L’échange s’est d’abord ouvert par une intervention de ce dernier, pour qui le film peut ouvrir trois pistes de débat. Tout d’abord, il permet de poser la question « comment Vichy a-t-il été possible ? ». Et de rappeler que la France a été un des très rares pays d’Europe à collaborer directement avec l’Allemagne nazie jusqu’à dépasser même les demandes de l’occupant dans la contribution à la déportation des juifs, alors que d’autres pays comme la Belgique et les Pays-Bas ont laissé l’occupant « gérer les juifs », ou ont même essayé de les protéger. 

Ensuite, Notre Salut propose une vision de Vichy de l’intérieur, à partir du regard d’un fonctionnaire. Le régime pétainiste, porté principalement par l’extrême droite et la droite anti-républicaine, qui n’avait pas supporté l’épisode du Front Populaire, déployait une politique nationaliste, antisémite, autoritaire et verticale qui pouvait séduire des technocrates qui se percevaient comme des « non-conformistes » et se pensaient compétents. C’est, précisément, la « divine surprise » qu’attendait par exemple un Charles Maurras (essayiste d’extrême droite, antisémite, raciste, monarchiste… entre autre). 

Enfin, Gérard Leidet souligne le problème moral que soulève le film. Vichy a fait plus qu’obéir aux demandes allemandes, sinon en 1944, concernant la sinistre livraison des juifs. « Il aurait dû réfléchir avant », précise Gérard Leidet qui rappelle l’épisode de la rafle du Vel d’Hiv et souligne que les dirigeants vichystes sont absents du film – à peine voit-on Pétain de dos. 

Avec une modestie non-feinte, le porte-parole de Promemo précise qu’il a préparé son introduction au débat en s’aidant de l’ouvrage de Laurent Joly : Vichy. Histoire d’une dictature (Editions Tallandier, 2025). En croisant cette lecture avec les propos du réalisateur dans la presse, il déclare : « Le film fait écho a beaucoup de maux que nous vivons actuellement sous couvert d’économie efficace » et de « management ». 

Emmanuel Marre a des questions sur le présent et est allé voir comment il pouvait trouver des réponses dans le passé. « Moi, quand j’étais gamin, cette histoire de collaboration me faisait honte. » Et de conclure : « Au début, il y avait bien un amour patriote pour Pétain. Celui-ci va s’estomper avec les rafles de juifs. Même dans une tyrannie, l’opinion publique ça compte ».

Le débat qui s’ensuit avec le public commence par l’actualité du film concernant notamment l’ordo-libéralisme contemporain et le « management ». Pour un spectateur, le discours de la fin sur l’ordre est d’une actualité glaçante. L’intervenant rappellera que Vichy n’est jamais allé jusqu’au régime à parti unique, malgré les tentatives de Doriot, Déat et consorts d’imposer leur parti, le « Rassemblement National Populaire » : silence assourdissant dans l’assistance. 

LAURENT DUSSUTOUR

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Issu d’une série parue d’abord en bande dessinée puis en dessins animés télévisuels, le passage au long format sur grand écran est plus qu’une réussite. Il y a comme un côté myiazakien dans le récit écrit à hauteur d’enfants, le réalisme des décors de la capitale algérienne (la Casbah, Bab-El-Oued, la ville européenne) ainsi que dans le dessin des personnages, les grands yeux des enfants notamment. 

La touche singulière, avec des traits continus pour les personnages, discontinus pour les accessoires, confère au film des vibrations positives alors que les échos de la guerre d’indépendance s’amplifient. Les subtilités de l’animation, du récit et des dialogues, permettent aux autrices et au réalisateur de donner à saisir les fractures d’une société coloniale qui imprègnent jusqu’à l’innocence enfantine, mise à mal par ces dernières.

Une décolonisation des imaginaires est à l’œuvre dans ce film d’une grande tendresse, aux échos intergénérationnels, et qui donne une belle place aux militantes de l’indépendance. Un antidote puissant au nostalgérisme, qui peut éclairer les garçons et les filles marqué·es par cette histoire, longtemps censurée, qui est aussi une histoire française. 

LAURENT DUSSUTOUR

Petite Casbah
Sorti le 14 octobre

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Quant au set de Shemekia Copeland, il a répondu à toutes les attentes et même davantage : cette matriarche de Harlem a conduit son groupe avec maestria, la jouant constamment collectif, au service d’une musique profonde, lorgnant parfois vers le rock’n’roll, servie par un groupe d’excellence (superbe complémentarité des guitares et de la rythmique), pour balancer des messages plus que jamais d’actualité, notamment avec son titre Blame it on Eve (« la faute à Eve »), un hymne à la féminité revendicative.

Punk ? Il y en a 

Le second soir voyait se succéder deux formations étatsuniennes. Le trio du chanteur-guitariste Jamiah Rogers, originaire de Chicago, déploya une énergie punk pour un set oscillant entre ADN groove et shuffle du Chicago-blues et déflagrations rock d’inspiration hendrixienne. La flamboyance de l’orchestre du Louisianais D.K. Harrel fit plus que réchauffer le site de Valbrillant. Un saxophoniste et un trompettiste espagnols en verve, un batteur d’exception, un bassiste d’excellence et un organiste chef d’orchestre forment l’écrin musical de celui qui est considéré comme l’un des artistes les plus demandés de la nouvelle génération de bluesmen. Son art consommé du storytelling dans son jeu de guitare et dans ses intentions vocales amènent les musiciens et le public vers un climax. Si, pour lui, le blues est un langage de vulnérabilité, il n’en est pas moins aussi irrémédiablement politique -il égratignera d’ailleurs Trump entre deux morceaux. 

LAURENT DUSSUTOUR

Le Blues Roots Festival
du 10 au 12 septembre
Domaine Valbrillant, Meyreuil. 

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Tout commence par une restitution d’atelier avec la flûtiste et saxophoniste Léa Ciechlelski : inlassable glaneuse de couleurs musicales inédites, gageons qu’elle aura à cœur d’ouvrir les oreilles des élèves du conservatoire vers des horizons débordants de vibrations contrastées. 

Elle reviendra en fin de soirée avec Franges, un quintet aux accents cinématographiques lauréat du dispositif Jazz Migration, oscillant entre pulsations synthétiques, énergies rock et improvisations libres. Entretemps, le quartet Abyskiss convie l’auditoire dans les profondeurs sensibles en croisant les fréquences inédites de la guitare baryton (Pierre Tereygeol) et de l’euphonium (Camille Maussion), entre autres.

Le lendemain, Les Émouvantes mêlent poésie et engagement. Avec le projet Unfolding tout d’abord : un quartet conduit par la vocaliste Maria-Laura Baccarini et le batteur François Merville, avec le pianiste Bruno Ruder et le violoncelliste Bruno Ducret, pour une mise en musique de textes de la dramaturge et poète Dorothée Zumstein. Il y est question de faits divers récents, de leur couverture médiatique, et des figures féminines qui se sont retrouvées au centre de ces affaires, souvent réduites au silence ou à l’image que l’on fabrique d’elles. 

Panthéon intime 

Dans le même élan, on écoutera Unsung Heroes : cinq poèmes musicaux dédiés à des figures d’un panthéon idéal – Nelson Mandela, Vandana Shiva, René Dumont, Frederick Douglass et Albert Ayler – par un orchestre de virtuoses du sensible – Sakina Abdou saxophones, Matthias Mahler trombone, Fabrice Martinez trompettes, bugle, Claude Tchamitchian contrebasse, compositions, Christophe Marguet,batterie.

Ouverture en fanfare le dernier soir avec le trio Journal Intime : ces funambules d’un jazz chambriste, compagnons de route de Vincent Peirani, Thiéfaine ou Calypso Rose déploient la puissance d’un brass band déjanté (Sylvain Bardiau trompette, Frédéric Gastard saxophone basse, Matthias Mahler trombone).  

La conclusion du festival est confiée à Jet Whistle qui fusionne avec une énergie débordante jazz, électro, bruitisme, récits aquatiques et rock, autour des compositions de la flûtiste Fanny Martin, leadeuse du groupe désireuse de bousculer l’image de son instrument.

LAURENT DUSSUTOUR

Les Émouvantes
Du 10 au 12 septembre
Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille 

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Revendication et joie de vivre

C’est une lecture musicale délicieusement subversive qui se déploie et les thèmes interprétés font écho aux extraits choisis, telle cette livraison de A Child Is Born lors du tableau rétrospectivement hilarant consacré à l’éducation des enfants. Pendant que la leadeuse lit avec une conviction débordante de second degré, la pianiste égraine quelques notes bleues, et la batteuse, elle, développe quelques piques percussives bien senties. La fin du programme se dirige vers l’émotion, avec quelques mots personnels adressés par Heiting à sa mère, soulignés par une interprétation de Piensa en mi (ce boléro composé en 1935 revigoré par l’interprétation de Luz Casal dans Talons Aiguilles d’Almodovar en 1991). 

La prestation se termine entre revendication (You don’t owe me « Je ne t’appartiens pas » de Lesley Gove en 1963 : le premier hit féministe étatsunien) et joie de vivre avec notamment James Brown… une sorte de braquage bien senti sur un monument de soul écrit par un vieux macho que l’on dirait masculiniste de nos jours.

LAURENT DUSSUTOUR

Concert donné le 22 août au domaine Camaïssette, Éguilles. 

À venir
23 septembre
Hôtel C2, Marseille

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Le 22 juillet, tout commence sur la place de l’Avenir avec un concert en accès libre de Prima Kanta, un gang de musiciens·nes se revendiquant de la musique minimaliste, conduit par le multi-instrumentiste Laurent Rochelle (sax soprano, clarinette…). Un « jazz de chambre » délicieusement foutraque. Puis direction les carrières, pour le set de Marcin Wasilewski Trio, une des meilleures formations du genre en Europe. En fin de soirée, place à la vocaliste Marion Rampal qui, avec ses musiciens, propose une livraison de Songs For Abbey – un hommage d’une originalité confondante à la légendaire chanteuse et activiste des droits civiques Abbey Lincoln.

Le lendemain, rendez-vous est encore donné sur la place de l’Avenir pour un apéro au son de Duo Brady, deux violoncellistes qui, au-delà de leur parité genrée, déploient une musique malicieuse et étrangement groovy. Direction les carrières pour Adam Baldych Quartet : le violoniste polonais, avec son groupe, propose un voyage aux confins des folklores européens sans jamais se départir d’un profond sens du swing le plus épuré. En seconde partie de soirée, la batteuse Anne Pacéo défendra son nouveau répertoire, Atlantis, dédié à la vie océane si essentielle à notre avenir commun – avec à ses côtés notamment la chanteuse Cynthia Abraham et le sémillant pianiste Gautier Toux.

Une fin en fanfare

Le 24 juillet, les carrières accueillent Motion Trio – trois accordéonistes pour un set détonnant, aux confins des rythmes du monde et des improvisations les plus débridées. Ensuite, Léon Phal quintet proposera son univers singulier aux confins du jazz modal le plus exigeant et du groove le plus immersif. Puisant son inspiration aussi bien chez Coltrane que dans le dance-floor, le saxophoniste suisse est l’une des étoiles montantes du jazz en Europe.

Direction le Temple ce 25 juillet pour un duo soutenu par le réseau Occijazz, Virage Ravage, soit deux musiciennes croisant les sonorités de la gadulka (vièle bulgare à cordes sympathiques) et d’un accordéon chromatique dans des tourbillons d’émotions improvisées. Même lieu, autre duo : le batteur Daniel Humair et le saxophoniste Vincent Lé Quang proposeront une approche musicale improvisée des plasticiens contemporains les plus renommés.

La dernière soirée aux carrières sera ouverte par la fanfare Wonderbrass Band, à laquelle succèdera la formation polonaise Pink Freud – l’un des groupes les plus novateurs du jazz européen, réputé pour son énergie punk ! Enfin, place à Avishaï Cohen trio, le contrebassiste star qui sait toujours livrer des sets incandescents.

Jazz à Junas, ce sont aussi des stages pour les minots et les adultes, dans un esprit musical exigeant qui ne se départit jamais d’un sens de la convivialité au service d’une ouverture à l’Autre qui ne peut que faire du bien en ces temps de replis identitaires.

LAURENT DUSSUTOUR

Jazz à Junas

Du 22 au 25 juillet

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Le 11 juillet, carte blanche au saxophoniste Laurent Bardainne pour un concert de sortie de résidence à la Fondation Carmignac – où il aura passé une semaine en création. Le festival s’honore ainsi d’être un laboratoire de création artistique. Le saxophoniste Samy Thiébault, désormais directeur artistique de l’événement, propose, le 12 juillet, un hommage à Weather Report, le légendaire ensemble jazz « progressif » qui compta dans ses rangs le claviériste Joe Zawinul, le saxophoniste Wayne Shorter et le bassiste Jaco Pastorius, entre autres. Ce soir-là, le saxophoniste est accompagné de la pianiste Emilie Aridon-Kociołek, et c’est dans l’épure du duo que le « bulletin météo » sera livré. Le pianiste Shaï Maestro jouera le même soir le répertoire de son nouvel album, The Guesthouse : une maison ouverte à tous les vents de l’improvisation, où l’acoustique se mêle à l’électronique, avec guitare, contrebasse et batterie.

Turbulences

Place, le 13 juillet, à un plateau conviant des métissages tous azimuts. D’abord, le pianiste Sofiane Saidi, pour son projet Zaïr, qui convoque raï et medahates – ces chants féminins traditionnels de l’Oranie – pour un mix aux saveurs résolument contemporaines, confiant le chant à Camélia Jordana – cette varoise de l’étape s’emparant avec délectation d’un propos décolonial. La formation compte aussi dans ses rangs Théo Ceccaldi (violon) et Valentin Ceccaldi (violoncelle), dont les turbulences improvisatrices ont l’art de chambouler les ordonnancements musicaux. Ensuite, c’est au percussionniste multi-instrumentiste Papatef (aka Cyril Atef), que reviendra la jouissive tâche d’amener le public sur les voies de transes tropicales.

« Feu d’artifice » le 14 juillet. En ouverture, le duo Airelle Besson (trompette, auréolée d’une Victoire du Jazz 2026 comme instrumentiste)/Lionel Suarez (accordéon), pour un voyage intimiste aux confins des émotions. Enfin, le dernier concert renoue avec la grande histoire du jazz : c’est au saxophoniste Kenny Garret, un temps compagnon de route de Miles Davis, que reviendra la tâche de, quelque part, rappeler l’ombre portée de la musique classique noire américaine (appellation dont se targuait Archie Shepp, parrain du festival et ami du regretté Franck Cassenti). Le répertoire « Sounds from the Ancestors » convoque les esprits des diasporas africaines transatlantiques dans un maelstrom émancipateur.

LAURENT DUSSUTOUR

 Jazz à Porquerolles
Du 10 au 14 juillet

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Le plateau du lendemain aligne une première partie incendiaire avec The Getdown, trio issu d’un collectif parisien avec notamment le sémillant Laurent Coulondre aux claviers et le batteur aux inflexions gwoka Arnaud Dolmen. Puis, place à la nouvelle diva du jazz global : Samara Joy, dont les mélismes lyriques de contre-alto convoquent la tradition du gospel et l’héritage des légendaires Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan. Elle défendra un répertoire issu de son dernier album Portrait (Verve).

En ouverture le 17 juillet, la régionale de l’étape : Naïma Girou. Chanteuse et contrebassiste, elle a fondé un quartet à la complicité rare, au son collectif d’où résonne la joie d’être esnmble. Lui succèdera Selah Sue & The Gallands : la reine belge de la soul-pop s’est adjointe les services du batteur Stéphane Galland et de son claviériste-producteur de fils pour un set aux confins du sensible.

Journal de bord

Quatrième soir. Une première partie manouchisante, avec le duo Yeore Kim (harmonica)/Antoine Boyer (guitare) : des textures musicales originales au service d’une musique onirique. En tête d’affiche, une étoile du jazz mondial : Diana Krall, redoutable jazzwoman au swing sans faille, que ce soit au piano ou au chant.

Pour la cinquième soirée, ce sont des formations de blues électrique qui sont proposées. D’abord, Jessie Lee & The Alchemists, qui égrène ses riffs sur les scènes du monde depuis une bonne dizaine d’année. Ensuite, c’est le guitariste Robben Ford, légende vivante de l’instrument, qui a notamment travaillé avec Miles Davis ou George Harrisson, qui s’emparera de la scène.

Le 20 juillet, on attend des formations à la créativité exacerbée. La première partie Influences, Vol.2 livrera un set aux confins de la mélancolie et de la luminosité, grâce notamment aux entrelacs des deux vocalistes Mélina Tobiana et Sophie Darly avec la trompette de Stéphane Belmondo, le tout porté par une section rythmique impeccable. En seconde partie, la contre-diva Cécile McLorin Salvant, servie par le pianiste Sullivan Fortner, le contrebassiste Yasushi Nakamura et le batteur Kyle Poole, devrait ravir l’auditoire avec son art consommé du swing le plus évident, ses incursions dans la chanson française, voire l’occitan et ses expérimentations musicales issues de son désormais avant-dernier album Oh Snap (Nonesuch, 2025).

Pour terminer le voyage, le 21 juillet, la première partie a été confiée à la remarquable flûtiste Ludivine Issambourg, à la tête d’un sextet jazz-funk incandescent tandis que ce sera à la chanteuse et pianiste brésilienne Eliane Elias de clôturer l’édition 2026 du festival – son immense musicalité conjuguée à son art des pulsations cariocas devrait faire monter la température de quelques degrés.

Jazz à Sète, c’est aussi les concerts hors les murs à l’abbaye de Valmagne, au Musée Paul-Valery, à l’Espace Georges Brassens, au Domaine de Massane et Domaine du Grand Puy… Auxquels s’ajoutent les événements du Off avec des conférences-concerts, rencontres artistes, séances ciné autour du jazz, dans divers lieux autour du mont Saint-Clair.

LAURENT DUSSUTOUR

Jazz à Sète
Du 15 au 21 juillet

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Le concert d’ouverture, avec le Spanish Harlem Orchestra, devrait ravir l’auditoire : 13 musiciens qui n’ignorent rien des secrets des claves, pour des salsas endiablées. Le second soir, l’Orkesta Akokan – le mot yoruba utilisé par les Cubains pour signifier « du cœur » ou « de l’âme » – devrait enflammer le public de la place de la Liberté avec des mambos – déhanchements sensuels garantis.

Petite incursion hors des vibrations caribéennes le troisième soir avec le quartet suisse MOHS, l’une des formations les plus courues d’un jazz contemporain élaboré en Europe : une formation mêlant instruments acoustiques et effets électroniques pour créer des paysages sonores inspirés, entre autres, par l’échelle de dureté des minéraux de Friedrich Mohs. 

Retour aux pulsations des caraïbes le quatrième soir avec le pianiste Alfredo Rodriguez : avec son groupe, ce protégé de Quincy Jones transforme le moindre tube planétaire en salsa furieuse et tendre.

Des grands noms

Du jazz contemporain du meilleur aloi le cinquième soir avec Solaxis : ce projet réunissant parmi les meilleures saxophonistes de l’Hexagone (entre autres, Géraldine Laurent, Sophie Alour), propose un répertoire original fondé notamment sur l’afro-beat.

Le lendemain, voici Fabiola Mendez ! Chanteuse et joueuse de cuatro – guitare portoricaine –, l’artiste propose un répertoire célébrant les identités afro-latines.

C’est ensuite au tour du batteur d’origine niçoise Thomas Galliano qu’il appartiendra de ravir le public de la place Saint-Jean le 4 août. Son appétence pour les polyrythmies et son usage de la batterie comme un orchestre a de quoi convaincre plus d’un·e jazzfan.e. Riche de son séjour de longue durée à New York, il devrait, avec son quartet, dérouler des pépites de swing.

Rendez-vous plage du Mourillon, le 6 août, pour le huitième soir. L’organiste et chanteur des légendaires Snarky Puppy, Cory Henry, avec ses Funk Apostles, saura donner au public de la rade le groove qui lui sied.

Retour aux sonorités latines les deux derniers soirs. D’abord, le 7 août, le New Sketches of Spain du trompettiste féru d’expérimentations électro Erik Truffaz et du chanteur flamenco et saxophoniste Antonio Lizana : une relecture d’un classique de Miles Davis au service des émotions ibériques les plus vibrantes. Le lendemain, le concert de clôture a été confié à El Comité, la formation la plus caribéenne du pays, qui n’hésite pas à passer Oasis à la moulinette de ses rythmes enfiévrés.

Le festival propose également un Off conviant dans divers lieux de la ville des artistes locaux aux talents musicaux avérés. Signalons entre autres le duo guitaristique aux saveurs brésiliennes Milton Nascimiento/Wim Welkers, Tifanny & The Nightbirds ou encore Pernille Aid Quintet pour un hommage au meilleur du jazz scandinave.

LAURENT DUSSUTOUR

Jazz à Toulon

Du 26 juillet au 8 août
Divers places, rues et plages de Toulon

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Tout commence le jeudi 30 juillet avec Radio Mezcal à l’apéro : ce combo latin-jazz avec une touche électro ouvrira les festivités chaque soir. En tête d’affiche, le nouveau projet de Christophe Dal Sasso : le chef d’orchestre et flûtiste a concocté un répertoire au croisement des cultures, entre préciosité musicale et appétence pour la danse, conviant notamment la chanteuse et saxophoniste Shekina Rodz ainsi qu’une floppée d’excellents musiciens (Raphael Illes, Michael Steinman, Manuel Marchès, Nadia Tighidet…).

Le même soir, Olivier Lalauze Trio va jouer quelques compositions et ouvre la jam-session –ce contrebassiste d’excellence se produira chaque soir avec le sémillant pianiste Lionel Dandine et le batteur Léo Achard, dont la profonde musicalité n’est plus à prouver.

De Broadway à la French Riviera

Place au grand format le vendredi 1^er août. Big Sud, orchestre de 18 musiciens d’envergure conduit par Dal Sasso et le trompettiste Nicolas Folmer croisera ses propositions swing avec les traits de l’Orchestre de l’Opéra de Toulon pour un répertoire intitulé De Broadway à la French Riviera, traversant un siècle de musique et esquissant un pont entre l’imaginaire des comédies musicales de Broadway et celui, plus intime et solaire, de la Méditerranée provençale. Pour cette représentation exceptionnelle, Big Sud invite la chanteuse toulonnaise Andrea Caparros. Sa voix chaleureuse et expressive, à la croisée du jazz et de la chanson, apporte une dimension sensible et élégante à ce voyage musical. Gageons que la jam-session qui s’ensuivra durera jusqu’à l’aube !

Le lendemain, en tête d’affiche, il y aura Abraham Reunion : la famille guadeloupéenne (Cynthia Abraham : voix ; Clélya Abraham : piano, chœurs ; Zacharie Abraham : contrebasse, chœurs ; Zaza Desiderio, batterie) viendra défendre son nouvel album, Jaden an nou, où les émotions se nimbent d’effluves de créolisation, avec ce qu’il faut de grooves caraïbes et de mélodies alizéennes. Trop souvent ignoré sur les scènes du Sud de l’Hexagone, le jazz issu de la diaspora antillaise tel que pratiqué par ces jeunes musicien·nes vient à point nommé nous rappeler notre dette, au moins musicale, envers la diversité. Parions sur une jam-session aux couleurs caribéennes pour la fin de soirée.

Pour le dernier soir, le festival se place sous le signe de la soul avec The Buttshakers. Ces « remueurs de popotin », basés dans la région lyonnaise, écument les scènes internationales depuis une quinzaine d’années, avec une énergie puisée aussi bien dans la Stax du siècle dernier que dans les grooves les plus subtils de notre époque, avec ce qu’il faut de rythmes enfiévrés et de cuivres doux et rugissants. Emmené par la charismatique chanteuse américaine Ciara Thompson, fervente porte-parole féministe et antiraciste, le groupe devrait mettre le public en transe. La jam-session prendra-t-elle alors les voies du hard-bop, ce jazz nimbé de soul ?

LAURENT DUSSUTOUR

La Londe Jazz Festival

Du 30 juillet au 3 août

 Plage de l’Argentière

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