Des visages de femmes en gros plan sur un écran en fond. Une femme, vêtue de rouge, seule sur la scène silencieuse. Une mère. Médée/s, seule en scène signé par Louise Vignaud et interprété par Rachida Brakni commence ainsi, par le monologue d’une femme qui raconte son « entrée dans la communauté des mères ». La langue est vague, poétique. Elle parle de la conception, de la grossesse, de ce jour où elle a été « condamnée à aimer » son enfant, et puis de l’angoisse qui s’installe. Celle de sa mort, et celle de la mort de ses fils. Captivante, Rachida Brakni ne raconte pas le basculement dans le burnout maternel, elle le vit. Des listes de courses aux tâches ménagères, elle énumère tout ce qui rajoute du poids à sa charge mentale dans des accumulations rythmées par le violoncelle véhément d’Orane Duclos. Le monologue désespéré – mais jamais caricatural – de cette mère au foyer abandonnée par son mari, cohabite avec des tirades de Médée d’Euripide. La comédienne passe de l’une à l’autre sans heurt, toujours avec la même vulnérabilité et la même colère, dans un éclatement du récit qui donne à voir la déconnexion de la protagoniste avec elle-même. Elle craque, et alors qu’elle se lance dans une première tirade tragique, l’écran affiche une glaçante statistique : « Un enfant est tué par sa mère tous les 10 jours en France ».Cette narration fragmentée, non-linéaire, est complétée par une voix off documentaire, la musique interprétée en live, les dessins et des bouts de textes affichés à l’écran. Tous ces éléments combinés esquissent un portrait kaléidoscopique de la souffrance des mères.
Le mythe de l’universel
Ce tableau est violent, captivant, et surtout plein d’empathie pour ces mères mues par le désespoir. Mais il est aussi encombré. Louise Vignaud cherche à toucher du doigt l’universel de son sujet en mobilisant le mythe de Médée, mais c’est finalement ce qui l’en éloigne. Les détails mythologiques contenus dans les vers d’Euripide, ici affranchis de leur contexte originel, noient peu à peu le sujet. L’exil, la trahison à sa patrie, occupent une place particulièrement importante, entraînant même un basculement en langue arabe. Un parti pris esthétiquement saisissant pour illustrer tout ce que Médée a sacrifié à son mariage et à sa maternité, mais qui éloigne encore un peu plus la narration de son sujet. Et surtout, des violences vécues par les milliers de mères représentées par cette anonyme dont on ne saura jamais si elle passera à l’acte.
CHLOÉ MACAIRE
Médée/s
Jusqu’au 14 novembre
Théâtre des Bernardines, Marseille
