mardi 22 avril 2025
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Sables (é)mouvants 

Par
Maryvonne Colombani
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Avishaï cohen © Bernard Rie

Incontournable figure du jazz international, le contrebassiste, chanteur et compositeur Avishai Cohen posait ses valises le temps d’une soirée au Grand Théâtre de Provence. Il y a présenté la musique de son dernier album, né durant les années de la pandémie, Shifting Sands (Naïve/Believe), « Sables mouvants ». À ses côtés, le pianiste Elchin Shirinov et la batteuse Roni Kaspi conjuguent leur talent à l’élégance musicale de ses compositions. Variété rythmique, amples phrases mélodiques, tournoiements ostinato, palette somptueuse, l’ensemble est captivant au point que l’on reste sur sa faim et que, malgré le rappel au cours duquel le musicien s’accompagnant du piano puis de la contrebasse offre deux chants aux couleurs nostalgiques, le public se sent lésé. Le concert a pourtant bien duré son heure et demie, montre en main, mais d’une telle poésie que chacun a eu l’impression de ne vivre qu’un bref instant. L’alchimie propre au contrebassiste se noue dès le premier morceau, Interwined, où le piano lumineux, la contrebasse toute en subtiles pulsations et la batterie énergiquement affirmée tressent de nouvelles explorations. Embarquement inconditionnel pour le lyrisme pailleté de Window, l’écriture contrapuntique de Dvash, l’atmosphère incantatoire de Joy, la nostalgie de Below, la délicatesse de Shifting Sands, le tempo dansant de Chacha Rom, le lyrisme de Hitragut, les étonnements ensorcelés de Videogame, l’expressivité à fleur de peau de Kinderblock… On se laisse emporter dans cette bulle magique au cœur de laquelle les improvisations de la contrebasse, les riffs du piano, la verve bouleversante de la batterie, atteignent des sommets inégalés.

MARYVONNE COLOMBANI

Avishai Cohen a joué le 30 septembre au Grand Théâtre de Provence, à Aix-en-Provence

Des cravates et des ouvrières

Par
Agnes Freschel
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7 MINUTES - De Stefano MASSINI © Vincent PONTET

Jusqu’où iront-elles pour garder leur travail ? Face au spectre du chômage, perdre 7 minutes de pause par jour, ce n’est rien. Vraiment ? Le texte de Stefano Massini mis en scène par Maëlle Poésy repose sur un suspense haletant. Les comédiennes, d’abord dix sur le plateau puis onze, sont sous le regard permanent des spectateurs disposés de chaque côté de la scène. Une horloge égrène les secondes, le temps de la pièce est celui de l’action. Les neuf ouvrières et les deux employées ont 95 minutes pour accepter ou refuser les termes de l’accord que les repreneurs, les « cravates », leur imposent. Représentant le personnel, féminin, de cette filature qui change de mains, elles vont se parler, s’affronter, se convaincre, s’accuser, cheminer, jusqu’au vote final, que nous ne connaitrons pas. Car c’est la prise de conscience de chacune qui importe. Syndicale, politique. Dans cet univers de l’usine, qu’est-ce que la dignité du travail ? Faut-il accepter ce deal et permettre davantage de profit à ceux qui les exploitent ? Car l’usine va bien et génère des résultats confortables. 

Les onze comédiennes sont époustouflantes, chacune joue sa partition sans répit. On s’attache à chaque visage, à chaque corps qui semble abimé par les années de labeur, et les paroles qu’elles échangent surgissent comme la partie audible d’une réflexion intérieure constante. Même les silences, surtout les silences, sont habités, et les mots se bousculent avec un naturel sidérant, dans leurs chevauchements, leurs tuilages, leurs paroxysmes. 

Un théâtre d’une vérité et d’une actualité exceptionnelles, qui remet les pendules à l’heure de la lutte, et de la nécessité d’écrire aujourd’hui l’histoire du peuple et des femmes. Des ouvrières. 

SARAH LYNCH

Jusqu’au 5 octobre à la Friche la Belle de Mai
Une proposition du Théâtre du Gymnase hors les murs

Se méfier des imitations !

Par
Maryvonne Colombani
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Les Faux British © Fabienne Rappeneau

Dès l’entrée dans le hall du théâtre, on croise un monsieur en costume qui cherche quelqu’un qui serait sorti promener son chien. Alors que l’on s’installe, déjà sur scène, rideau ouvert, s’affaire une technicienne qui n’arrive pas à remettre en place la tablette de la cheminée et tente de la fixer en vain. Le grand portrait qui surplombe la scène tombe et s’avère trop lourd pour le décor, il est remplacé par une toile plus petite représentant une tête de chien… Bientôt arrive le monsieur du hall qui se présente comme le président du club des admirateurs de Conan Doyle, tout ému de monter avec ses collègues une pièce de théâtre inédite supposée être un texte du père de Sherlock Holmes. Il s’agit d’un meurtre, de personnages coincés dans une maison isolée, d’un détective qui devra élucider le crime…
Entre le décor qui fout le camp, les textes sus approximativement, les crises de cabotinage, les répliques qui se croisent dans le mauvais sens et les moments surjoués, les codes de l’absurde sont exploités ad libitum dans un univers qui tient des Monty Python et des Rubriques-à-Brac de Gotlib. Tous les types de comique sont repris : situation, mots, jeu, sans compter les allusions plus ou moins lourdes. Certes l’ensemble manque de finesse, les gags sont parfois répétés jusqu’à l’usure, mais qu’il est bon de rire ! Alors que le monde s’affole un peu partout, un îlot de paix espiègle où humour et grotesque sont mis en œuvre sans arrière-pensée, quelle chance ! De faux british sans aucun doute mais de vrais acteurs qui savent nous rendre un temps le bonheur de l’insouciance.

MARYVONNE COLOMBANI

Les Faux British est donné jusqu’au 8 octobre au théâtre du Jeu de Paume, à Aix en Provence

Un art de jeunesse à la Friche

Par
Marie Godfrin-Guidicelli
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Xoxo-Tun Tun - une proposition Fraeme et Triangle © Aurélien Meimaris

Qu’il s’agisse des œuvres produites par la promotion 2022 en art et design des Beaux-arts de Marseille ou du tandem Prune Phi – Sandra Tun Tun, le résultat est stupéfiant de maturité, d’inventivité et de maitrise technique. À la Salle des machines, le dialogue entre Prune Phi et Sandra Tun Tun, loin d’être aisé tant leurs pratiques diffèrent, met en relief leurs rapprochements : leur questionnement sur leur relation au rituel et à leurs appartenances. L’une à travers des images recomposées, un récit fictif et le détournement de coutumes d’Asie du Sud reçues en héritage ; l’autre par la fabrication d’empreintes sonores, de l’usage de résidus. L’une comme l’autre investiguant les notions de transmission et de fragmentation dans des paysages visuels ou sonores qui se regardent et se répondent pour créer des espaces de rencontre.


Disparité et cohérence


Dans la Tour Panorama, pas moins de trente-sept jeunes artistes ont investi les lieux grâce à Jeanne Mercier,commissaire d’exposition, qui a accompli un véritable miracle : faire de la disparité une proposition cohérente ! À tel point que dans les trois axes explorés – chantier, corps, artefact – chaque œuvre se singularise, trouve sa juste place, entre en résonance. Et ce dès l’entrée du plateau de la Friche habité par des habitacles utopiquesqui ouvrent de nouvelles perspectives en introduisant la notion de « senti et ressenti » sur laquelle est fondée toute la narration. Sur le parcours jonché de propositions plastiques et de créations design présentées volontairement pêle-mêle, la sensation de découverte est quasi permanente. Il y a là un authentique renouveau dans les matières dont ils se réapproprient l’usage (matériaux pauvres, organiques choisis par Renouée Stolon pour « habiter la terre »), les techniques qu’ils maitrisent, souvent relatives au geste artisanal (statuaire en terre fichée à l’envers dans le sable de Livia Vesperine Roure), les traditions qu’ils réinterprètent (textiles, collages). Comme dans les projets futuristes qu’ils imaginent pour les habitants de la mer (la plate-forme d’Elodie Adorson) ou pour lutter contre la pollution (aménagement du parc du 26e centenaire de Marseille de Ke Li). 

Xoxo – Prune Phi – Sandar Tun Tun – une proposition Fraeme et Triangle © Aurélien Meimaris

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Habitacles
Proposition des Beaux-Arts de Marseille 
Jusqu’au 16 octobre

XOXO
Proposition de Triangles-Astérides
Jusqu’au 6 novembre
Friche la Belle de Mai, Marseille 
lafriche.org

Harkis, des vies à réparer

Par
Ludovic Tomas
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Vue de l'exposition, Les hameaux de forestage de harkis en Paca © Région Sud/Yann Bouvier

Les commémorations du 60e anniversaire de la fin de la guerre d’Algérie sont plurielles. La Région Sud apporte sa pierre au devoir de mémoire en poursuivant le travail de reconnaissance entrepris pour rappeler le sort des Harkis. La collectivité a imaginé une exposition itinérante sur les hameaux de forestage en Provence-Alpes-Côte d’Azur, dans lesquels ont été installées les familles algériennes ayant quitté leur terre natale à l’instar des Pieds-noirs. Les hameaux de forestage, également appelés hameaux forestiers, ont été construits à partir d’août 1962 pour loger, pour ne pas dire parquer, les familles dont les pères ont été employés, pour ne pas dire exploités, pour des travaux de reboisement et d’aménagement des forêts domaniales, après les grands incendies qui eurent lieu en Provence. « La Région Sud doit beaucoup aux harkis [Ils ont] travaillé pour le bien commun mais les conditions de vie qui [leur] ont été réservées ont été indignes d’une grande nation comme la France. Il faut encore et toujours le rappeler », souligne le président Renaud Muselier. Constituée d’une trentaine de panneaux mêlant textes, images d’archives et photographies d’enquête, l’exposition reconstitue le parcours des exilés de leur arrivée en France jusqu’à leur installation dans lesdits hameaux et montrent l’ampleur des travaux que ces hommes y ont réalisé. Des QR codes renvoient également à des témoignages audios ou au documentaire Filles de Harkis, réalisé par Lucie Boudaud.
LUDOVIC TOMAS

Les hameaux de forestage de harkis en Provence-Alpes-Côte d'Azur
En itinérance dans la Région Sud
maregionsud.fr

« L’Invention du diable », un livre pour l’immortalité ?

Par
Chris Bourgue
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Hubert Haddad nous offre un bien étrange roman qui nous entraîne à la suite d’un personnage immortel : Marc Papillon de Lasphrise – un nom de théâtre – mais qui a bel et bien existé. Capitaine, combattant pour les de Guise, grand amoureux et poète. À 40 ans, couturé et ruiné, il veut vivre pour obtenir succès et reconnaissance. Le diable alors le rend immortel… Commencent ses aventures en l’an 1599, à travers quatre siècles d’Histoire de France, vus du petit côté de la lorgnette. Quelques personnages connus sont évoqués, les autres sont souvent minutieusement décrits ; les amoureuses surgissent, changent de prénom et de costumes, mais se ressemblent toutes, tandis que les destriers fidèles gardent le même nom. Notre capitaine – sosie du chevalier à la Triste Figure ? – parcourt les routes et les ponts de Paris, rencontre des pauvres et des puissants, la marquise de Rambouillet, Napoléon, le marquis de Sade… De facture picaresque et baroque, les courts chapitres à la langue d’une richesse inouïe, souvent savante, se succèdent dans le temps pour finir dans une époque imprécise où un écrivain va redonner vie et gloire à Papillon. Une construction en boucle époustouflante !

CHRIS BOURGUE

L’Invention du diable, Hubert Haddad
Zulma , 21,70 €

L’Origine du mal : familles, je vous hais 

Par
Annie Gava
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L'Origine du mal de Sébastien Marnier © The Jokers Films

L’origine du mal ? Vaste question philosophique ! Pour Sébastien Marnier, aucune hésitation : L’origine du mal, c’est la famille et sans doute aussi la société patriarcale et capitaliste. « La famille, c’est ce qu’il y a de pire au monde, comme un poison qu’on a dans le sang qui contamine et qui rend malade. » Voilà ce que dit Jeanne (Céleste Brunnquell), la plus jeune des femmes du dernier film du réalisateur d’Irréprochable etde L’Heure de la sortie. Inspiré par une histoire personnelle, L’Origine du mal raconte la vie de Stéphane (excellente Laure Calamy), ouvrière dans une conserverie de poissons, qui débarque dans la famille de son père biologique, Serge (Jacques Weber), un magnat de l’immobilier à la tête d’une chaîne d’hôtels.

Lutte de cast’
La famille vit dans une sorte de palais kitsch, sur l’île de Porquerolles, qu’a sur-meublée, sur-décorée la maitresse de maison, Louise (Dominique Blanc,surprenante dans ce rôle),la fille de Serge. George(Doria Tillier) est revenue de l’étranger et prend peu à peu le contrôle de l’empire familial, depuis l’AVC de son père. Quant à Jeanne, la petite fille, elle passe son temps à photographier et attend sa majorité pour fuir. Personne ne voit arriver Stéphane d’un bon œil, cette femme qui n’est pas de leur monde bourgeois. Même la gouvernante Agnès (Véronique Ruggia), à qui elle a pourtant proposé son aide. Chacun doit rester à sa place ! Mais, tel le jeune homme du Théorème de Pasolini, Stéphane crée le trouble, révèle, amenant chacun à des pensées et des actes que nul n’aurait imaginés. L’Origine du mal, un thriller où chacun joue sa partition va nous réserver des surprises jusqu’au bout. Nous découvrons par les yeux de Stéphane écarquillés, la maison où Louise, atteinte de syllogomanie, a accumulé des centaines d’objets précieux, tableaux, vases, sculptures, animaux empaillés dont un loup plus vrai que nature, et … plus de 4000 cassettes VHS qu’elle va protéger d’un filet, de peur qu’elles ne l’écrasent un jour. Un vrai coup de chapeau au décorateur du film, Damien Rondeau,ainsi qu’à la costumière Marité Coutard qui a créé pour Dominique Blanc des tenues d’actrices hollywoodiennes.La direction d’acteurs est parfaite : tous jouent avec conviction et talent des personnages ambigus, dont on découvre peu à peu les facettes cachées.
ANNIE GAVA

L’Origine du mal de Sébastien Marnier
En salle le 5 octobre 

« La cour des miracles » : humour et carte scolaire

Par
Annie Gava
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Image tiré du film "La cour des miracles" © Haut et court

C’est par un casting étonnant et drôle, face caméra sur fond jaune d’or que commence le dernier film de Carine May et Hakim Zouhani, La cour des miracles. Quelqu’un, en voix hors champ, recrutedescandidats pour des postes de professeur des écoles. Des candidats assez hétéroclites dont certains vont être embauchés à l’école Jacques Prévert, en Seine-Saint-Denis, coincée entre des tours et un chantier en construction. Parmi eux, Marion (Anaïde Rozam), venue d’une ferme collective dans le Puy-de-Dôme, passionnée de nature et très motivée par son nouveau métier. Premiers contacts avec ses petits élèves, assis sur des chaises inadaptées, dans une classe où manque le tableau. Rencontre avec ses collègues, réticents à lui communiquer les codes pour les photocopies, au nombre restreint. Qu’à cela ne tienne ! Marion va enseigner différemment, dehors dans la forêt voisine : la lecture, les maths mais aussi le silence, les arbres, les plantes, les chants d’oiseaux. Cette initiative va donner  une idée à la directrice de cette école, Zahia, (Rachida Brakni), inquiète de l’émergence d’un quartier de riches et de bobos : la résidence « Harmonie » avec une école ultra moderne, aux superbes formes organiques, pour accueillir les têtes blondes. Cela va bien évidemment aggraver la non mixité sociale et accentuer les demandes de dérogation à la carte scolaire. Mais avant tout, il faudra convaincre chacun des profs d’adhérer à ce projet de première « école verte » de banlieue. Et ce n’est pas une mince affaire ! Peu à peu, l’ancien cadre Jean-Pierre (Gilbert Melki), Fabrice (Disiz), Seid à l’orthographe défaillante (Mourad Boudaoud), Mickael (Raphaël Quenard), Jérôme (Sébastien Chassagne) et Thierry (Yann Papin) vont apporter leur contribution. Les murs de l’école et des salles de classes se couvrent de fresques multicolores et de dessins peints par les élèves souriants et enthousiastes La cour, devenue jardin, accueille plantes, poules et même moutons. Élèves et maîtres y pratiquent ensemble le tai-chi. Tous ces changements parviendront-ils à séduire les parents des chères têtes blondes et à réduire les demandes de dérogation ?

On rit beaucoup dans cette comédie sociale au titre à double sens, tournée à Aubervilliers l’été 2021, avec des comédiens amateurs et professionnels. Aubervilliers, la ville qui a amenée vers le cinéma Carine May et Hakim Zouhani, personnage principal de leur film autoproduit Rue des Cités  (sélection Acid 2011).

Avec ses dialogues percutants, ses personnages hauts en couleurs, sa tonalité douce-amère soulignée par la musique de Yuksek, La cour des miracles nous donne à réfléchir à l’avenir de l’école publique tout en nous faisant sourire. Un bon moment.

ANNIE GAVA

La cour des miracles, en sélection officielle à Cannes, sorti en salles le 28 septembre, a été présenté à Rousset en clôture du festival nouv.o.monde le 9 octobre en présence des cinéastes, Carine May et Hakim Zouhani, devant un public enthousiaste.
Le festival nouv.o.monde s’est tenu du 30 septembre au 9 octobre 2022
filmsdelta.com/nouvomonde

« Idea » : danser avec les mots

Par
Maryvonne Colombani
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Florence Hautier et Clara Higueras sont les têtes d'affiche de la pièce "Idea" © Théâtre du Maquis

Tout naît d’une rencontre entre la danseuse flamenquiste Clara Higueras et la comédienne Florence Hautier. La première a le désir de danser sur les poèmes d’Idea Vilariño, la seconde découvre l’œuvre de la poétesse uruguayenne avec passion. Les deux artistes choisissent textes et musiques, orchestrent les articulations entre la danse et les poèmes, tissent un regard complice mettant en regard gestes et mots, accompagnées par Pierre Béziers à la mise en scène, éclairages (sublimes clair-obscur) et scénographie. Lorsque l’on entend « Il fait froid, je suis vieille/ et rien ne vaut rien », on croit que les mots ont été écrits par une femme au soir de sa vie. En réalité, le désespoir d’Idea délaissée par le romancier Onetti pour une autre alors qu’une passion folle les avait unis, s’exprime là.

Idea a 21 ans. La déception et le désir imprègnent son œuvre poétique : « Je veux mourir maintenant que les étoiles gèlent, qu’en vain s’épuisent les étoiles muettes » ou encore « Pourquoi les jasmins/ pourquoi la vie. / Pour rien ». Les poèmes sont dits dans leur langue première puis en français, parfois Florence Hautier les dit en espagnol et Clara Higueras en français, les accents de l’une et de l’autre apportent leur saveur aux textes. Leur sensualité douloureuse nourrie de souvenirs scelle l’infrangible distance entre le mot et ce qu’il incarne tandis que la danse, parfois sans le support d’une musique, si ce n’est celle des doigts qui claquent, des talons qui rythment les évolutions d’un corps, dessine un poème vivant qui réinterroge le monde et l’éclaire. Le flamenco s’affirme ici comme une langue universelle, expressive et superbement contemporaine, offrant une palette subtilement colorée des remuements de toutes les passions. Un diamant taillé.

MARYVONNE COLOMBANI

Idea
Vu le 7 octobre à l’Ouvre-Boîte
À venir
14 et 15 octobre
L’Ouvre-Boîte, Aix-en-Provence
04 42 38 94 38 theatredumaquis.com

Un K’fé et ça repart

Par
Nicolas Santucci
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Dowdelin est sur la scène du K'fé Quoi ! le 18 novembre © JP Gimenez

Le K’fé Quoi a bien chanté tout l’été. En goguette ou en guinguette, il a su animer la saison estivale avec goût et ambition à travers une série de concerts dans les villages des Alpes-de-Haute-Provence comme à domicile. La bise venue, la salle de Forcalquier propose une nouvelle saison automnale basée sur le savoir-faire qui lui sied. Des concerts, des sorties de résidences, des scènes ouvertes… un programme exigeant et familial.

K’fé-concerts

Le vendredi 14 octobre, la salle accueille Rakoon, figure montante de l’électro-dub, il a notamment sorti l’album Something Precious en 2021 qui a confirmé le talent qu’il avait laissé entrevoir sans ses premiers opus. On y trouve des sons hypnotisant, qui mêlent – souvent – des parties guitares à une symphonie électronique à la texture recherchée. Avant lui sur scène, le duo électro Organized Bazar qui mixe les sons afrobeat, house et hip-hop.

Une semaine plus tard débarque Omri Swafield. Natif d’Israël, d’une mère anglo-égyptienne et d’un père roumain, forcément ses influences musicales sont diverses. De ce melting-pot international naît une musique originale, parfois pop, folk, rap ou slam. À noter qu’il sera en sortie de résidence, et donc des surprises ne sont pas à exclure. Pour compléter la soirée, DJ Pola Facettes s’occupe des platines – munie de 45 tours s’il vous plaît – pour une sélection rock’n’roll.

Après les concerts d’Hibou (17 novembre) et Dowdelin (18), le K’fé Quoi invite à une soirée particulièrement attendue le 26 novembre. Elle y voit se croiser Nicolas Torracinta et Claire Days. Le premier s’est révélé au « grand » public avec son album The Granary sorti en début d’année. Le jeune chanteur corse impressionne de sa voix basse et profonde, ses mélodies de guitare qui ne tombent ni dans la facilité, ni dans la complexité superflue, le tout est juste et brillant. Claire Days n’est pas en reste. La Lyonnaise propose une pop-folk en clair-obscur, tantôt brillante, douce et légère, tantôt sombre et teintée de rock indé.

K’fé quoi d’autre ?

En plus des concerts, la salle de Forcalquier propose plusieurs autres activités. Comme les « Sam’Kiff » (5 novembre et 3 décembre), des événements qui se tiennent tout au long de la journée, du petit-déjeuner jusqu’à la scène ouverte en clôture. Des espaces de jeux, de réparation de vélos, un marché de produits locaux, une boum pour le goûter… Des journées familiales à l’image de ce que doit être un lieu de culture, un espace de vie où tout le monde a sa place.

NICOLAS SANTUCCI

Le K’fé Quoi 
Forcalquier
le-kfe-quoi.com
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