lundi 6 juillet 2026
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Maison Blanche affiche ses lauréats

Par
Nicolas Santucci
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Disappearance © Mouna Saboni

Comme chaque année depuis 2011, le festival Photo Marseille et la mairie des 9e et 10e arrondissements offrent une mise en lumière aux jeunes talents de la photographie. Pour cette nouvelle édition, le jury – composé notamment d’Emmanuelle Hascoët de la Bibliothèque nationale de France ou de Nicolas Misery, Directeur des Musées de Marseille – ont choisi d’attribuer le premier prix à Henri Kisielewski pour sa série Non Fiction. On découvre aussi dans les jardins du parc Maison Blanche comme sur les murs de la mairie les travaux des trois autres lauréats, qui nous emmènent de la Jordanie au Nord de la France, en passant par la Sardaigne mystique.  

Non Fiction © Henri Kisielewski

Le parcours, lui, ne fait pas de mystère. Dès l’entrée du parc, au bord de l’allée, se dévoilent les photos du jeune artiste franco-anglais d’Henri Kisielewski. Un travail autour de la « frontière poreuse de la réalité et de la fiction », explique-t-il. Sur les cimaises, des triplettes regardent avec nonchalance l’objectif ; un autre joue d’un rideau et d’une paire de lunettes pour se donner des airs fantomatiques ; bien endimanché et moustache recourbée, celui-ci fixe le photographe d’un œil blanc saisissant. Toutes ces photos ont été prises par l’artiste au hasard de ses déambulations et des rencontres. Mises côte à côte, une narration se crée, les photos se répondent, et forment ensemble un récit « fictif » et déconstruit, né de rencontres bien réelles. 

Noir sur blanc

Plus loin dans le parc, judicieusement installé à côté du lac asséché pour travaux, on découvre le travail de Mouna Saboni, intitulé Disappearance, autour de la raréfaction de l’eau au Proche-Orient. L’artiste a suivi le fleuve Jourdain de la frontière libanaise à la mer Rouge. Et on assiste, effaré, à ce qu’est devenue cette ancienne source inépuisable de vie : un filet d’eau pollué, que l’on peut facilement enjamber. La cruelle réalité de ce que disent les clichés n’enlève rien à la beauté du travail de l’artiste, au contraire. Les photos sont brulées de lumière, renforçant encore ce spectacle de désolation, dans une fulgurante alchimie entre eau, pierre et soleil.  

À l’intérieur de la mairie, deux autres lauréats sont exposés. D’abord Andréa Graziosi pour sa série Animas, un sublime reportage dans la Sardaigne centrale, où d’anciens cultes revêtent costumes et masques stupéfiants de noirceur et de secrets. Puis À bout de souffle, de Jean-Michel André, qui nous emmène dans le bassin du Nord de la France où des visages pleins de vie répondent à ces montagnes mortes que sont les terrils. Tous ces artistes offrent à cette exposition une richesse et une diversité remarquables, à l’image du festival Photo Marseille, qui se poursuit dans une vingtaine de lieux jusqu’au 24 décembre. 

NICOLAS SANTUCCI

Prix Maison Blanche
Jusqu’au 19 novembre
Parc Maison Blanche, Marseille
laphotographie-marseille.com

Panorama nous fait redécouvrir l’Amérique

Par
Elise Padovani
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Winter Break est présenté en ouverture du festival © Universal Pictures

Chaque année, Scènes et Cinés construit un Panorama autour de la cinématographie d’une région du monde. Événement transversal et fédérateur des cinq salles du réseau. Après un rendez-vous dédié en 2022 aux cinémas japonais et sud-coréens, la 14e édition, qui se déroulera du 10 au 19 novembre, se tourne vers l’Amérique du Nord. Et son cinéma, dit indépendant, qui cherche à s’affranchir des contraintes et du formatage des grands studios. Les chiffres attestent du foisonnement de cette proposition : 9 jours, 5 lieux, 35 films (dont 4 avant-premières et 3 films pour les plus jeunes) une exposition sur la thématique, et pas moins de 140 séances ! Et si l’idée de « panorama » implique une certaine hauteur et un ensemble à embrasser, pas question de survoler les œuvres, neuf intervenants-invités seront là pour expliquer, éclairer le travail des cinéastes et débattre avec le public. Ainsi s’enchaîneront dix soirées exceptionnelles. 

Au programme

L’ouverture d’abord, le 10 novembre, au cinéma l’Odyssée de Fos-sur-Mer, confiée au critique de cinéma Frédéric Mercier : en avant-première, Winter Break d’Alexander Payne. Un film – drame, comédie ou conte de Noël – qui réunit un professeur contraint de surveiller des étudiants sur un campus pendant les vacances de Noël, un étudiant turbulent et une cuisinière qui vient de perdre son fils au Vietnam. 

Le 11 novembre, au cinéma Le Coluche à Istres, on retrouve Frédéric Mercier pour nous parler de l’inclassableet talentueux Paul Thomas Anderson dont on reverra avec gourmandise le délicieux Punch-Drunk Love, prix de la mise en scène à Cannes en 2002. Histoire poétique d’un Américain moyen, tombant « ivre amoureux » par l’intermédiaire d’un harmonium.

Le 12, au Comœdia de Miramas une table ronde animée par Vincent Thabourey fera un arrêt sur image(s) du cinéma indépendant canadien, suivie de Testament de Denys Arcand (en avant-première), satire d’un monde « woke » que le protagoniste incarné par Rémy Girard ne reconnaît plus. Le 13 novembre, à l’Espace Gérard Philipede Port-Saint-Louis-du-Rhône, conversation sur les réalisatrices québécoises avec Alicia Arpaia et, nouvelle avant-première, grinçante à souhait : le « kitsch et trash » Bungalow de Lawrence Côté-Collins, en présence de la réalisatrice. Le cauchemar d’un couple de néo-propriétaires désargentés. 

Le 14 novembre à l’Espace Robert Hossein à Grans, on retrouvera Vincent Thabourey et, via deux films, Ida Lupino, star de la Warner passée à la production et à la réalisation dans les années 1950, fuyant le glamour hollywoodien : The Bigamist, subtil drame d’amour à trois côtés, et Outrage qui porte sur un sujet rare et scandaleux à l’époque : les traumatismes d’un viol. Le 15, à Miramas, Thomas Grignon démontera la « mécanique » Wes Anderson dont on pourra voir le déroutant Asteroid City au casting aussi étoilé que la Voie Lactée. Le 16 à Istres, présenté par Adrien Dénouette, le teen movie brillera dans les eaux sombres avec l’excellent Falcon Lake de Charlotte Lebon ou s’achèvera dans un rite d’initiation étrange avec Ham on Rye de Tyler Taormina. Le 17, à Grans, après une conférence d’Adrien Dénouette, le crépusculaire Killers of the Flower moon, de Martin Scorsese qui souffle sur la plaie toujours ouverte de la colonisation américaine et de la spoliation des Amérindiens par les pionniers blancs. Le 18 novembre, à Fos-sur-Mer, après l’intervention de Guy Astic, les Monstres de David Cronenberg seront lâchés à l’écran avec Chromosome 3 et Scanners. Enfin, le 19 novembre, on réfléchira à Port-Saint-Louis-du-Rhône à la déconstruction des mythes américains expliquée par Julie Assouly et étayée par les opus des géniaux Joël et Ethan Coen : The Big Lebowski et Fargo.

ÉLISE PADOVANI 

Panorama
Du 10 au 19 novembre
Divers lieux, Bouches-du-Rhône
scenesetcines.fr

À Aubagne, place aux écritures contemporaines 

Par
Maryvonne Colombani
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© collectif cocotte Minute

Devenu un rendez-vous annuel incontournable de la scène régionale, Place aux compagnies qui signe sa huitième édition, accorde visibilité et logistique aux troupes du territoire. Trois lieux de la ville d’Aubagne accueillent les artistes, le Théâtre Comœdia, la Médiathèque Marcel Pagnol et La Distillerie qui conforte ici sa mission de lieu de fabrique destiné aux artistes régionaux.

Effervescence artistique 

En résidence à La Distillerie, la Compagnie Le Vaisseau usera de l’arme du rire et de l’imagination face à l’incompréhensible et aux angoisses métaphysiques avec Le Cabaret des Oiseaux (restitution le 11 novembre). La Cie Chabraque va explorer le monde des secrets, dans In Petto, au secret des cœurs (18 nov.) La Compagnie La Briqueterie s’interrogera sur les peurs qui traversent notre société avec État d’urgence, tristement contemporain (25 nov.). André, play like an old gentleman, please sera l’injonction formulée par la Compagnie Totem doublée du Collectif Kari Bur pour brosser le portrait de l’acteur et metteur en scène André Wilms (2 déc.). Le Collectif L’Agonie du palmier transforme le numéro de clown en expérience humoristique dans le Showroom club [titre provisoire](9 déc.), la Bretzel Compagnie entreprend de défricher le foisonnement des informations qui nous inondent par le biais des réseaux sociaux, 2.0/ Comment internet m’a colonisée (16 déc). Ajoutons les lectures théâtrales mises en espace avec la Compagnie Dispensa Barzotti qui titre en toute simplicité La fin du monde, et le Collectif Cocotte minute, Le journal d’Anne Frank, récit d’une vie cachée. Enfin, une première de création sera donnée au théâtre Comœdia, Life par la Cie Iota (30 nov.). Tout ceci sans compter le goûter des créations (rencontre professionnelle le 14 novembre) et le concert de clôture de Tante Hortense (16 déc). Effervescence on vous l’a dit !

MARYVONNE COLOMBANI

Place aux compagnies
Du 6 novembre au 16 décembre
Divers lieux, Aubagne
04 42 70 48 38 / 06 19 36 30 53 
ladistillerieaubagne.fr

Musiques contemporaines au féminin

Par
Suzanne Canessa
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Coline Dutilleul © Koen Broos

C’est à nouveau une série d’événements qui s’articule autour de Présences Compositrices en ce mois de novembre. Organisé par l’association du même nom, dirigée par Claire Bodin, le festival propose à Toulon concerts, conférences et autres temps d’échanges questionnant la place encore fragile des femmes dans le monde de la musique contemporaine.

Le festival s’ouvre le 9 novembre sur une conférence dédiée à la place de la percussion chez les compositrices, donnée à 19h30 au Conservatoire de TPM par le percussionniste Thierry Miroglio. La journée du 10 novembre permet de découvrir, à 14h30 puis à 17h30, différentes animations gustatives, musicales et familiales dans les rues de Toulon. À 19h, Thierry Miroglio donne au Conservatoire un concert intitulé « Est/Ouest, les couleurs des rythmes ». Les choses s’intensifient samedi 11 novembre avec une journée dédiée à la problématique « Programmer les compositrices » organisée à la médiathèque de Chalucet de 9h à 17h30. La soirée prolonge ce temps de rencontre avec un concert de Romances et Lieder donné par la pianiste Aline Zylberajch sur un piano-forte et la mezzo-soprano Coline Dutilleul. 

Pour les grand.e.s et les petit.e.s

Dimanche 12 novembre se tient de 10h30 à 17h30 autour du Musée national de la Marine une journée intitulée « Compositrices au long cours ». Après une visite dans les rues du vieux Toulon articulée autour de de l’héritage maritime toulonnais, l’équipe s’ammarera au musée de la Marine le temps de visites thématiques et de moments musicaux en tous genres.

Le 13 novembre est consacré aux jeunes publics, le temps d’actions scolaires fortes. Le Théâtre Liberté proposera cinq représentations de Babils du Nil, création dédiée à la petite enfance, à 9h30, 10h30, 13h30, 14h30 et 15h30. Composée par Manon Le Pauvre, cette pièce pour voix, accordéon et dispositif électronique réunira les forces d’Arnaud Mazorati et Anthony Millet, sublimés par la scénographie d’Angélique Croissant. Tandis que le Conservatoire accueillera à 10h et 14h un concert conçu par la compositrice Auristelle pour les élèves d’école primaire.

Le festival se conclut le mardi 14 novembre de nouveau au Théâtre Liberté à 20h avec un concert en trio, en compagnie de la comédienne Coralie Zahonero. Les percussionnistes Adelaïde Ferrière et Emil Kuyumcuyan prolongeront le fil rouge tiré dès l’ouverture par Thierry Miroglio, de nouveau en compagnie de l’accordéoniste Anthony Millet. De quoi ouvrir nos perspectives sous l’angle de la joie et de la célébration.

SUZANNE CANESSA

Présences compositrices
Du 9 au 14 novembre à Toulon
presencecompositrices.com

Sortir les musiques censurées du silence

Par
Suzanne Canessa
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Vladik Polionov © X-DR

C’est une nouvelle fois sur les lieux des plus grandes dictatures du XXe siècle que le festival des Musiques Interdites nous emmène cette année, avec un détour inhabituel et bienvenu par le Sud. La dix-huitième édition du festival dirigé par Michel Pastore frappera fort avec deux dates importantes en collaboration avec l’Opéra de Marseille les 14 et 18 novembre. Le concert du 14 novembre se tiendra au Silo sous la direction de Lawrence Foster, à la direction de l’orchestre qu’il aura accompagné douze ans durant. La mezzo-soprano Aude Extrémo et le baryton Mathias Hausmann interprèteront chacun à leur tour les Kindertotenlieder de Gustav Mahler. Ces chants pour des enfants morts, inspirés par les poèmes autobiographiques de Friedrich Rückert, participeront à leur tour au destin tragique du compositeur. La jeune enfant de Gustav et Alma Mahler, Anna-Maria, décèdera en effet deux ans après leur création. Le Concerto à la mémoire d’un ange d’Alban Berg s’intercalera entre les deux lectures de ce cycle funèbre. Ici encore, c’est de perte qu’il est question : celle de la seconde fille d’Alma, Manon, proche du compositeur. Puis du compositeur Alban Berg lui-même, qui mourra en 1935, un an avant de voir ce concerto créé. La violoniste Albena Danailova donnera de la voix à ce concerto hanté, marqué par l’inquiétude de ces musiciens viennois face à la montée du nazisme.

De la Russie à l’Argentine

Le concert du 18 novembre se tiendra dans le foyer de l’Opéra de Marseille : les Poésies Populaires Juives de Dmitri Chostakovitch seront interprétées par Aude Extrémo, la soprano Charlotte Despaux et le ténor Samy Camps, accompagnés par le piano de Vladik Polionov. Le geste politique du géant russe, célébrant en 1948 la poésie yiddish au grand dam de la politique stalinienne antisémite, a gardé aujourd’hui toute sa force. La pièce pour piano Patrie de Vsevolod Zaderatski, composée deux ans auparavant, s’empare du langage musical pour dire l’horreur du goulag vécue par le musicien ukrainien. 

Deux autres dates s’annoncent également prometteuses. Celle du 8 novembre accueillera à partir de 18h au Musée d’Histoire de Marseille pour un documentaire dédié à Zaderatski, réalisé par Garard Monchablon, illustré en musique par le Prélude et fugue n°12 du compositeur, écrit lors de son internement au Goulag de Kolyma de tête – aucun piano n’étant évidemment alors à la portée du musicien – et interprété ici de nouveau par Vladik Polionov. 

Et celle du 16 novembre à l’Abbaye Saint-Victor unira de nouveau la voix lyrique d’Aude Extrémo à celle, récitante, de Violeta Sanchez, accompagnées par la guitare de Jérémy Péret. Les poèmes de Federico Garcia Lorca et Atahualpa Yupanqui, poètes brimés par les dictatures d’Espagne et d’Argentine, dialogueront avec les chansons populaires d’alors.

SUZANNE CANESSA

Du 8 au 18 novembre à l’Opéra de Marseille, au Silo, au Musée d’Histoire de Marseille et aux cryptes de l’Abbaye Saint-Victor

Ces corps qui nous disent

Par
Maryvonne Colombani
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Tendre carcasse © N.F Hernandez

L’adolescence n’est pas  de tout repos ! Cette période de la vie qui associe les transformations physiques et biologiques aux préoccupations psychologiques et sociales est elle libératrice ou contraigante, exaltante ou angoissante, définitive ou transitoire ? Comment se reconnaître dans une enveloppe aux variations incontrôlables, être en accord avec soi-même lorsque tout semble nous échapper ? 

Arthur Perole a mené en 2019 et 2021 un travail avec des collégiens et collégiennes de 4e puis de 3e au collège Général Ferrié à Draguignan, initiant alors ses recherches sur les questions qui se retrouvent au centre de sa pièce Tendre Carcasse « Comment notre corps nous définit-il ? Qu’est-ce qu’il raconte de nous-mêmes ? Comment l’histoire personnelle et collective transforme-t-elle notre corps ? ». La danse occupe une place privilégiée dans ce questionnement. Depuis ses premiers solos le chorégraphe entreprend une démarche singulière de biochorégraphie coécrite avec ses interprètes, et avec Nos corps vivants, sa création 202, il s’intéressait à la relation entre notre corps et les codes visibles de son langage, le transformant en nouvelle grammaire chorégraphique.

En train de grandir

Les réflexions nées lors de ces étapes ont conduit Arthur Perole à l’élaboration de son nouveau quatuor où il s’agit aborder par le corps « adulescens » (littéralement : en train de grandir) la place de la transformation corporelle  dans la construction de l’identité de chacun. Sa matière artistique se nourrit d’une collecte d’histoires, de gestes et sur scène mots et mouvements se rejoignent. Les récits évoquent les danses préférées, les manies, les tics, les gestes aimés ou détestés, la relation du corps au monde est présentée dans ses affects et ses rejets. Un sentiment d’urgence anime le tout, né de la nécessité de dire afin de comprendre, d’être pleinement soi.  Les interprètes Arthur Bateau, Matthis Laine Silas, Elisabeth Merle et Agathe Saurel, apportent leur expérience à l’écriture d’Arthur Perole pour ce travail délicat qui se refuse à tout compromis. 

MARYVONNE COLOMBANI

9 et 10 novembre
Pavillon Noir, Aix-en-Provence
preljocaj.org

Nouveaux Horizons musicaux

Par
Maryvonne Colombani
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Camille Pepin © Capucine de Chocqueuse

Né de la volonté de Dominique Bluzet, directeur des Théâtres, du violoniste Renaud Capuçon et de l’altiste Gérard Caussé, le festival Nouveaux Horizons, né en 2020, s’attache à soutenir les jeunes artistes. Huit seront conviés sur scène cette année, pour promouvoir la musique contemporaine et surtout la création, avec six compositeurs et compositrices dont les œuvres nouvelles seront jouées en regard de pièces majeures du répertoire dit « classique ». Le tout servi par l’acoustique parfaite de l’auditorium du Conservatoire Darius Milhaud. 

Rendre accessible

La gratuité est un facteur indispensable de démocratisation des répertoires classiques et contemporains,  mais dans es faits elle ne s’avère pas suffisante, en particulier si elle n’est pas accompagnée de temps d’explication ménagés avant chaque concert. 

Ainsi, l’heure précédant les représentations, il sera possible de rencontrer les compositeurs au Teddy Bar lors de présentations animées par le journaliste et critique musical Laurent Vilarem (ses « Uchronies musicales » sur France Musique sont un régal  de malice) . Les pièces jouées sont ainsi éclairées dans leur propos, leur mise en œuvre. Des rapprochements sont esquissés. Les compositeurs sont invités à répondre à un questionnaire proustien ou à développer ce que leur inspire telle ou telle photographie (paysage, objet, tableau, portrait d’un personnage historique…). Une proximité s’installe, un début de familiarité qui permettra ensuite d’écouter avec une nouvelle empathie des compositions qui, au premier abord, pourraient sembler obscures, voire rebuter le néophyte. 

Après le concert, les compositeurs se livreront au jeu du bord de plateau afin de préciser, écouter, commenter, expliquer. On peut souligner la parité parfaite des compositeurs invités : Sofia Avramidou, Sasha J. Blondeau, Violeta Cruz, Lucas Fagin, Camille Pépin, Cristopher Trapani. 

Croiser les œuvres et les interprètes

Il ne s’agit pas  dans ce festival de dresser les générations les unes contre les autres, mais au contraire de souligner les filiations, d’inscrire les œuvres et les esthétiques dans leur temporalité. Chacun des trois concerts mêle des œuvres d’un compositeur classique et d’un compositeur actuel : Beethoven et Camille Pépin, Mozart et Lucas Fagin, Fauré et Sasha J. Blondeau, Guillaume Lekeu et Christopher Trapani, Richard Strauss et Violeta Cruz, Frank Martin et Sofia Avramidou. 

Les interprètes sont pour leur part en résidence à Aix-en-Provence tout le temps du festival, de même que les compositeurs. Le festival se veut aussi « pépinière de talents », m^me si ces  jeunes artistes, aux carrières déjà internationales, n’en sont pas au stade de la jeune pousse : Anna Göckel, Irène Duval (violons), Sara Ferrández (alto), Julia Hagen, Ivan Karizna (violoncelle), Julia Hamos, Guillaume Bellom (piano), Joë Christophe (clarinette) arpetent déjà les cènes et les ondes…  Les concerts seront diffusés sur France Musique. 

MARYVONNE COLOMBANI

Nouveaux Horizons
10, 11 & 12 novembre
Aix-en-Provence
08 2013 2013 
lestheatres.net

« Trinquer À La paix »

Par
Agnes Freschel
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À la paix © Christophe Raynaud de Lage

Zébuline. Pourquoi avez vous choisi ce texte d’Aristophane dans son adaptation par Serge Valletti ? 

Robin Renucci. Pour ma première création, je voulais une œuvre qui résonne avec Marseille. J’ai donc choisi Serge Valletti, dont l’écriture est si ancrée dans sa ville, et plus particulièrement son adaptation, en 2013, de La Paix d’Aristophane. Ecrite quant à elle peu après la fondation de Marseille il y a 26 siècles, et dont l’actualité est frappante. Dans cette production tout a été fait à Marseille, les décors par Sud Side, le titre Paix d’IAM qu’Akhenaton nous a offert, les répétitions dans notre théâtre, ouvertes au public. Être sur place, travailler avec les cinq étudiants de l’Eracm, s’ancrer dans la ville par toutes ces amarres, c’était pour moi essentiel.

À La Paix est une comédie, et l’actualité des nations ne prête pas à rire…

Justement. On évoque Poutine dans le spectacle mais je ne veux pas trop coller à l’actualité. Au moment où nous nous parlons il y a des enfants qui meurent. Je ne veux pas sombrer, être aspiré dans la spirale du Styx. Le théâtre sert à s’élever et à s’éloigner du siphon du drame. Le théâtre réaliste, documentaire souvent aujourd’hui, colle à la réalité. Or un spectacle qui divertit, qui fait rire, n’écarte pas le regard critique, au contraire. 

Rire de la paix pour y parvenir ? 

La paix est une utopie, un état de civilisation qui n’existe pas, mais qui « consiste », une idée donc, qui doit être défendue, et représentée. Le théâtre fait résonner les idées, il ne donne pas de solution. Mais en rapprochant le capitalisme du cacapipitalisme, c’est la domination de l’homme par l’homme que l’on dynamite, par rire. Trinquer À la Paix permet de placer l’utopie pacifiste dans le domaine de la convivance, du souhait, d’une communauté à construire ensemble. C’est le public rassemblé à La Criée qui « crie » depuis Marseille, et qui tire sur une guinde [autre nom d’une corde, mot interdit par superstition au théâtre, ndlr] pour libérer la Paix emprisonnée par des dieux belliqueux… 

Robin Renucci, juillet 2019 © Jean-Christophe Bardot

« Le théâtre sert à s’élever et à éloigner le siphon du drame »

Ce sont donc les hommes qui se libèrent d’une emprise divine ? 

Oui, la métaphore est puissante. C’est un vigneron méditerranéen qui se demande pourquoi le monde est en guerre perpétuelle, ce qui l’empêche de produire son vin. Il décide de demander des comptes aux dieux, construit une machine volante qui marche à la merde, à la bouse chez Aristophane. Ce désir de recyclage est très écologique et contemporain… 

Comment situez vous l’action d’ailleurs, à quelle époque ? 

L’intrigue est contemporaine, les costumes d’aujourd’hui. Le vigneron quitte son entreprise provençale, monte donc au ciel, rencontre Hermès. Un drôle de dieu qui garde la vaisselle et ressemble à un gars du GIGN. Ils trinquent ensemble, puis le vigneron libère la Paix avec l’aide active du public. Le troisième acte redescend sur terre… 

Et la paix y rencontre d’autres problèmes… 

Oui. Les marchands d’armes ne sont pas contents, les influenceurs les aident, les politiques s’attribuent les mérites d’une démarche qui n’est pas la leur… À la fin, un enfant entre et joue à la guerre : la paix n’est jamais gagnée. 

Cette idée d’une paix que nous n’aurions qu’à libérer pour qu’elle advienne n’est elle pas simplificatrice, et contraire aux enjeux contemporains ? 

Nous savons que la paix, pour qu’elle dure un peu, doit se construire. Les hommes et les nations doivent s’attabler pour défaire les conflits. Les grands conflits d’aujourd’hui, en Ukraine, au Karabakh, à Gaza, semblent détruire tout horizon d’une paix possible. Les belligérants commettent erreur sur erreur, dans une dynamique de vengeance sans fin ils veulent gagner la victoire, pas la paix. Il faut arrêter l’enfant qui reprend les armes, les rengaines apprises, les Malbrough s’en va-t-en guerre, l’apologie de l’affrontement.

En décollant de la réalité, donc ? 

Oui. En représentant l’élévation, le rêve, un théâtre émerveillant.

Comment ce principe se traduit-il sur scène ? 

Par la beauté des lumières, de la machine volante, la représentation du ciel, l’étagement de l’espace, mais surtout par la qualité du jeu et du partage. Le théâtre n’est pas une cérémonie bourgeoise, mais une fête dionysiaque, un geste généreux et déraisonnable. Les acteurs y sont des défricheurs reliés à l’Histoire et à la ville, avec une diversité d’accents, de physiques, qui parle de la richesse du peuple de Marseille.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

À la paix 
Du 8 au 26 novembre
La Criée, théâtre national de Marseille

Hervé Di Rosa en grand format

Par
Alice Rolland
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Hervé Di Rosa © Pierre Schwart

Difficile de résumer une vie de création. Surtout quand il s’agit d’un artiste aussi prolifique qu’Hervé di Rosa. Pourtant c’est bien l’objectif de la conférence grand public qui se déroule ce jeudi 26 octobre à l’occasion des Jeudis du Mo-Co à la Panacée. L’artiste sétois a trouvé une astuce pour faire une sélection parmi un fourmillement d’œuvres : « J’ai demandé à ma femme de choisir une peinture par an depuis 1979 » sourit-il. C’est ainsi que devant un auditorium rempli d’étudiants (mais pas seulement), le Sétois retrace son parcours depuis l’année 1979, alors que le jeune élève de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (dont il ne sera jamais diplômé) vend ses premières peintures. « J’ai eu la chance de gagner ma vie dès la première peinture », reconnaît-il sans détours. Instructif, cet exercice formel auquel se plie Hervé di Rosa nous immerge dans les influences d’un artiste « issu d’un quartier populaire de Sète » qui avoue avoir été fortement influencé à ses débuts par l’univers graphique de la bande-dessinée, affirmant au passage son admiration pour Franquin, Moebius ou Hugo Pratt. « J’ai appris à dessiner avec la bande-dessinée et après je suis allé regarder Matisse, Rembrandt et Uccello », insiste-t-il. Rapidement, à travers les œuvres projetées sur grand écran, on observe sa narration se contracter, de sorte que rapidement ses dessins devenus peintures ressemblent à « des couvertures d’albums géants qui raconteraient tout sans avoir à dire quoi que ce soit». D’ailleurs, c’est porté par cette influence extrêmement créative d’une imagerie populaire que dans les années 80 il contribue à cofonder le mouvement de la Figuration libre. 

Artisanats du monde

Ainsi, à défaut de faire de la bande-dessinée, trop restrictive pour lui, Di Rosa développe toute une mythologie de personnages, voire même plusieurs générations de personnages, dont un dieu un peu sournois et des créatures aux gros nez volontairement grotesques. À 21 ans, il est déjà exposé aux Etats-Unis, où il vit plusieurs années. Ce qui a de quoi donner des envies d’horizons nouveaux. Après une pause sétoise, le temps d’avoir un fils et de tenter de « percer le secret de la peinture abstraite » dans son atelier de Balaruc-les-Bains, il repart rapidement explorer des territoires autant géographiques qu’artistiques. La carte des territoires des Arts modestes se dessine tout doucement. Le tout porté autant par « la passion des voyages » que l’envie de se « frotter à d’autres techniques ». Bulgarie, Éthiopie, Bénin, Corse, Vietnam, Amérique du Sud, Mexique, Etats-Unis (notamment Miami), Israël, Séville, Lisbonne, Ghana, Cameroun… Sculptures, coton tissé, icônes, images sur peaux de zébu, bois laqué, piqué sur verre, céramique, vêtements, aquarelle… Son « projet autour du monde » se déploie sur des supports aussi variés que les artisanats sur lesquels ils prennent racine tout en s’imprégnant de son imaginaire singulier. Il reconnait sa curiosité insatiable : « Le génie de l’homme m’intéresse ». 

« Un lieu de liberté »

Avant de parler du Musée International des Arts Modestes. Une autre facette toute aussi importante de sa vie d’artiste : « C’est le projet auquel je tiens le plus au monde ». Le MIAM est « un lieu de liberté » cofondé en 2000 pour y exposer « certains territoires de la création qui n’étaient jamais regardés ni diffusés ». Depuis 23 ans, deux expositions temporaires y sont organisées chaque année. Il est aussi possible d’y admirer les collections de Bernard Belluc, son cofondateur, et les siennes. Un choix revendiqué par Di Rosa. « Les artistes ne tirent pas leur inspiration de nulle part. Nous sommes tous influencés par ce monde vernaculaire dans lequel on vit depuis tout petit, nous ne sommes pas forcément entourés d’art contemporain ». Les expositions y sont thématiques et toujours collectives, également par choix. Et Hervé di Rosa de conclure avec son accent sétois, toujours intact : « Nous ne sommes pas un vrai musée, plutôt un laboratoire, un centre de recherche avec les moyens qui nous sont propres et nous laissent la liberté de faire ce qu’on veut ». 

Quand le MIAM s’expose

Dernier jour pour voir l’exposition Fait Machine au MIAM, laquelle se joue des codes de l’art pour s’intéresser à comment une quarantaine d’artistes s’approprient les algorithmes informatiques et les technologies numériques pour repousser les limites de la création, entre réflexions théoriques et expérimentations dans la matière. À venir le 16 décembre : LIBRES! Collectionneurs d’Arts Modestes met en lumière la Collection FB/DL et la Collection MB/JB, toutes deux présentées pour la première fois au public. Il y sera notamment question d’art africain contemporain et de surréalisme. Mais aussi d’une histoire singulière de la peinture française dans les années 80, notamment du mouvement de la figuration libre.    

ALICE ROLLAND 

La rencontre avec Hervé Di Rosa a eu lieu le 26 octobre au Mo.Co

LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes
Du 16 décembre au 26 mai 2024
Musée International des Arts Modestes, Sète
miam.org

L’automne, un vrai Temps de cirques en Occitanie !

Par
Marc Voiry
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La Faux Populaire, Le cabaret renversé © Ruben Silozio

Pendant tout un mois, le festival Temps de cirques, organisé par La Verrerie – Pôle national du cirque à Alès, propose en partage toute la richesse et la diversité de la création circassienne contemporaine, portées en bonne partie par des compagnies que le pôle accueille pendant toute l’année en résidence. Une programmation, sous chapiteau ou en salles, diverses et variées, qui commence à Alès et alentours du 9 au 19 novembre, se poursuit du 11 au 17 novembre en Lozère, du 18 au 30 novembre dans l’Herault, et du 1er au 10 décembre dans l’Aude. En incluant l’évènement européen La Nuit du Cirque créé par Territoires de Cirque, avec le soutien du Ministère de la Culture (11 spectacles à découvrir sur 3 jours, du 17 au 19 novembre). 

Chapiteaux et Cratère

À Alès et alentours, 16 spectacles pour 35 représentations sont proposés. La Verrerie étant actuellement en travaux de réhabilitation, le cœur du festival se rapproche du centre-ville avec deux chapiteaux installés au stade Maurice Laurent, quartier de la Prairie. Deux spectacles qui abordent le thème éternel de l’amour et du couple y sont présentés : I Love you Two (11 et 12 novembre) par la troupe acrobatique Circus I Love You et Cabaret Renversé (du 16 au 18 novembre) de la Cie Faux Populaire. Au même endroit Sans Temps… (13 au 17 novembre) sera présenté par la Cie Bazar Forain – Cirque sans Raisons, une traversée, du siècle dernier jusqu’à nos jours, et le quotidien d’un personnage candide, entre Tati et Chaplin. Le Cratère, scène nationale d’Alès accueillera lui les spectacles Révolte, ou Tentatives de l’échec de la compagnie Les filles du renard pâle (9 et 10 novembre) spectacle féministe funambule rock’n roll, et Baal (14 novembre) du Groupe Noces, pièce de danse et d’acrobatie inspiré par l’article de Leila Slimani dans Libération suite au #MeToo, et De l’une à l’hôte de Victoria Belén et Violaine Schwartz, qui croise littérature et acrobatie.

Risque et idiotie

Dans l’Hérault, huit spectacles sont à l’affiche, parmi lesquels le très beau Décrochez-moi ça de la compagnie Bêtes de foire (du 23 au 26 novembre à Villeneuvette, sous chapiteau), et Baal du Groupe Noces (18 novembre – Théâtre Molière). La prolepse des profanes de la Cie Armistice, qui déclare faire « un cirque pseudo-intellectuel et franchement idiot » est présenté dans le cadre de La Nuit du Cirque (19 novembre – salle polyvalente de Riols). Quant à Ceci n’est pas un exercice (24 novembre – Salle des Sports Alexandre Soubrié, Frontignan) du Collectif Pourquoi Pas, c’est du cirque qui s’interroge en jonglages, musique et portés sur la notion de risque, dans un monde qu’il considère comme de plus en plus aseptisé. 

MARC VOIRY

Temps de cirque
Du 9 novembre au 10 décembre
La Verrerie, Alès
Gard, Aude, Hérault, Lozère
tempsdecirques.com
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