lundi 9 novembre 2026
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Chris Stamey 

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Chris Stamey © X-DR

Il est peu connu du grand public, mais c’est pourtant une figure incontournable de la musique. Au cours de sa carrière, Chris Stamey a collaboré avec les plus grands comme Brian Wilson des The Beach Boys ou Ray Davies des Kinks. Il a également mené sa barque en solo, avec une dizaine d’albums. Le dernier en date : Tout est possible, paru en 2025. Un projet qu’il envisage comme « une déclaration d’amour à la musique pop riche en harmonies mais souvent naïve dans ses paroles ». Musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur américain, Chris Stamey est de passage à Marseille, est c’est un événement qui ne se loupe pas.

F.L.
20 mai

Club 27, Marseille

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Le Off de Marsatac à La Criée

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N0L4.44 © X-DR

Le Off de Marsatac, extension du festival du même nom, lance sa deuxième édition et s’associe au collectif La Nuit pour une soirée Afroqueer au cœur de l’emblématique théâtre de La Criée. Dans un espace festif et inclusif dédié aux personnes queer, racisé·es et à leurs allié·es, trois artistes se relaieront pour célébrer la fierté afroqueer marseillaise. Derrière les platines, N0L4.44 proposera un DJ set underground, politique et libérateur nourri d’influences diasporiques et des codes contemporains des boîtes de nuit, tandis que Sweetanaz mêlera dancehall, baile funk, reggaeton et shatta dans une ambiance solaire. Boule Habile complétera la fête avec une session de « Booty-Mind-Centering », de quoi clôturer cette soirée ouverte à tous les corps et à toutes les énergies.

I.L.

21 mai

La Criée, Théâtre national de Marseille

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Aggelos Aggelou

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Aggelos Aggelou © Argiris Liosis

Chants, instruments et improvisation se rencontrent sur la scène de la Cité de la Musique à l’occasion de la venue de l’interprète et artiste Aggelos Aggelou. À la fois danseur, chanteur, clarinettiste et joueur de laouto, un instrument proche du luth, le jeune prodige afro-grec s’inspire des traditions de sa région et de celles de l’ancienne ville de Smyrne pour proposer un concert inédit. Sur scène, le clarinettiste Philippos Fasoulas le rejoint, suivi de Dimítris Tásainas à la contrebasse et de Salvio La Rocca aux percussions. Entre héritage et sonorités plus contemporaines, le quatuor propose une immersion au cœur des traditions balkaniques. Ensemble, ils transfigurent la Grèce, réinventent son folklore avec une touche de modernité dont cette nouvelle génération d’instrumentistes a le secret.

I.L.

22 mai

Cité de la Musique, Marseille

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Buzz Booster PACA

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Dilome © Lavinia Parlamenti

Le Buzz Booster fait étape à Marseille pour ses auditions régionales. Ce tremplin du rap français accompagne et révèle des talents émergents depuis 17 ans. Ce 22 mai devant un jury professionnel, quatre artistes défendront leurs univers : Anan, qui mêle chanson française et touches d’électro dans un style largement inspiré de la new wave ; Dilome, dont le rap marseillais se caractérise par un flow incisif ; CHK, qui s’épanouit dans l’égotrip ; et enfin PLM, artiste en plein développement et fortement influencé par des rappeurs comme SCH, Limsa d’Aulnay et Caballero. Une programmation éclectique qui promet une soirée riche en découvertes. À l’issue de celle-ci, un artiste sera sélectionné pour participer à la finale nationale organisée en septembre à Lille, et qui verra s’affronter 13 talents régionaux.

I.L.

22 mai

Espace Julien, Marseille

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Sonar Sessions #2

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Kena Womo © X-DR

Dans l’océan musical, certains talents passent sous les radars. Les Sonar Sessions, à Martigues, les font émerger ! Ce 22 mai, ce sont deux artistes féminines qui viendront faire découvrir leurs univers respectifs, qui mêlent r&b, soul et hip-hop. Kena Womo, chanteuse marseillaise, s’impose avec une voix envoûtante capable de naviguer entre les tonalités, et des textes parlant aussi bien d’amour que de confiance en soi. De son côté, l’autrice et compositrice Tora Meishi s’inspire de la néo-soul et du rap, construisant son identité musicale autour d’influences jazz soulignées par un flow nonchalant.

I.L.

22 mai

Les Salins, Scène nationale de Martigues

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Qui doit combattre Bolloré ?

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La pétition des 651 professionnel·les du cinéma français contre le principal financeur du cinéma français, Canal+, est un acte courageux, parce qu’ils osent attaquer celui qui les nourrit. Ils sont pourtant accusés de lâcheté par Mediapart, qui relève l’absence des principaux syndicats de réalisateurs. De fait, le festival continue même si Maxime Saada, directeur de Canal +, a tranquillement annoncé qu’il ne travaillera plus avec les signataires. Ce qui aurait dû susciter un tollé : le financement est une obligation contractuelle en échange de l’attribution du canal hertzien. Mais le propos de Saada de Canal+ est seulement jugé « disproportionné » par la ministre de la Culture, et non illégal et insensé. Quant au Figaro, comme on s’y attendait, il dénonce ces « frondeurs » systématiques que sont les artistes, gâtés par un système français de financement du cinéma très protecteur. Celui du CNC, dont le directeur Gaëtan Bruel, s’est empressé de défendre « canal ».

Pourtant, ce qui a mis le feu aux poudres et déclenché la « fronde » des professionnelles du cinéma n’est pas un caprice d’enfant gâté, mais le rachat d’UGC par le milliardaire breton. Son entreprise, très progressive, de main mise sur l’opinion française par le contrôle de la culture s’appuie sur l’acquisition minutieuse de l’ensemble des circuits : dans la presse, il s’agit d’acheter les titres, mais aussi les écoles (ESJ Paris) et les réseaux de distribution (Relay), qui distribuent aussi les livres édités par Bolloré-Fayard et Bolloré-Grasset.

Qui paie décide

Qui peut croire que Bolloré-Canal+ continuera de financer sans sourciller des œuvres qui combattent l’idéologie du milliardaire ? Il est déjà difficile, pour les cinémas indépendants ou publics, d’obtenir des copies des films à leur sortie, souvent réservés par Bolloré-Canal+ au réseau Bolloré-UGC.

« He pays the piper calls the tune ». « Celui qui paye les violons choisit la musique ». Ce principe du pouvoir capitaliste a été simplifié dans la formule « qui paie décide », maintes fois employée par Sarkozy (avant qu’on apprenne qui payait ses campagnes). Le président en évacuait la dimension artistique, mais Bolloré ne l’oublie pas : c’est celui qui paye qui décide de l’orientation idéologique de la création artistique.

Heureusement, nos démocraties sont en principe protégées contre les tentatives d’appropriation des biens publics, et de monopole culturel. La création artistique, le cinéma, l’édition, la presse, la diversité et les droits culturels sont couverts par des lois internationales et européennes que la France a ratifiées, bien au-delà de l’exception culturelle.

I don’t Trust in you

Les divers monopoles de Bolloré devraient donc tomber sous le coup de lois antitrust qui nécessitent d’être adaptées et appliquées au secteur culturel. Si Canal+ est devenu le premier financeur du cinéma, c’est parce que l’État a ouvert à la chaine cryptée un « canal » hertzien qu’elle commercialise, puis d’autres pour CNews, et enfin des marchés publicitaires dont il a privé son propre service public. Il continue d’ailleurs d’affaiblir France Télévisions, qui doit baisser son financement du cinéma.

Si on peut faire confiance à Bolloré, c’est dans la mise en œuvre d’une stratégie à l’œuvre au JDD, à Fayard et à Grasset : même quand il laisse d’abord une certaine liberté éditoriale, il serre ensuite la vis brutalement. Nul doute qu’il le fera pour le cinéma. Mais peut-on continuer à faire confiance à l’État et à ses services publics, pour défendre la démocratie culturelle ?

Euro sans vision

Le spectacle de l’Eurovision a été, cette année, absolument consternant. Artistiquement atterrant. L’Eurovision produite par un réseau de chaines publiques européennes ou affiliées, jusqu’à l’Australie, a été conçue pour défendre la chanson comme un art populaire, et non ces shows monstrueux de sexisme, paillettes, et nationalistes décomplexés.

Mais cette Eurovision 2026 témoigne surtout de la défaite démocratique des services publics audiovisuels : les pays votent en fonction de leurs relations diplomatiques et Israël a visiblement influencé le vote des spectateurs.

Son candidat, drapeau israélien sur les épaules, hué par le public sans que les commentateurs ne commentent, a failli remporter un trophée dont la Russie de Poutine est exclue, mais pas l’Israël de Netanyahou, malgré les 72 000 morts officiels à Gaza.

Si on ne veut pas laisser la culture française aux mains de l’extrême-droite il nous faut retrouver le sens de la culture publique. En revendiquant son financement, mais aussi en redéfinissant ses enjeux, loin des paillettes et des tapis rouges.

AGNÈS FRESCHEL


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Annie Ernaux rencontre Scola

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L’Institut culturel italien de Marseille accueille une invitée de prestige : Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2022. Figure majeure des lettres françaises, l’autrice est connue pour une œuvre autobiographique et sociologique dans laquelle mémoire collective, sociale et intime se confondent. Son livre Les Années, fresque d’une génération racontée à travers le prisme du temps qui passe, fait écho direct au cinéma d’Ettore Scola.

Ce soir-là, dans le cadre du cycle Les Héritages infidèles d’Ettore Scola, sera projeté Le Bal (1983), couronné de trois César. Sans un seul dialogue, ce film singulier est entièrement porté par la musique et la danse, laissant aux corps le soin de raconter l’Histoire, la solitude et le désir sur une période de 50 ans. Une rencontre littéraire et cinématographique exceptionnelle modérée par Annalisa Romani, responsable de la rétrospective Scola.

A.-M.T.

21 mai
Institut culturel italien, Marseille

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Cinq versions de Don Juan 

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Don Juan © Cécile Martini

L’un des personnages les plus marquants de la littérature sur la scène du Théâtre des Salins. À l’origine du projet : la chorégraphe Josette Baïz, et sa Compagnie Grenade. Elle présente ici une œuvre singulière en cinq tableaux qui retrace l’histoire de ce personnage de Molière, connu pour être un séducteur sans scrupules, rebelle, qui rejette les valeurs de l’époque. Mais il est présenté ici sous un nouveau jour : pendant un peu plus d’une heure, sur scène, danseurs classiques, contemporains et hip-hop se rencontrent et évoluent ensemble pour raconter cette histoire.

F.L
20 mai 

Les Salins, Scène nationale de Martigues

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Möbius

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Mobius © Cie XY

Sur scène, les corps s’entrelacent et voltigent. Möbius, spectacle de la Compagnie XY, imaginé avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, mêle les arts du cirque avec l’acrobatie et de la danse. Un moment suspendu dans le temps sur une scène immaculée aux airs de ciel bleu et au son de la musique de Jean-Benoît Dunckel. Par vagues, les danseurs entrent et quittent la scène, sans jamais se détacher du groupe. Une ode au vivant, autant qu’au collectif. Le projet propose aux danseurs d’évoluer ensemble, avec coordination pour des voltiges des plus impressionnantes. L’inspiration principale pour lui : la murmuration des étourneaux. Un rassemblement de milliers d’oiseaux qui crée un nuage opaque dans le ciel.

F.L.
20 mai 
L’Escale, La Garde  
Une proposition du Pôle, arts en circulation.

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Tu connais la chanson ?

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Louis Caratini © Charlotte Adrien

Plutôt théâtre ou concert ? Louis Caratini a choisi les deux, à la fois comédien et chanteur. Son spectacle participatif Tu connais la chanson ?, mis en scène par Charlotte Adrien, est une invitation à se replonger dans les classiques de la chanson française autant qu’à découvrir de nouvelles compositions. Tel un blind test, Louis Caratini s’entoure d’instruments, piano, guitare et clavecin, et use de sa voix pour faire deviner aux spectateur·ices les morceaux qu’il interprète. Sur la scène, une chaise en bois, un tapis et une lampe créent une ambiance intimiste et conviviale. Entre slam, chant et rap, l’artiste aux multiples casquettes délivre de nombreuses anecdotes humoristiques, quelques-unes de ses propres compositions et surtout beaucoup d’émotions.

I.L.

22 mai

Espace Robert Hossein, Grans

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