutovská avec énergie et conviction cette femme qui vit dans l’instant. Pour jouer David,  David Vodstrcil, que  Zuzana Kirchnerova a choisi après avoir vu 150 garçons, venant de République Tchèque et de Slovaquie. «  Dès le début, nous savions que nous voulions trouver un garçon qui soit mentalement handicapé. Je ne voulais absolument pas que quelqu’un fasse semblant d’avoir un handicap mental, car pour moi ce serait un tout autre film. »

Dédié à David et Vaclav, Caravane est un film qui laisse des traces.  Un film inspiré à la cinéaste par sa propre histoire « J’ai un enfant handicapé, et c’est à partir de cette expérience que tout s’est forgé. Je voulais montrer ce que signifie  être au monde différemment »

C’est réussi ! « Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l’herbe menue   Rêveur, j’en sentirai la fraîcheur à mes pieds. Je laisserai le vent baigner ma tête nue » écrivait Rimbaud

Annie Gava

Caravane en salles le 22 avril

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 C’est la morte saison dans une petite ville de la Côte d’Azur. Géraldine, qui doit son prénom à Fitzgerald, travaille pour la mairie au service des parcs et jardins Son compagnon, Jérôme (Christophe Paou),  le maire, est angoissé : il subit des pressions par rapport à un projet de marina. Sur le mur en face de sa villa,  l’inscription : « This is the way the world ends » l’inquiète beaucoup.  Il prépare l’anniversaire de sa fille  Kenza, qui… disparait. Alors que réapparait Rita  (Nathalie Richard) , la mère de Géraldine qu’elle n’a pas vue depuis…17 ans. Partie en Thaïlande, elle débarque sans prévenir avec en cadeau, une écharpe, bleue  thai   et un ami retrouvé (Marc Susini) Un petit chien blanc a lui aussi disparu ! Géraldine, décontenancée, déambule dans la cille, de la maison au port, dans la campagne environnante. Elle questionne des gens qu’elle connait comme son ami policier, Sammy,  encore amoureux de  Nadia, amie d’enfance de Géraldine, qui préfère faire la fête avec un des deux démineurs venus accomplir leur mission : car il y a des mines datant de la Seconde Guerre mondiale qui explosent parfois.. Quand Jérôme disparait à son tour, Géraldine intensifie ses recherches. Rencontrant tour à tour, de jeunes lycéennes, copines de Kenza. Les propos qu’elles tiennent ne l’éclairent pas vraiment : elles parlent de spiritisme,  de serment de feu, de cold cases : la mort par noyade de la mère de Kenza, Kali , il y a quelques années ;n’est peut être pas un accident. Et que signifie l’inscription trouvée sur une feuille de figuier de barbarie. « Kenza et Elliott ». Ce serait une allusion au recueil de poèmes de  T.S. Eliot, Les Hommes creux, suggère la prof de français de Kenza, qu’un marin offre à des jeunes filles pour les séduire. C’est Agathe Bonitzer qui incarne avec  nuances et justesse Géraldine, une enquêtrice pas comme les autres, qui essaie de démêler cette singulière et ténébreuse affaire de famille, où dit –on, il y a des signes qui ne trompent pas, où il faut accepter le monde au-delà des apparences car « c’est ainsi que finit le monde ! »

Affection, affection en salles le 15 avril

Annie Gava

© Ufo distribution

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Vous l’aurez compris le premier long métrage de Joscha Bongard, Babystar, n’est pas un film confortable malgré ces images, lisses et brillantes. Sous ses couleurs séduisantes, ses cadres soignés, son éclat presque pop, le film met en scène quelque chose de très trouble : la fabrication des êtres par le regard des autres. Le directeur de la photographie,, Jakob Sinsel avec qui .le réalisateur avait déjà travaillé pour son documentaire Pornfluencer .et ses courts métrages,  a su par ses choix, dont le fish-eye traduire le malaise qui s’installe. Le compositeur Jonas Vogler a opté pour la voix humaine comme élément central de la bande son. Choix particulièrement intéressant ! Tout au long du film Luca cherche sa propre voix et la musique l’accompagne dans cette quête douloureuse.

La violence n’est pas toujours brutale. Elle peut être pastel, glamour, photogénique. Elle peut sourire à la caméra.et c’est ce paradoxe qui fait qu’on sort Babystar  avec un sentiment de malaise même si on est conscient du danger des réseaux sociaux  « Les réseaux sociaux sont le reflet de notre système capitaliste, et il faut qu’on en parle (…) Je pense que ce film s’adresse à tout le monde et qu’il est peut-être même plus intéressant pour des personnes qui ne sont pas beaucoup en ligne ou qui s’intéressent aux réseaux sociaux sans y être vraiment présentes. »précise Joscha Bongard qui espère ainsi alerter sur l’usage excessif des téléphones et des plateformes.  » Espérons –le !

Annie Gava

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Peu de dialogues dans ce film où le silence est un outil narratif essentiel .La musique du compositeur Marcel Vaid  accentue la chaleur qui pèse sur la ville blanche, sur les rues vides dont le  directeur de la photo Nikolai von Graevenitz a réussi à faire ressentir la poussière et le poids  accablant. Mention spéciale pour le choix des décors, en particulier pour l’immeuble et la cage d’escalier, superbes, d’un architecte milanais. Les plans récurrents de la ville vue de haut, des séances d’entrainement d’un sport de combat où les corps se rapprochent puis se repoussent, très symboliques, les appels journaliers à se confiner dés le lever du soleil,  enferment le spectateur dans ce monde dystopique : quand tout devient invivable, ce n’est pas seulement la lumière qui manque, c’est la possibilité de se tenir encore les uns auprès des autres.

Un film très maitrisé qui préfère l’atmosphère au récit, la sensation au discours mais qui peut refroidir certains…. malgré la chaleur

Annie Gava

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 Le village est menacé d’une crue et on aligne le long des berges des sacs de sable pour empêcher l’eau de déborder. Métaphore des murs érigés entre Marko et Slaven par la famille et les voisins. Non dits, regards qui accusent, insultes. L’homophobie ordinaire. L’eau  monte peu à peu, inexorablement comme le désir entre les deux jeunes hommes, filmé avec pudeur par la caméra de Marko Brdar,  comme ce plan magnifique sur leurs mains après l’amour qui donne à voir la force de leurs sentiments. La musique de  Domas Strupinskas, discrète au début, s’amplifie  au fur et à mesure que grandit le désir, que l’eau monte, que risquent de craquer les digues.

« La Croatie reste un pays très fermé d’esprit. Je ne m’en rendais pas pleinement compte avant de me lancer dans ce projet, précise la réalisatrice. On vit tous dans nos bulles, on se dit que la tolérance et l’acceptation vont de soi, mais c’est faux. En Croatie, même des parents très éduqués rejettent encore leurs enfants simplement parce qu’ils sont gais.Si Sandbag Dam pouvait aider ne serait-ce qu’une personne à ouvrir les yeux, ce serait déjà une victoire. »

Espérons que ce soit le cas pour ce premier film de Čejen Černić Čanak,  tout en retenue et fort réussi

Annie Gava

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Des invitées

Eléna Molina présentera le 4 avril au soir Remember my Name (Meilleur Documentaire à Cine Horizontes 2025)  sur de jeunes mineurs non accompagnés, ayant franchi illégalement la frontière espagnole à Melilla et qui trouvent un soutien dans une compagnie de danse… Le lendemain, sera là, Florencia Santucho, coréalisatrice du documentaire Identidad , une quête de vérité, de justice et de mémoire face aux crimes de la dictature argentine de 1976 à 1983.

 Des films

En ouverture et avant- première, un film venu de Bolivie: La Hija Cóndor d’ Álvaro Olmos Torrico suit la fille d’une accoucheuse traditionnelle dans une communauté rurale en Bolivie qui aspire à d’autres horizons.

Des films à découvrir comme Un poète du réalisateur colombien Simón Mesa Moto, une comédie de l’échec  (https://journalzebuline.fr/un-poete-la-poesie-ca-sert-a-quoi/) ou El Cuarto pasagero de l’Espagnol Álex de la Iglesia, une comédie romantique pétaradante. Ou encore Sorda d’Eva Libertad, un film délicat, sensible, qui nous immerge, dans le monde des non-entendants. (https://journalzebuline.fr/cine-horizontes-sorda-sourde-angoisse/)

Une soirée est consacrée au Vénézuela avec Aún es de noche en Caracas de Mariana Rondón et Marité Ugás, où l’on suit dans un Caracas au bord du chaos, Adelaida qui,  après avoir enterré sa mère, découvre sa maison occupée par une milice violente. On pourra voir aussi Si vas para Chile d’Amilcar Infante et Sebastián González M, un voyage choral à travers le plateau andin, le désert d’Atacama et les falaises de la côte, en passant par les zones urbaines, où se révèle la réalité de la crise migratoire vénézuélienne.

Hispanorama,  c’est aussi une sélection de courts métrages, une exposition, Mayas du Guatemala, des conférences et, en ouverture le 3 avril, un concert de  Mandy Lerouge, Del Cerro, une mise en lumière du poète argentin Atahualpa Yupanqui et de sa compagne française qui composa pour lui sous un pseudo masculin.

Annie Gava

Pour le programme complet : https://agissezdansvotreville.fr/hispanorama-2/

La Hija Cóndor d’ Álvaro Olmos © Trigon films

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Premier documentaire de la réalisatrice argentine Lucrecia Martel , qu’on connait surtout par ses fictions (La Cienaga, Zama) qu’elle a mis plus de 15 ans à réaliser. Nuestra Tierra chronique la spoliation par l’état argentin des droits des communautés indigènes, nous fait suivre le procès des trois prévenus, le propriétaire terrien Dario Luis Amín et deux policiers, Luis Humberto Gómez et Eduardo José Valdivieso.  Revendiquant la propriété des terres et armés de fusils, ils ont tué le leader de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre a été filmé en vidéo et ce sont ses images violentes qui ont incité Lucrecia Martel à se documenter, à  rencontrer la communauté, à faire parler hommes et femmes de leur vie, de leurs terres, de leur luttes pour conserver leur territoire et tenter d’obtenir justice. Le procès ne se tiendra qu’en 2018. Lucrecia Martel a eu le temps de récolter, témoignages, archives, photos auprès de la communauté Chuschagasta. Des images et des paroles qui racontent leur histoire, leur relation à la terre, élément fondateur de l’identité indigène. Certaines paroles comme celle de la vieille Maria, devant la table basse où sont étalées les photos qui racontent sa vie et celles de sa communauté sont très fortes. Néanmoins, tous ces matériaux, un peu trop nombreux, risquent à certains moments de perdre le spectateur.

 Construit en alternance entre présent et passé,  avec des séquences récurrentes comme celle de la vidéo de mauvaise qualité, pixellisée  de l’exécution de Javier Chocobar, ou les plans au tribunal des personnes blanches qui témoignent en faveur des accusés, Nuestra tierra est un documentaire politique, une réflexion sur la relation entre territoire, identité et justice. C’est aussi l’occasion d’admirer la beauté de ce territoire.que nous offre la cinéaste par ses cadres et ses choix sonores.

Annie Gava

Sortie en salles le 1^er avril

© Méteore films

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  Un bord de mer, des vagues, une comptine… Des images en noir et blanc et la couleur rouge du sang versé, des flammes qui ravagent des immeubles. Des rues où patrouillent des soldats, des arrestations ; des hommes à terre, mains sur la tête. Mais aussi des scènes de la vie quotidienne, des marchés, des enfants dans la boue. Des camions de Tsahal qui sortent, chargés de dossiers, pillés au siège de l’OLP. Ce sont ces archives dont Kamal Aljafari a récupéré une partie qui vont peu à peu nous raconter l’histoire du peuple palestinien. Des images terribles comme celles de la violente explosion en plein cœur de Beyrouth- ouest à l’heure du déjeuner, (220 kg de TNT) puis aux obsèques, en gros plan, une femme qui pleure. La mer, rouge du sang versé. Le camp de Badaoui où l’l’UNRWA accueillent les réfugiés palestiniens et où ont lieu des affrontements, des arrestations, des massacres. Des fils rouges et des flashs rayent ces images. Et tout à coup un intertitre : « La caméra des expropriés »

La caméra des dépossédés « dans le sens où il s’agit de rassembler et de collecter ce qui est possible de l’être, du point de vue de quelqu’un qui a tout perdu. » Deux types d’images : des archives avec des inscriptions de l’armée israélienne, grattées en rouge et des extraits de films de fiction. Des silhouettes recouvertes de rouge qui deviennent des fantômes. Des séquences auxquelles le travail sonore d’Attila Faravelli redonne vie. Un film personnel et universel.

« Ce film est autobiographique, parce qu’il traite du pays dont je viens. Je travaille librement et ce travail essaie de mettre de l’ordre, d’ouvrir une voie pour que je puisse m’exprimer et exprimer mon rapport à ces images d’une manière qui devient universelle. Au bout du compte, ce film ne parle pas que de la Palestine, mais de tout endroit qui a été occupé et de tout peuple qui a subi l’oppression. » Kamal Aljafari

Un film nécessaire pour parler aussi de tous les peuples qui continuent à subir l’oppression et sont aujourd’hui sous les bombes.

Annie Gava

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