Zébuline. Vous ouvrez le 13 novembre votre saison par un « geste inaugural ». En quoi ces quelques jours situent-il votre projet ?
Julie Kretzschmar. Nous avons déjà programmé dans la salle des festivals et des spectacles, mais ce sera notre première programmation propre, conforme à nos principes : accueillir des compagnies internationales, orientées vers les Suds, avec de gros spectacles qui sont aujourd’hui mis à mal dans leur diffusion ; produire des propositions avec des amateurs ou, je préfère le dire ainsi, des habitantes et des habitants ; faire place à plusieurs disciplines, dans une complémentarité intelligente avec les autres scènes marseillaises. Dans ce À tous les mondes, le pluriel est important…
C’est la pluralité qui vous importe, vous adresser non à tout le monde, mais à tous les mondes ?
Oui, en particulier avec les gens, artistes ou pas, qui fabriquent des objets avec les habitants de Marseille. Les Ports-traits d’Estelle Ranavant sont écrits avec l’expérience qu’elle a des centres sociaux, des ateliers, la connaissance qu’elle a des populations comoriennes de Marseille. Son projet, mené avec des adolescentes, est ancré ici, il parle des échos portuaires entre le Sénégal, la Syrie, la Grande Comore et Marseille. Bouziane Bouteldja [chorégraphe et co-directeur artistique de LaMAM, ndlr] commence à travailler avec une troupe de jeunes qu’il crée avec Mathilde Rispal. Ces propositions clôtureront le festival, sans hiérarchie avec les spectacles internationaux de la première semaine.
Vous accueillez Salma mon amour de Ahmed El Attar, qu’on a pu voir au Festival d’Avignon cet été. Le fait qu’il soit en arabe a-t-il une importance pour s’adresser « à tous les mondes » à Marseille ?
Oui, mais pas forcément de façon directe ! C’est de l’arabe égyptien assez loin de l’arabe que parlent les habitants de Marseille. Mais la familiarité avec cet univers-là, oui, est importante. Ce spectacle parle de ce qui arrive en Égypte, dans les pays arabes, depuis le 7-Octobre. Dans Salma mon amour Ahmed El Attar montre comment ce conflit impacte la bourgeoisie égyptienne, comment les intérêts économiques, capitalistes, entrent en contradiction avec la solidarité arabe, la scission entre le peuple et le pouvoir. Ce que cela dit au public français, c’est cette complexité qu’il ne perçoit pas toujours, et aussi, Ahmed El Attar le souligne, la violence dans laquelle est élevée la jeunesse. La question du terrorisme, du geste inversé du martyr, est posée. Quelles que soient les conditions de paix qui viendront, la violence de cette génération, qu’on lui a imposée, aura de lourdes conséquences.
Le spectacle de Zora Snake parle plutôt de guérison…
Oui, c’est un danseur camerounais qui vient de la performance, c’est sa deuxième chorégraphie de groupe. Combat des lianes a été créé à Bruxelles, c’est une pièce pour 7 danseurs et musiciens autour de la question du village, du lien d’appartenance, où peuvent s’emmêler des rituels chamaniques et des beats électro.
Vous ouvrez avec un concert de Koko, qui comme les autres spectacles n’est joué qu’une fois. Pourquoi ?
Nous testons nos capacités d’adresse ! Nous voulons savoir quel public nous pouvons mobiliser aujourd’hui dans ce quartier sur ce type de formes. En dehors des festivals qui viennent avec leur public propre. C’est un grand plateau, une grande salle !
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL
À tous les mondes
Du 12 au 21 novembre
LaMAM, Maison des Arts Marseille
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