Marseille, enchantée

Par

14 septembre 2023

Sur la terrasse de Marrou traiteur, face à l’Opéra de Marseille, un vibraphoniste casqué d’une tête de gabian (Tom Gareil) et un violoniste-mandoliniste casqué d’une tête de rate à oreille percée (Boris Vassallucci) commencent par jouer quelques notes d’un tube des Demoiselles de Rochefort. On doit cette fantaisie au Muerto Coco, union d’artistes et de techniciens tous terrains, qui résument leur travail de recherche ainsi : « une volontaire confrontation entre Hi-Fi et Lo-Fi, crétinerie et virtuosité, infantilisme et adultisme ». Et qui répond à l’invitation des rendez-vous Aller vers, projet de spectacle vivant à jouer dans les cafés imaginés en septembre 2021 par Dominique Bluzet, directeur des Théâtres, au moment de la fermeture du Gymnase pour travaux (qui devraient se terminer en 2024).

« Merci pour tout cher peuple phocéen »

Après quelques notes de musique, Gigot le gabian et Rafafa la rate sont rejoints par deux personnages (Maxime Potard et Coline Trouvé), touristes portant couronne, tirant derrière eux leurs valises à roulettes. Deux personnages moitié-moitié, de la tête au pied : moitié barbu, moitié glabre, moitié homme, moitié femme, moitié cheveux courts, moitié longue tresse, moitié robe aux fleurs bleues, moitié culotte bouffante renaissance et collants. Ce sont en fait des conteurs, et vont nous conter trois histoires marseillaises, avec princes et princesses, souvent coupés en deux et/ou mélangés. Princesse Justine du Frioul et Prince Vincent de Samena, qui après quelques péripéties tristes vont se baigner et se dissoudre dans la mer à cause de l’acidité des polluants. Puis Un amour impossible au Panier entre Prince Dominique et Princesse Dominique, ensemble depuis la 6^e D. Et pour finir Du rififi en Provence, avec Prince Thierry d’Aix-Marseille Provence Métropole et Princesse Martine des Bouches-du-Rhône, qui croit que Le Lavandou c’est une lessive. Se livrant une guerre sans merci pour la conquête du territoire à travers les poubelles, les transports, etc. Grâce au gabian et à la rate qui protègent Massilia, et après quelques actions magiques, ils oublieront leur rivalité, Martine deviendra fromagère au Rove, et Thierry naturopathe à Forcalquier. Le tout rythmé par des détournements de chansons Legrand-Demy piochés dans Les demoiselles de Rochefort et Peau d’Âne. Des histoires guignolesques, amusantes et piquantes, aussi bien avec le folklore contemporain de la ville, qu’avec celui de l’amour et du couple.

MARC VOIRY

Muerto Coco 
Divers lieux, Marseille
Du 12 au 17 septembre
lestheatres.net

Des métamorphoses du cercle

Par

Maryvonne Colombani

14 septembre 2023

LVA_Silvacane_2023-16 — Les Voix animées © Marc Perrot.

Un concert d’exultation et de joie pour les Voix Animées. Magnificat renvoyait son écho luxuriant au spectacle précédent, In Memoriam, dont la gravité et les déplorations se résolvaient en espérance. Le mot lancé tel un clairon solaire par une voix soliste, « Magnificat », se voit rejoint par le tissu moiré des voix des huit chanteurs disposés en double chœur. Les notes graves finales semblent n’être que des points d’appui destinés à de nouveaux élans lumineux. À la pièce de Palestrina succédait une messe complète due à Tomás Luis de Victoria, compositeur majeur de la fin de la Renaissance espagnole. L’Ave Regina Caelorum emplit le transept de l’abbatiale de Silvacane de ses résonnances, les lignes mélodiques d’une étonnante netteté se déploient, redessinent les lieux, s’orchestrent en fine dentelle.

Entre Renaissance et XXI^e siècle

Quittant la forme antiphonique, le chœur entonnait Ego flos campi de Francisco Guerrero. Les voix des sopranos, Maud Bessard-Morandas, Sterenn Boulbin, des contre-ténors, Maximin Marchand, Raphaël Pongy, des ténors, Damien Roquetty et Camille Leblond, rencontrent avec une juste élégance les basses, Luc Coadou et Julien Guilloton. Quelques airs encore de la Renaissance, puis, s’opère une plongée dans notre XXI^e siècle. Les chanteurs s’installent en rond pour interpréter le second motet de l’œuvre commandée par les Voix Animées pour l’abbaye du Thoronet au compositeur Laurent Melin, Pax hominibus. La pièce débute par les deux croches frappées sur le woodblock qui refermaient avec une certaine espièglerie le premier motet, Et in terra. Au désordre des voix, répondait dans Pax, une réconciliation entre la terre et le ciel. Dans la dynamique des deux croches initiales, le tapis murmurant des voix, moiré des frémissements d’une multitude, laisse s’épanouir en un double mouvement une pensée qui retourne sur elle-même puis s’élève en une spirale infinie, ascension d’un cercle, reconquête de l’harmonie et de la transcendance.

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 10 septembre à l’Abbaye de Silvacane dans le cadre du cycle Entre pierres et mer #12

Paréidolie met le Mac face au dessin

Par

Marc Voiry

14 septembre 2023

Annette MESSAGER, Mes enluminures (l’alphabet), 1988, graphite, encre de Chine, crayon de couleur, encre de couleur et stylo feutre doré sur papier, 16.9 x 16.9 cm chaque © Collection Frac Picardie-3 — Annette MESSAGER, Mes enluminures (l’alphabet), 1988, graphite, encre de Chine, crayon de couleur, encre de couleur et stylo feutre doré sur papier, 16.9 x 16.9 cm chaque © Collection Frac Picardie

Depuis 10 ans, Pareidolie, salon international du dessin contemporain, organisé le dernier week-end d’août à Marseille par le Château de Servières, se poursuit à l’automne par une Saison du dessin, temps fort qui se déroule en partenariat avec de nombreux lieux partenaires de Marseille, du territoire métropolitain et régional. Dans ce cadre a été inaugurée le 1^er septembre au Mac Le sentiment du dessin. Une exposition dont les auteurs sont des complices de longue date de Paréidolie : l’artiste Gérard Traquandi, associé depuis la 1^ère édition, Chiara Parisi, l’une des anciennes présidentes du salon (2017 et 2018), actuellement directrice du Centre Pompidou-Metz, et Jean de Loisy, ancien directeur des Beaux-Arts de Paris, président de Paréidolie depuis 2019. Pour cette exposition, ils ont chacun sélectionné des dessins dans trois collections de référence d’arts graphiques : celle des Musées de Marseille (Chiara Parisi), celles du FRAC Picardie Hauts de France (Gérard Traquandi) et celle des Beaux-Arts de Paris (Jean de Loisy). Chacun·e selon leurs inclinaisons sentimentales, rassemblant des œuvres allant du XVI^e siècle jusqu’à aujourd’hui.

De près, de loin

Le parcours proposé est donc orienté vers le ressenti, voire le poétique : la circulation dans l’exposition est inspirée par des poèmes visuels, commandés par les Musées de Marseille à l’artiste Juliette Green. Se présentant sous forme de diagrammes dessinés directement sur les murs du Mac, leurs titres mis bout à bout forment la phrase : Voir/Dans le paysage/Des corps/ Et deviner/Les âmes. Phrase dont le découpage thématise les différents espaces de l’exposition. Ainsi Voir est introduit par un dessin La longue vue de Puvis de Chavannes, un espace où l’on découvre, par exemple, des petits formats en papier chiffon, papier que l’artiste américain Joël Fisher fabrique lui-même, où il inscrit au stylo feutre les lettres de l’alphabet.

En face, des grands formats (2m x 1m) du mexicain Gabriel Orozco, couverts de bas en haut d’une sorte de trame alvéolée. Trois exemplaires de la série des frottages réalisés par l’artiste, ses assistants, et des passants volontaires, sur les murs de la station de métro parisienne Havre Caumartin en 1999. D’emblée sont introduits les rapports du dessin à l’espace, à la matière, au temps, au geste, au corps, à l’écriture, au rythme. Que l’on retrouve dans Des paysages avec notamment l’installation spectaculaire de plus d’un millier de petits formats, tramant du sol au plafond deux murs en angle, réalisés par Marc Couturier pour L’infini sur terre dans un espace donné. Chaque petit format (des cartes de correspondance japonaises) vu de près présente un gribouillage, et lorsqu’on s’en éloigne évoque un paysage. Petit clin d’œil à la longue vue de l’entrée, rappelant ce jeu entre le macro et le micro, déjà à l’œuvre dans les frottages d’Orozco, tout comme le rapport à l’écriture. Placée en face de l’installation de Marc Couturier, une feuille de tâches d’encre d’Henri Michaux.

Vous les hommes

Les jeux d’associations (clins d’œil, rebonds, correspondances…) sont nombreux dans l’exposition. L’une des associations des plus frontales est celle proposée dans l’espace Des corps avec Mes Enluminures d’Annette Messager – l’une des rares femmes artistes exposées. De la joie, de la rage et de l’application dans l’insulte enluminée à destination de l’homme, sous forme d’une grande ligne installée à l’horizontale, de A à Z : A comme Âne, B comme Brute, H comme Hypocrite, N comme Nul, U comme Ultra-con, S comme Salaud etc. Au-dessus et en dessous de cette ligne, sont exposés des nus masculins (du XVI^e au XIX^e siècle) – que l’on regarde d’une autre façon, du coup – signés notamment Nicolas Lagneau, Puvis de Chavannes, François Boucher, Le Guerchin, Carl Van Loo, et d’anonymes. Auraient-ils approuvé cette mise en scène de leurs dessins ? Ils ne sont plus là pour le dire. Sur le mur d’en face se trouvent trois diptyques de Mathieu Kleyebe Abonnenc Paysage de traite. Des grands formats en noir et blanc sur lesquels s’enroulent des trames de lignes noires, autour d’espaces vides, blancs, vertigineux. L’artiste, d’origine guyanaise, a redessiné une série de gravures coloniales du XIX^e siècle, en les expurgeant des traces de la présence coloniale, laissant à la place ces espaces vidés, disponibles pour d’autres imaginaires.

MARC VOIRY

Le sentiment du dessin
Mac, Marseille
Jusqu’au 19 novembre
04 13 94 83 49/54
musees.marseille.fr

Un mal de mer

Par

journalzebuline

14 septembre 2023

Ce qui est au cœur du roman, inspiré d’une histoire vraie, est la prise de décision, individuelle ou collective, ainsi que la responsabilité qui en découle. La narratrice principale est une employée d’un Cross, le service de la Marine nationale chargé des opérations de sauvetage en mer.

Le récit, sous la forme d’un long monologue, s’ouvre sur le déroulement qu’elle fait de son interrogatoire par une capitaine de gendarmerie, suite à l’ouverture d’une enquête. De quoi relève sa décision de ne pas envoyer les secours auprès de vingt-neuf migrants mal embarqués sur un zodiac en perdition : erreur d’appréciation, négligence voire inhumanité ?

La réponse, toujours la même, est que l’embarcation, soumise aux aléas de la météo, se trouvait entre deux eaux : française et anglaise. Le jeu de mot est de mise à propos de ce texte, car son personnage principal file la métaphore maritime : « La mer était calme sur le bureau, pas de vent et pas de houle, et à côté des corps seulement des papiers bien rangés à la surface ». Le monde du rivage résiste à celui de la mer, comme si cette dernière, incarnation du mal, était le reste du Déluge.

Sombre, l’humanité

Ce procédé rhétorique permet à l’auteur d’entrelacer deux déroulements, celui des événements et celui de la réflexion. En cela, le texte effectue un va et vient constant entre descente en singularité et montée en généralité, appréhension concrète du réel et conceptualisation abstraite. Les événements, relatés à hauteur d’individu, comme la noyade ressentie physiquement par l’un des migrants, font face à des principes rationnels, professionnels ou moraux.

L’autre entité plurielle mobilisée par le roman est la voix, siège de la personne humaine : voix concrètes de tel ou tel migrant, voix enregistrée de l’opératrice, voix diversement modulée de l’enquêtrice, faisant face à cette voix abstraite qu’est la parole : « L’important ce n’était pas qu’ils soient sauvés, c’était que moi, je sois sauvée, et avec moi tout le monde, par cette parole ». L’opératrice aura dit : « Tu ne seras pas sauvé », comme le précise la quatrième de couverture, parole qui entraine un triple naufrage, celui des migrants, le sien et finalement celui de l’humanité tout entière.

La parole de Vincent Delecroix est puissante et précise ; elle permet de réfléchir, hors de toute pensée dualiste et simplificatrice, l’engendrement réciproque de l’ordre et du chaos.

FLORENCE LETHURGEZ

Naufrage, de Vincent Delecroix
Gallimard, coll. Blanche - 17,50 €

Jeu de l’Oie : la nourriture et l’esprit

Par

Gaëlle Cloarec

14 septembre 2023

Conférences, ateliers, dégustations, concerts, le tout en entrée libre, c’est ce à quoi invite le festival Jeu de l’Oie, les 15 et 16 septembre. Une manifestation conçue par la Mission Interdisciplinarité(s) d’Aix-Marseille Université, qui travaille comme son nom l’indique au dialogue entre champs disciplinaires. L’objectif étant, aussi, de rapprocher les différentes entités universitaires – personnels, corps enseignant – des étudiants et du grand public, et de s’ouvrir sur le territoire, via un dispositif hors-les-murs.

C’est donc le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée et le Théâtre national de Marseille, La Criée, qui vont ouvrir leurs portes au Jeu de l’Oie. Se nourrir en Méditerranée, thème de cette quatrième édition, résonne pleinement avec les missions et les fonds du Mucem, en particulier le parcours Le Grand Mezzé, dans ses espaces d’expositions permanentes. Manger est un acte éminemment culturel, auquel les sciences sociales ne cessent de revenir. Aussi il sera passionnant d’entendre les invités des tables rondes aborder le sujet sous des angles multiples. Celui des héritages, par exemple, aux côtés de Thierry Fabre qui réunit deux historiens, une cheffe, un nutri-généticien et des anthropologues pour évoquer les déclinaisons du fameux « régime crétois » sur le temps long (le 15 septembre à 10h30). Ou celui, brûlant, du devenir de l’agriculture, dans un bassin méditerranéen frappé au premier chef par le dérèglement climatique (le même jour, à 14h, avec des spécialistes de droit, agronomie, ethnobiologie…).

Je panse donc je suis ?

Pas question d’éluder les questions qui fâchent : Aix-Marseille Université a eu son lot de détresses inacceptables durant la crise sanitaire, avec des étudiants qui ont dû compter sur la solidarité de leurs pairs, un comble, pour parvenir à se nourrir. La précarité alimentaire n’est toujours pas résolue et les inégalités s’aggravent avec la hausse continuelle des prix, aussi des épiceries solidaires seront présentées durant le festival. Un pique-nique préparé par les Grandes Tables leur sera offert, ainsi qu’à tous les participants de la matinée.

Le lendemain, direction La Criée, pour des dégustations littéraires, concoctées par la librairie Histoire de l’œil, un atelier « pour jouer à penser » avec Grégoire Ingold et Fabienne Jullien (puisqu’après tout il faudrait manger pour vivre, et non pas vivre pour manger), ou encore la projection du film de Cyril Dion, Un monde nouveau. Bouquet final sur le grand plateau, avec un concert de Michel Portal et une scène ouverte jazz. Mais au fait, pourquoi ce festival s’appelle-t-il Jeu de l’Oie ? Il s’agirait d’une référence symbolique : l’oie annonce traditionnellement le danger, et le dessin du jeu en forme de spirale évoque le labyrinthe de la vie, dans lequel les êtres humains évoluent en quête de savoir.

GAËLLE CLOAREC

L’oie se consomme aussi en concerts et projections
Les banquets et conférences autour de la nourriture en Méditerranée s’assortissent d’une programmation artistique de choix, même si on peut regretter qu’elle soit, en dehors de la projection organisée par Films Femmes Méditerranée (FFM), très majoritairement masculine. 
Au Mucem 
Le 15 septembre à  15h30 trois documentaires programmés par le CMCA aborderont les questions de semences au Liban, de pêche au Maroc et de couscous en Tunisie. 
Puis à 19h30, l’excellent formation universitaire Jazz O AMU, qui réunit élèves et personnels enseignant et administratif de l’Université, ouvrira la soirée. Place ensuite à Yuksek, le célèbre DJ rémois, aussi bien connu pour ses sets électroniques et dansants, que pour ses compositions de musiques de film.
À la Criée
Le 16 septembre le Jeu de l’Oie se déplace à La Criée et ouvre dès 11h avec FFM et la seule œuvre de femme au programme, de la réalisatrice Angeliki Antoniou : Green sea suit l’itinéraire d’Anna, cuisinière grecque qui a perdu la mémoire mais pas le goût de la pâtisserie… 
À midi, Robin Renucci revisitera les danses populaires avec le violoniste Bertrand Cervera, puis reviendra à 19h, toujours avec le violoniste, lire des textes de Jean Giono.
Entretemps, à 17h projection d’un documentaire de Cyril Dion qui propose des Solutions pour la planète, et lectures en continu de cinq élèves comédiens de l’Eracm, dirigé·e·s par Aurélien Barré.
À partir de 21h, soirée jazz concoctée avec le Marseille Jazz des cinq continents : Michel Portal, légende du genre, sera entouré des musiciens de son quartet (Bojan Z, Julien Herné et Stéphane Galland) auxquels s’adjoindront Eivind Aarset, guitariste norvégien et Yazz Ahmed, trompettiste anglaise. Seul concert payant de la programmation.
À partir de 23h la soirée se continuera dans le hall de La Criée avec Lada Obradovic, batteuse et compositrice, et le pianiste David Tixier. Toujours en entrée libre !
A.F.

Jeu de l’Oie
15 et 16 septembre
Mucem / La Criée, Marseille
festivaljeudeloie2023.univ-amu.fr

L’Histoire d’un amour

Par

Suzanne Canessa

14 septembre 2023

On entre dans L’Amour comme dans certains romans d’Annie Ernaux : à coup de détails signifiants dressant le décor à la façon d’une tapisserie temporelle. Un peu plus loin, c’est même à La vie, mode d’emploi que l’on pourra penser : l’accumulation d’objets référencés, la description minutieuse de morceaux choisis d’interactions … Ici encore, c’est la portée sociologique qui est visée, scrutée. Si bien qu’on pourra s’agacer, sur les toutes premières pages, d’assister à un récit s’apparentant davantage à un prototype de roman social qu’à une réelle entreprise littéraire. D’autant que François Bégaudeau a souvent prêté le flanc aux poncifs, notamment dans sa volonté de dépeindre la bourgeoisie, y compris par le prisme de l’essai. Histoire de ta bêtise loupait notamment monumentalement sa cible, malgré quelques fulgurances. Mais le romanesque a toujours davantage réussi à Bégaudeau, et ce court récit – à peine moins de cent pages ! – rappelle avec quelle générosité il sait traiter ses personnages, y compris esquissés en quelques traits parfois un peu épais.

Un non événement

La jeune Jeanne rêve, au printemps 1971, à la musculature saillante de l’italien Pietro : elle l’écrira dans son agenda La Redoute. Mais c’est de Jacques Moreau qu’elle s’éprend l’année suivante, et avec qui elle vivra jusqu’à sa mort, une cinquantaine d’années plus tard. Le récit de cette vie à deux se devait d’être anti-spectaculaire : nombreux seront sans doute ceux qui liront dans ce quotidien d’un couple gentiment complice une forme d’indolence, voire de facilité. Mais ils furent pourtant nombreux, ces couples heureux de se rendre au Palais des Princes pour un concert de Richard Cocciante – pourtant surnommé « le rital moche » par Jacques. Conscient de rendre compte d’une conjugalité d’un autre temps, mais aussi d’une classe sociale si rarement représentée en littérature, François Bégaudeau s’applique à chercher de la grâce jusque dans ses tâtonnements. Et si la mayonnaise prend, c’est sans doute parce que Jacques et Jeanne ont quelque chose de ces parents, de ces grands-parents pour qui l’amour avait tout du « non-événement ».

SUZANNE CANESSA

L’Amour, de François Bégaudeau
Éditions Verticales - 14,50 €

actoral : Un riche programme

Par

Marc Voiry

14 septembre 2023

Real Magic de Forced Entertainment © Hugo Glendinning

Le festival des arts et des écritures contemporaines fourmille cette année encore de propositions attrayantes. À commencer par ces 21 et 22 septembre au Théâtre Joliette, avec les Forced Entertainment, bande d’anglais conduite depuis 30 ans par Tim Etchells. Ils proposent Real Magic, qui mêle danse, théâtre, musique et arts visuels et dans lequel trois interprètes, évoluant au son d’applaudissements enregistrés et de rires en boîte, tentent de réaliser, malgré des échecs en boucle, un numéro de transmission de pensée. À La Criée, on va découvrir Blind Runner (27 et 28) de Amir Reza Koohestani, dialogues intimes, monologues intérieurs et poèmes entre une femme et son mari que la prison sépare, « un théâtre où résonne le monde politique à l’endroit des corps ».

Performances et lectures

La création de HIKU (22 et 23 septembre) de Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing est donnée à KLAP, une réflexion performée sur « l’endroit du lien » avec, en direct depuis leur chambre au Japon, et par l’intermédiaire de robots sur scène, trois ex-hikikomori (reclus volontaires). La chorégraphe Ligia Lewis sera elle au Zef (et non au BNM comme prévu initialement – 22 et 23) pour A plot/A scandal, où entre récits historiques, anecdotes politiques ou mythiques, elle crée « les limites de ce qui pourrait être le scandale de la représentation ». Le duo formé par le poète Christophe Fiat et le musicien Fred Nevché proposera un Tea Time (26 et 27), oscillant entre douceur et nervosité, au Théâtre des Bernardines, tandis que les Belges de Frankie seront à Montevidéo, aux mêmes dates mais plus tard dans la soirée, pour L.I.A.R, un laboratoire de recherches sur la normalité et le banal. Du côté des lectures, Kevin Lambert lira des extraits de son roman, en course pour le prix Goncourt, Que notre joie demeure, le 21 au Frac Sud. Et à Montevideo, le samedi 23, trois lectures se succéderont : à 18h Aurélie Olivier pour Mon corps de ferme, à 19h Alain Farah pour Mille secrets mille dangers, et à 20h Philippe Artières pour Des malades si intéressants.

MARC VOIRY

Actoral
Divers lieux, Marseille et Aix-en-Provence
Jusqu’au 14 octobre
04 91 94 5349
actoral.org

« Le livre des Solutions », un réalisateur au bord de la crise de nerf

Par

Elise Padovani

13 septembre 2023

Pourquoi faire du cinéma selon Gondry ? Pour expérimenter les mille idées qui bouillonnent dans une tête intranquille ? Pour vivre l’euphorie de leur donner vie et forme ? Pour trouver des solutions à des problèmes qu’on a inventés ? Pour contrer poétiquement une réalité contraignante et brutale ? La soumettre à ses désirs ? Pour endiguer ou nourrir sa dépression ? Ou s’en servir ? Pour satisfaire sa vanité, séduire une femme qui se prénommerait Gabrielle et aurait une cicatrice sur la pommette ? Pour retrouver sa maison d’enfance, dire à une vieille tante qu’on l’aime très fort et lui dédier un film ? Une nécessité existentielle en tous cas !

Huit ans après l’échec commercial de Microbe et Gasoil, Michel Gondry nous revient avec une comédie largement autobiographique et hilarante qui met en scène cette nécessité-là. Il décrypte son processus : « démarrer le projet, apprendre en faisant, ne pas écouter les autres ou les écouter » – la contradiction n’étant pas un obstacle… Marc Becker (avatar de Gondry), interprété avec brio par un Pierre Niney irrésistible, est un réalisateur hyperactif, impulsif, tyrannique, un tantinet égoïste et carrément bipolaire, sous traitement antidépressif, « triste le matin » et pas forcément gai le reste de la journée. Il est en passe de terminer un long métrage très personnel, intitulé Chacun. Tout le monde, dont les premières images sont présentées au staff de la production. Le verdict tombe : « C’est gris, c’est laid, on ne reconnaît pas les acteurs et cela nous coûte 5 millions. On arrête le tournage, on va essayer de sauver les meubles et notre investissement. »

Maire à mi-temps

Ce sauvetage est confié à un collaborateur de Marc, Max (Vincent Elbaz) qui devient dès lors pour lui le Judas que Gondry se chargera d’abattre par des moyens cinématographiques. Pour reprendre la main et finir son film, aidé par sa patiente et raisonnable monteuse Charlotte (Blanche Gardin), l’assistance réal Silvia (Frankie Wallach), la vidéaste Gabrielle (Camille Rutherford), et le technicien polyvalent Carlos (Mourad Boudaoud), il vole le matériel de montage et tous les rushs. La petite bande part se cacher chez la tante de Marc, Suzette (Françoise Lebrun). Le cinéma indépendant et buissonnier s’est fait la malle sur les routes des Cévennes pour suivre son allure sans passer la troisième pour éviter le crash. Dans la foulée, Marc jette ses médocs. Sa maniaco-dépression peut alors exploser librement, tout comme sa créativité, générant une suite de gags et de dialogues savoureux à déguster comme le gratin d’aubergines de Suzette. Les idées fusent, déstabilisant son équipe dont il exige une disponibilité totale même à 3 heures du matin, leur demandant l’impossible, les houspillant, s’excusant, récidivant, partant dans tous les sens, procrastinant, devenant maire à mi-temps du village, acquérant une ruine pour en faire un studio de cinéma, commençant un documentaire sur une fourmi, imaginant un nouveau film, refusant de voir celui-là, reconsidérant constamment son montage. Ce sera un palindrome avec un entracte pipi sous forme de dessin animé sur un renard qui ouvre un salon de coiffure.

Il a beaucoup de chance, Marc ! La tendresse inconditionnelle de Suzette, la fidélité bienveillante de l’équipe qu’il malmène. Charlotte, Gabrielle et même Carlos son souffre- douleur, le suivent jusqu’au bout, Silvia prendra le large mais reviendra. Tour à tour, inquiets pour lui, admiratifs, excédés. Sidérés quand la réalité obéit à sa folie. Ainsi quand il obtient la collaboration gracieuse de Sting et arrive dans un studio londonien hyper numérisé avec un magnéto portable vintage des années 1980 pour l’enregistrer. Ou quand il compose une musique avec un orchestre déniché au fin fond de la province, sans partition et dont il a viré le chef. Loin d’un autoportrait complaisant qui magnifierait les affres du créateur façon romantique, Le livre des Solutions soutenu par une petite voix intérieure reste dans l’autodérision et la tendresse d’un hommage au bricolage génial du cinéma, où il suffit de deux tuyaux d’arrosage pour inventer un chantons sous la pluie, et de placer son œil au petit trou de la feuille d’un arbre, pour voir le monde plus clairement.

ÉLISE PADOVANI

Le Livre des solutions a été présenté le 7 juin au cinéma L’Alhambra à Marseille.

@Copyright The Jokers Films

Sortie en salles : 13 septembre

Toulon danse en fête

Par

Agnes Freschel

12 septembre 2023

Du 13 au 17 septembre la compagnie KKI emmenée par Frank Micheletti, son directeur artistique, propose la 13^e édition de son festival Constellations. La signature de l’artiste se ressent à chaque instant de ces quatre jours de gratuité, de générosité et de fête, dans quatre lieux toulonnais aux charmes différents : certains sont propices à l’ébahissement comme la Tour Royale et son sublime point de vue sur la rade et les îles varoises, d’autres plus décalés comme les magnifiques salons du Cercle Naval qui se transformeront en dance floor, et enfin des salles emblématiques de la vie culturelle toulonnaise, comme le Théâtre Liberté ou le cinéma le Royal.

Mais c’est surtout dans la programmation artistique que la patte de Frank Micheletti se ressent : Constellations commence le 13 septembre par deux projections, un documentaire de la compagnie marseillaise La Zouze (Christophe Haleb), un autre sur la transmission d’un solo brésilien suivi d’un DJ set… Ouverture et transgénérationnel sont au cœur de cette 13^e édition dès ses prémices.

Place ensuite, le 14 septembre, à trois solos féminins au Cercle Naval : Yasmine Hugonnet, qui cherche La Peau de l’espace, Karima el Amrani, qui présente un Album des chorégraphies diverses qui ont traversé son apprentissage, et le solo de Oona Doherty, Hope Hunt, ou la virilité incarnée dans un corps de femme, ici Sati Veyrunes, à l’incroyable présence.

Danse à tous les étages

Le 15 septembre le festival s’installe dans le centre ville, la place et le Théâtre Liberté. Son parking tout d’abord, avec un duo de KKI, Demonios na cabeça qui s’attache, sous le sol, à dévoiler les fissures de nos vies. Puis un solo de Mercedes Dassy, danseuse belge qui interroge l’engagement, dans la petite salle, les Amazones de Marinette Dozeville dans la grande salle, puis un DJ set dans le hall.

Les 16 et 17 septembre Constellations monteà la Tour Royale et programme notamment un solo d’Anne Teresa de Keersmaker à ne pas manquer, magnifique extrait de En Atendant. Parmi la vingtaine de représentations du week-end,l’incroyable performance deLoraine Dambermont Toujours de ¾ face sur la violence de la boxe, et Asmanti, un pièce coup de poing de la Cie marseillaise Hylel, révélation de Hip Hop Non Stop 2021, du Festival de Marseille 2023, des Hivernales 2023…

Il y aura aussi la compagnie Coline, trois pièces différentes de KKI, un grand bal de clôture, pour un week-end en apothéose !

AGNÈS FRESCHEL

Constellations
Du 13 au 17 septembre
Divers lieux, Toulon
kubilai-khan-constellations.com

Jacques a dit : derrière la Côte d’Azur

Par

Agnes Freschel

12 septembre 2023

Les leçons impertinentes © Cie Le Thyase

Zébuline. Quel est le principe de ce temps pour les enfants juste après la rentrée ?

Pierre Caussin. C’est un temps familial, avec des formes légères, qui s’adresse à tous, aux enfants comme à leurs parents. Et qui repose sur le principe de la gratuité et de la proximité. Dans les Alpes-Maritimes, dès que l’on s’éloigne du littoral, il y a des communes, des villages, où les spectateurs ont des attentes très différentes.

Jacques a dit propose essentiellement des spectacles de compagnies régionales.

Oui majoritairement, mais pas exclusivement. Le fil rouge c’est la parole, les arts de la parole. J’y suis très attaché, nous faisons partie du réseau Traffic qui réunit sept scènes françaises autour des arts du récit et nous travaillons autour d’appels à projet et de production commune. Jacques a dit soutien des petites formes nomades, sans technique, qui peuvent circuler…

Dans quels espaces jouez-vous ?

Il y a quatorze spectacles, qui jouent tous à Carros les 16 et 17, et qui pour six d’entre eux vont aussi à Bonson, Gattières, Gilette, La Gaude, Le Broc, Saint-Jeannet et Saint-Martin-du-Var. Le principe est que chaque spectacle joue au moins deux fois, ce qui est précieux pour les artistes. Depuis six éditions, on constate que lorsqu’on va jouer dans ces communes, les spectateurs se déplacent ensuite à Carros pour voir les autres compagnies.

Certaines de vos propositions sont engagées, voire subversives…

Les arts de la parole sont rarement anodins. Les Leçons impertinentes de Zou, les Histoires de filles et de garçons remettent en cause les présupposés de genre dans les imaginaires et les cours de récré. Les Contes africains de la Compagnie l’Enelle [de Lamine Diagne,ndlr], ou son Arbre à palabres font entendre la richesse des cultures africaines. Mais on peut aussi s’amuser avec une famille d’ogres qui veut se réinsérer, comprendre la vraie vie des pirates, rêver en regardant le ciel et la danse aérienne des folioles…

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

Jacques a dit
Du 13 au 17 septembre
Carros, Alpes-Maritimes
forumcarros.com

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Marseille, enchantée

Des métamorphoses du cercle

Paréidolie met le Mac face au dessin

Un mal de mer

Jeu de l’Oie : la nourriture et l’esprit

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