Malgré cette incroyable conjonction de difficultés, le public fidèle au rendez-vous a patienté dans de longues files d’attente, parfois sous les parapluies. Un public qui a ovationné l’équipe au moment de la dernière projection, en avant-première, de 7h40 ce matin-là, de Nicole Garcia. Qui a malheureusement annulé sa venue en raison du changement d’horaire et du mouvement social. Un film réussi grâce à sa mise en scène, à l’interprétation des acteur·ices, en particulier Marion Cotillard et Théodore Pellerin et à la musique d’Amine Bouhafa.

Le Jury de la compétition longs métrages a dû choisir son Antigone d’Or parmi les films d’une compétition d’une très grande qualité : il l’a attribuée à Dua, le beau film de la réalisatrice kosovare, Blerta Basholli qui suit une jeunesse en pleine tourmente dans la guerre. Chronicles from the Siege d’Abdallah Al-Khatib a obtenu le Prix de la Critique. La fiction chorale, divisée en cinq récits, est inspirée par le vécu du réalisateur dans le camp de réfugiés de Yarmouk, mais aussi par ce que vivent les Palestiniens depuis de nombreuses années. 

Jeunes et vieilles, we matter

La jeunesse qui se bat, comme un écho à notre actualité, était très présente sur les écrans. Dans I Matter. We Matter. Ne l’oubliez jamais !  de la réalisatrice rom Alina Serban, inspiré par sa propre histoire, Rebecca (Denisa Farcaș), élevée dans un foyer à Bucarest, attend avec impatience la sortie de prison de son père (Sorin Mihai). Elle a réussi le concours d’entrée dans une grande école d’art dramatique et a du mal à assumer sa condition, face à des jeunes qui ont plus de chance qu’elle dans la vie ; elle va se battre pour accepter et revendiquer fièrement son identité rom. Un film très touchant qui a remporté le Prix des Activités sociales de l’énergie.  

Inspiré aussi par ce qu’il a vécu avec sa compagne, Rami Kodeih raconte dans son film Furies, qui représentera le Liban aux Oscars 2027, le braquage audacieux d’une banque par deux sœurs dont l’une doit se faire opérer rapidement d’un cancer de l’utérus. Pour cela, il faut de l’argent, à un moment, octobre 2019, où le système bancaire gèle les comptes courants et bloque l’accès des citoyens à leurs propres économies. Un thriller de braquage, plein de rebondissements, habilement mis en scène, et superbement interprété par le duo d’actrices, Rym Mroue et Maria Nakouzi.

Le dernier film autorisé par la Préfecture, le 24 octobre avant 14 h, résonnait avec la situation politique : dans Mon fils président Mathias Mlekuz suit la quête de son fils cadet, Manolo, âgé de 19 ans qui veut se présenter à l’élection présidentielle et doit donc récolter les 500 parrainages d’élus : il a raté son permis et c’est donc avec, son père, son frère Josef, l’ami de toujours Philippe Rebbot sans oublier le chien Lucky, qu’il parcourt en fourgon l’Est de la France. À la fois road movie, odyssée familiale, captation de l’atmosphère politique des petites communes, le film de Mathias Mlekuz a suscité de nombreuses questions sur la frontière entre fiction et documentaire. Notamment celles de Dominique Cabrera dont le dernier film, Des femmes comme les autres, une fiction émouvante inspirée par le réel, s’attache à rendre visibles deux vieilles dames montpelliéraines, transfigurées par Hélène Vincent et l’incroyable Yolande Moreau. 

ANNIE GAVA

Le festival Cinemed s’est tenu à Montpellier du 16 au 24 octobre

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Goia (Valéria Golino) la cinquantaine, aux tenues strictes et vieillottes, vit toujours chez ses parents, entre un père muet souffrant de la maladie d’Alzheimer et une mère, Gisella (Betti Pedrazzi) qui contrôle tout. Pour s’échapper de cette prison familiale, son travail d’enseignante de français et ses lapins. 

Dans son cours depuis un mois, un jeune homme, Alessio (Saul Nanni) qui, fuyant le cours où il s’ennuie, se blesse à la cheville. Goia le raccompagne en voiture, troublée par un geste et un regard. Elle accepte de lui donner les cours particuliers qu’il est venu lui demander débarquant chez elle. Peu à peu, ce jeune, beau comme un dieu – on pense au Tadzio de Mort à Venise – va bouleverser sa vie : il lui fait mettre du rouge à lèvres, lui avoue qu’il se travestit, lui parle de son père, la fait danser. 

Le Lingotto pour décors 

Alessio est habitué depuis l’enfance à se faire exploiter par Cosimo (Francesco Colella), l’ami de sa mère, qui le vend à des hommes aux désirs troubles. L’argent ainsi gagné sert à satisfaire les caprices de sa mère Carla (Jasmine Trinca), 38 ans qui le voit comme son « chef d’œuvre » mais n’hésite pas à le presser comme un citron. Alessio séduit et manipule, les seules choses qu’on lui a appris à faire. Goia est la première qui s’occupe de lui, l’écoute, lui fait des lectures de textes en français, lui fait prendre conscience qu’il pourrait faire autre chose. Il propose à Goia de l’emmener à Monte Carlo où il veut monter une affaire. Il lui manque 220 000 euros… et Gioia a pas mal d’économies de côté.

 « Gioia et Alessio sont deux personnages fruits de notre imagination transférée cinématographiquement, pour donner corps au sentiment de solitude, d’isolement et de vide qui caractérise le temps présent », précise Nicolangelo Gelormini. Cette fable sombre, d’où émergent des moments de lumière, des séquences surréalistes comme le baiser dans un arbre, Goia suspendue par les lèvres, nous laisse effectivement un goût amer. 

Valéria Golino interprète avec beaucoup d’intensité cette femme qui sort de son cocon, et Saul Nanni, au visage d’ange, ce jeune déjà brisé par la vie. Le directeur de la photo Gianlucca Rocco Palma filme avec talent aussi bien les visages que les fêtes débridées auxquelles Alessio participe, sans oublier les superbes vues du Lingotto de Turin.

ANNIE GAVA

La Tentazione, de Nicolangelo Gelormini
En salles le 28 octobre

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Dua Gashi a 13 ans et, comme toutes les adolescentes, parle des garçons, d’un futur premier baiser. Cadette d’une fratrie de quatre enfants, elle attend avec impatience que son corps se transforme. On danse, on écoute de la musique. Mais on est à Pristina au Kosovo, à la fin des années 1990, et les tensions grandissent entre Serbes et Albanais. 

Dans la salle de classe, on accueille de jeunes réfugiés d’une zone de combat. Humiliations ordinaires, contrôles policiers, répression féroce des manifestations étudiantes : le climat de peur s’installe et des familles quittent le pays. La mort de la sœur d’une de ses amies, abattue dans une rue de Pristina par la police serbe, rend la menace encore plus présente pour Dua. 

Conscience et insouciance 

Elle se lie d’amitié avec Maki (Vlera Bilalli), réfugiée d’une autre région qui l’initie au judo. Son conseil pour gagner : « Pense à la bête qui est en toi ». Dua et son frère Vegim (Andi Bajgora) pensent à rejoindre l’UÇK, l’armée de libération du Kosovo. « Tout le monde n’est pas né pour se battre », rétorque la mère (Yllka Gashi). Mais Dua a la rage… 

Pour son premier rôle, Pinea Matoshi insuffle à Dua une présence saisissante. Son regard en dit long sans qu’elle ait besoin de parler. La caméra de la talentueuse directrice de la photo Lucie Baudinaud ne la lâche pas, scrutant son visage comme un paysage changeant au fil des émotions, la suivant dans les rues de la ville en de longs plans séquences. 

La scène où, après la fermeture forcée de l’école, avec sa sœur Tina (Kaona Sylejmani), elle chante et danse dans leur chambre au rythme de Brazen de Skunk Anansie – « Pourquoi ne pleures tu pas quand je te blesse et quand la colère grandit en toi… » – traduit la rage et la soif de vivre de cette jeune adolescente. Et les oscillations entre l’insouciance et la conscience du danger se plus en plus prégnant. 

« Je voulais montrer la complexité de la vie d’adolescents en temps de guerre, […] montrer qu’ils sont comme tous les ados du monde. Ils ont leurs rêves et leurs problèmes », précise Blerta Basholli. C’est réussi. 

ANNIE GAVA

Dua a été présenté le 18 octobre 
dans le cadre du festival Cinemed au Centre Rabelais, Montpellier

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Elle, c’est Nada, (fascinante Nour Hajri), une jeune Tunisienne monteuse vidéo dans la journée, Méduse noire la nuit. Au cours des neuf nuits, la même méthode, attirer un homme, le droguer et le tuer. Pourquoi ? On ne le sait pas vraiment. Est-ce un traumatisme ancien ? Une séquence surexposée nous la montre traversant un bois, suivie par un homme dont elle semble d’abord accepter, d’abord accepter la présence, avant de le repousser, sans succès. 

Un couteau mythique qu’elle trouve par hasard, un couteau vieux de deux siècles qui appartenait à un assassin, devient sa nouvelle arme. Black Medusa, le film d’Ismaël et Youssef Chebbi n’est pas un film psychologique. C’est à chaque spectateur de construire son histoire à partir de ce qu’il voit ou ne voit pas. Beaucoup de trous, beaucoup d’ellipses dans ce film qui réinterprète le mythe de la Méduse. D’autant que Nada, mutique et peut-être sourde, communique très peu et seulement par l’intermédiaire de son téléphone, même avec Noura (Rym Hayouni), une collègue algérienne, graphiste avec qui se noue une relation ambigüe. 

Au fil des nuits, la colère et la haine qui habitent Nada augmentent. On parle désormais d’une serial killeuse à Tunis, qui déambule, perchée sur ses hauts talons, dans les rues de la ville filmées par Imed Aissaoui dans un intense noir et blanc, d’une beauté aussi terrifiante que le Cat people de Jacques Tourneur. Un film envoûtant qui nous questionne. 

ANNIE GAVA

Black Medusa a été projeté dans le cadre du festival Cinemed 
le 19 octobre au Pathé Comédie, Montpellier

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Sans oublier le harcèlement des petits chefs et même du patron, le bel Yvan, que chacune regarde avec admiration, espérant attirer son regard. C’est ce qui arrive à Miriam qui va être « recrutée », emmenée dans la maison pour du ménage et le lit du maitre. Hasna, ex-championne de taekwondo n’accepte pas la situation : Que faire ? Subir et se taire ? Résister ? Après un drame, elle contacte Pilar (Itsaso Arana), une jeune avocate travaillant pour une ONG, prête à les aider.

C’est par les yeux d’Hasna que nous découvrons l’exploitation des femmes migrantes. Partie de sa ville avec l’espoir de gagner l’argent qui lui permettrait de soigner sa mère, de mieux vivre, elle découvre l’horreur d’un travail inhumain, dans lequel les ouvrières ne sont que des numéros. Dénoncer leurs conditions de travail, c’est risquer de perdre leur emploi et d’être renvoyées au Maroc. La caméra du chef-opérateur Tristan Galand saisit les émotions d’Hasna sur le visage de Nisrin Erradi, et nous fait ressentir la chaleur étouffante des immenses serres autour de Huelva. 

Librement inspiré par un fait réel, tourné en 25 jours seulement, Les Fraises de Laïla Marrakchi, qui était en compétition à Cannes dans la section « Un Certain Regard », pointe l’amère réalité de l’injustice, et l’exploitation au service de la rentabilité économique. En 2011, dans Sur la planche, Leïla Kilani filmait déjà de jeunes femmes travaillant dans une usine de crevettes à Tanger. Un film réussi qui sortira 

ANNIE GAVA

Les Fraises a été présenté en présence de la réalisatrice le 18 octobre 
dans le cadre du festival Cinemed au Pathé Comédie, Montpellier

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Quand elle débarque dans la fête d’anniversaire de ses parents, avec des kimonos achetés lors d’un voyage professionnel au Japon, le regard de sa mère (Ariane Ascaride) révèle le fossé entre la réussite de cette fille que ses parents ont poussée dans les études et sa famille : « Je me sens comme une étrangère ; ils me regardent comme un animal de foire ! » 

En effet, Juliette a un métier prestigieux dans la finance, une maison luxueuse ; elle a des aventures avec des hommes, parfois des femmes. Tout semble lui réussir. Jusqu’au soir où elle se fait violer par un de ses collègues, Hervé, qu’elle tape pour se défendre. Très choquée, elle a un accident de voiture devant un foyer de jeunes femmes enceintes, « La Maison ». 

Juliette a beaucoup de mal à porter plainte, elle sait qu’elle risque de ne pas être crue. Elle s’est douchée : pas de preuves ! Hervé, lui, porte plainte pour coups et blessures. « Sa queue est entrée ! » hurle-t-elle au commissariat. La direction demande à Juliette de démissionner. Elle est effondrée. Son existence parfaitement maitrisée est complètement fissurée. 

Heureusement la rencontre avec Christian (excellent Grégoire Leprince Ringuet) qui fait un atelier dans le foyer de filles mineures enceintes venues de tous horizons, lui ouvre les yeux et va donner un nouveau sens à sa vie.  Elle apprend par un cahier retrouvé par sa mère que sa grand-mère est algérienne : elle lui doit peut-être le don de guérisseuse qu’elle se découvre…

Fine équipe

On retrouve dans Une femme aujourd’hui les thèmes chers à Guédiguian, les gens dont on parle peu, les damnés de la terre, le malaise de la société d’aujourd’hui, la difficulté de mener des combats collectifs, le racisme. Ici le racisme des filles du foyer entre elles, celui d’un des frères de Juliette (Robinson Stévenin) qui associe son chômage à la présence des immigrés.

Ce qui s’effondre chez Juliette n’est pas seulement une vie personnelle. C’est une croyance. Celle selon laquelle avoir les moyens de choisir sa vie suffit à être libre. Comment se reconstruire lorsque ce que l’on croyait être sa liberté révèle soudain ses fragilités ? Comment retrouver une place dans le monde quand le regard des autres, le travail, les rapports de pouvoir et même les relations amoureuses ont perdu leur évidence ? 

C’est Marilou Aussilloux qui incarne avec beaucoup de talent Juliette, dernière venue dans la troupe guédiguianienne aux côtés d’Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin, Robinson Stévenin et Lola Naymark. Et comme d’habitude, à l’image Pierre Milon, au son, Laurent Lafran, au montage Bernard Sasia. On ne change pas une équipe qui gagne, une vraie bande.

Et Robert Guédiguian de préciser : « Une femme aujourd’hui n’est pas une œuvre théorique. C’est l’histoire de Juliette, ce n’est pas forcément celle d’autres femmes. […] Comme Pasolini, je veux chercher les petites lucioles qui restent. »À nous aussi de les chercher !

ANNIE GAVA

Une femme aujourd’hui, de Robert Guédiguian 
En salles le 21 octobre

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Marie Madeleine, une prostituée que la cinéaste incarne avec une grande intensité, rencontre Joseph (le slameur et écrivain Béonard Monteau) un jeune évangéliste. Ils ne se seraient jamais croisés sans la proximité inattendue du bordel où elle officie et l’église qu’il est en train de construire, sous la coupe du pasteur, son père, Jacques (Édouard Baptiste). Un père qui lui transmet une forme de masculinité fondée sur le contrôle, la force et le silence. 

Elle, au contraire, est une femme libre dans cette société qui refuse toute indépendance aux femmes. Entre Marie-Madeleine et Joseph, que tout oppose, se noue une relation forte, faite d’affection et de camaraderie, de blessures communes et de souci de l’autre. Un lien qui va ouvrir à Frère Joseph un nouveau monde, celui de la nuit que le directeur de la photo Nicolas Canniccioni filme en couleurs chaudes au plus prés des corps. « L’objectif c’est que quand le spectateur prend une bouchée de cette soupe, ça fasse exploser ses papilles » précise Gessica Généus. 

Qui juge qui ? 

Les scènes dans l’église montrent la ferveur des fidèles : chants, mouvements des corps, énergie collective créent une atmosphère débordante que capte la caméra nous faisant ressentir la puissance de la foi : croire semble une évidence ; celui qui doute ou qui s’éloigne de cette croyance a du mal à trouver sa place. Une séquence particulièrement violente montre ce qui arrive à ceux qui sont victimes d’une accusation collective : un jeune homme accusé d’être un loup garou est jugé et brûlé vif. Jusqu’où une société peut-elle aller lorsqu’elle transforme une croyance en condamnation ? Une séquence qui fait écho au conflit central entre Marie Madeleine et le milieu religieux de Joseph : qui a le droit de juger les autres ?

C’est ce sujet qu’a voulu aborder Gessica Géneus dans ce film fort et qui laisse des traces : « Je crois que c’est le désir d’explorer notre rapport en tant que peuple avec la moralité, en Haïti. Ce tiraillement entre le bien et de mal, mais aussi ce jugement permanent, découle beaucoup, à mon sens, de la pauvreté du pays : on est tout le temps en train de trouver quelqu’un ou quelque chose à blâmer de ce qui nous arrive. » 

ANNIE GAVA

Marie-Madeleine, de Gessica Généus
En salles le 21 octobre 

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Le visage en gros plan d’un homme, la nuit. Des lueurs sur l’eau. Des préparatifs pour la pêche des saumons qui ne sont pas au rendez-vous. Les femelles saumons fatiguées. Paysages brumeux où pourraient circuler des fantômes. Une voix-je (voix off à la première personne). C’est celle d’Al Moon, un homme qu’Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter ont croisé dans une laverie automatique en Californie. Un homme qui les a touchées par son désir farouche de s’affranchir de son passé. 

 De cette rencontre fortuite, est né le désir de l’approcher, de le suivre, de partager sa route vers l’Est, juste l’inverse de la conquête l’Ouest. Al Moon est un vétéran amérindien : il appartient à la nation Yurok et vit en solitairesur les terres de sa tribu, vivantes mais ravagées, dans le nord de la Californie. La violence qui traverse son territoire, la disparition progressive des saumons et les blessures laissées par la guerre font remonter son passé. Alors il prend la route à la rencontre des hommes de son ancien bataillon, mais surtout à la rencontre de celui qu’il était. 

Tel un saumon 

Tout au long de ce voyage, dans des paysages âpres, souvent crépusculaires, qui semblent parfois émerger d’un temps enfoui, on le suit aux cotés des deux cinéastes qui ont partagé une partie de son quotidien, vivant avec lui dans des conditions précaires. À travers ses yeux, ses silences, ses mots et ses rencontres, comme cette femme qui a froid et cherche en vain un manteau, ou cette jeune fille qui évoque son enfance et sa fuite à 11 ans. 

Le film laisse entrevoir une Amérique contemporaine fracturée et malade. La caméra est là, tout prés de cet homme qui remonte le cours de sa propre histoire, qui a besoin de regarder ce qu’il a été, ce qu’il a longtemps évité, captant son corps, son visage, ses émotions. Pas d’interviews mais des confidences. C’est à partir de ses paroles, de ses mails, de lettres que la voix-je s’est construite : Al Moon est d’ailleurs crédité comme coscénariste aux côtés des deux cinéastes. Les Recommencements, un film singulier qui suggère que c’est en remontant le cours de son histoire, en regardant ce qu’on a toujours évité qu’on peut traverser autrement son passé. 

ANNIE GAVA

Les Recommencements, de Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter
En salles le 21 octobre 

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Les cicatrices du Nil

Un village qui vit au rythme du coton, « du coton vierge cueilli par des filles vierges ». Des jeunes filles, dans les champs, éclairées de soleil, qui travaillent et chantent. Parmi elles, Nafisa (Mihad Murtada), solaire, à la répartie vive, petite fille d’Al-Sit (Rahba Mohamed Mahmoud), la propriétaire des champs de coton, véritable légende : elle aurait lutté héroïquement contre les colonisateurs britanniques. Pas simple pour Nafisa qui l’admire mais subit ses injonctions et ses interdits. Elle écrit des poèmes, rêve de partir avec Babiker (Talaat Farid), un jeune homme qu’elle aime et qui construit un bateau au bord du Nil. Le Nil, interdit, où les jeunes filles se baignent en cachette. 

Un jour arrive dans le village, M. Tajini, (Hassan Kamala) un industriel qui vit à Londres. Il revient sur les terres de sa famille avec l’intention de cultiver du coton génétiquement modifié et d’épouser une fille du village. Un gendre idéal pour la mère de Nafisa qui va… cuisiner pour lui. La résistance commence pour Nafisa…

La caméra de la chef opératrice Fridah Marzouk a su capter les émotions de la jeune fille, son visage rayonnant, sa joie de vivre, ses éclats de colère mais aussi filmer les bords du Nil, le village aux couleurs ocres, les tenues blanches, les mains d’Al-Sit, marquées de cicatrices qui nous rappelle que l’excision est toujours pratiquée. Un film superbe que la musique d’Amine Bouhafa accompagne subtilement. Un film que Suzannah Mirghani voulait tourner au Soudan, comme son court Al-Sit (2020) mais qu’elle a dû tourner en Egypte à cause de la guerre civile qui a éclaté dans son pays en 2023. « Je souhaite que ce film soit un message d’espoir pour la jeunesse du monde entier ! » a lancé Suzannah Mirghani. Espérons-le !

ANNIE GAVA

Séance donnée le 15 octobre au Mucem, Marseille. 

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Les recommencements, un film singulier qui suggère que c’est en remontant le cours de son histoire, en regardant ce qu’on a toujours évité qu’on peut traverser autrement son passé.

Le film sort en salles le 21 octobre

Annie Gava

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