lundi 16 février 2026
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Les travaux et les jours

Par
Elise Padovani
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Copyright Norte Distribution

Légua est un village au nord de Portugal. Et le film, qui prend ce toponyme pour titre, s’y déroulera intégralement. Dans la vallée paradisiaque, où il se niche, gardée par l’effraie blanche, la société archaïque rurale se dissout. Les propriétaires terriens perçoivent encore le fermage de leurs métayers mais vivent loin de là. Les familles émigrent, faute de travail. Les enfants font leurs études dans les villes qu’ils jugent plus attractives, et s’y installent. Les rapports maîtres-serviteurs sacralisés par un catholicisme de soumission deviennent intolérables.

Emília (Fátima Soares), vieille bigote revêche fait partie de l’ancien monde. Elle s’occupe (on le devine, depuis bien longtemps) de l’entretien d’une grande demeure bourgeoise où elle habite, cantonnée dans l’espace modeste qui lui est réservé. Fidèle et respectueuse malgré l’évident mépris de classe dont elle est victime. Son allégeance, intériorisée, ne se fissurera qu’à l’ultime fin de sa vie par une transgression sacrilège : boire dans la tasse préférée de Madame !

Mutations

Elle doit à tout moment pouvoir accueillir ses patrons qui ne viennent plus guère. Dans cette maison désertée, symbole d’un passé révolu, elle fait les lits, range, époussette les vieux cadres photos, astique les verres et les robinets, lustre les buffets lourdement ouvragés, aidée par Ana (Carla Maciel), une belle quinquagénaire sur le point d’émigrer avec son mari et sa fille Mònica (Vitória Nogueira da Silva). Emília, Ana, sa fille : trois générations de femmes. Anna écartelée entre sa propre histoire qui la pousse à partir et une dette morale (dont on ne saura pas grand chose) qui l’attache à Légua et à Emilía. Entre ce territoire qui est le sien et cet ailleurs de possibles qu’elle désire et auquel sa fille, impatiente, aspire.

Les chiens, les poules, la cuisine, le jardin, les champs : le réalisateur et la réalisatrice s’attardent aux gestes quotidiens qui filent les jours. Ils montrent les corps à l’œuvre. Celui d’Anna, mince, sec, musclé. Dans l’amour, le travail, le plaisir, le soin altruiste. Celui d’Emília, malade, dépendant, résistant jusqu’à ses ultimes forces. Un regard sensible, pudique et cru, qui saisit avec une force tranquille, tout à la fois, la permanence du cycle naturel des saisons, la boucle des existences et la mutation sociale, économique, politique du monde qui va.

ÉLISE PADOVANI

Légua, de Filipa Reis et Joāo Miller Guerra
En salles le 13 décembre
Film présenté à la Quinzaine des cinéastes 2023

« La survie de la gentillesse » : un plein de désespoir

Par
Elise Padovani
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Copyright: Triptych Pictures and Vertigo Productions

Une scène de massacre avec des figurines ouvre La Survie de la gentillesse de Rolf de Heer qui concourait pour l’Ours d’Or à la 73e Berlinale. Des soldats achèvent des villageois noirs cadrés de près; on entend des « oh » et des « ah » d’admiration sous les masques à gaz militaires de ceux qu’on découvre, la caméra s’éloignant, autour d’un énorme gâteau paré de cette boucherie qu’on imagine sucrée. Après ce sinistre festin, quelques miliciens transportent une cage cadenassée emprisonnant une femme noire dans le désert et l’y abandonnent.

On est dans un lieu et un temps indéterminés. Une maladie mystérieuse oblige les êtres humains à porter des masques respiratoires. Les Blancs pourchassent les Noirs, les encagent, les tuent ou les utilisent comme esclaves. Villes et villages ont été désertés, c’est un pays fantôme, post-apocalyptique, que la prisonnière, animée d’un instinct de survie, parcourt après s’être libérée.

On ne saura rien d’elle. Le générique la nomme Black Woman. Elle porte, concentrés en elle, des siècles d’oppression. Le film suivra son périple du désert à la montagne, de la montagne au désert. Une route, sans destination, comme celle de Cormac McCarthy, mais jalonnée de rencontres ou de haltes. Un squelette qui lui fournit ses premiers vêtements, un vieil homme contaminé avec lequel elle échange de l’eau contre de bonnes chaussures, un fossoyeur ensevelissant les cadavres disséminés, des mannequins dans un musée historique local où elle s’équipe, un homme blanc agonisant près d’un canyon et une femme terrifiée, des pendus, des fuyards.

Une image entêtante

La gentillesse annoncée par le titre du film se perçoit d’abord comme une antiphrase jusqu’à ce qu’elle croise Brown Boy et Brown Girl, un frère et une sœur dont on ne saura rien non plus, si ce n’est qu’ils fuient eux aussi l’ethnocide des dominants. Avec eux, elle nouera, sans mots ni effusion, une relation humaine, solidaire, amicale, comme si ce sentiment même au cœur d’un enfer ne pouvait mourir tout à fait. 

Rolf de Heer raconte que ce scénario est né d’une image entêtante s’accrochant à son esprit, une image qui donnera le départ de son film: il voit son ami Peter Djigirr, interprète dans plusieurs de ses films, enfermé dans une cage sur une remorque au milieu d’un désert. L’expérience de la pandémie a cristallisé le projet ainsi que les actions de la branche australienne de BLM (Black Lives Matter) contre le racisme. Une équipée commando dans l’usine monstrueuse qui zombifie les Noirs et crache son poison de fumée sur la terre, évoque cet activisme militant contre un capitalisme létal. 

Sur une partition d’Anna Liebzeit, utilisant les bruits ambiants, la caméra de Maxx Corkindale balaie le désert australien en panoramique, se détache du sol craquelé en vue aérienne ou saisit en macro de terribles fourmis rouges s’extrayant des failles de terre séchée. Elle traverse les rues désertes des villes mortes, s’enfonce dans les canyons de Tasmanie, s’attarde au bord d’un lac paradisiaque. Des lieux archétypaux. Mwajemi Hussein, venue en Australie en tant que réfugiée de la République du Congo, non professionnelle, incarne dans son mutisme et la densité de son corps une Black Woman qui crève l’écran. 

La Survie de la gentillesse est une fable minimaliste quasiment sans dialogue, d’une beauté plastique sidérante, qui utilise les codes du cinéma de science fiction voire du western pour atteindre à l’épure. Une fable qui malgré quelques touches d’humour et un titre qui se voudrait optimiste, reste désespérée. 

ÉLISE PADOVANI

La survie de la gentillesse, de Rolf de Heer

En salles le 13 décembre

Derrière l’armure

Par
Elise Padovani
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Copyright Salzgeber&Co;Medien

Primé à la Mostra, récompensé par l’Académie du Cinéma autrichien, sélectionné dans de nombreux festivals LGBTI, Sergent Major Eismayer, de David Wagner, est somme toute une comédie romantique des plus classiques. Schéma canonique : C. rencontre M.. Attraction réprimée puis avouée. Crise, épreuves. Résolution heureuse… et ils se marièrent… Sauf que les protagonistes sont des soldats de l’armée autrichienne : l’austère major Charles Eismayer (Gérard Liebmann), redoutable instructeur d’âge mûr aux méthodes dignes de Full Metal Jacket, et Mario Falak (Luka Dimić) une jeune recrue homo et tschusch (terme péjoratif pour désigner un ex-yougoslave). Sauf que ça se passe dans une caserne autrichienne, non moins austère, temple du surpassement viril et pas vraiment gay-friendly. Sauf que le scénario « s’inspire d’une histoire vraie ».

Deux générations

Le réalisateur dit avoir été captivé par cette histoire, jamais adaptée au cinéma, intime et exemplaire qui sape les idées toujours chevillées dans l’esprit de beaucoup, sur la masculinité et la normalité. Un « vrai » homme a femme, enfant, sait se battre, a « des couilles ». Charles, depuis sa petite enfance sous le poids du désaveu paternel, cherche à se conformer à ce modèle, devenant la caricature de l’autoritarisme militaire, se rendant malheureux et rendant malheureuse la femme qu’il a épousée. Personnalité fragmentée entre l’officier hurlant sur ses élèves, le père aimant, à la voix douce, le mari muet et l’amant clandestin assouvissant ses désirs à la hâte. Mario sera un bouleversement pour lui : jeune, rebelle, répondant avec arrogance au racisme et à l’homophobie, assumant son orientation et se faisant accepter de tous, par son courage, son intransigeance et sa sincérité. Deux façons opposées de vivre son homosexualité, deux générations aussi. Les méthodes musclées du major instructeur ne sont plus de mise, lui rappelle son supérieur, le capitaine Karnaval. L’homophobie, non plus. Même si l’institution reste rétive – « un homo à l’armée c’est comme un prof pédophile » ronchonne un de ses collègues, Eismayer est un dinosaure. Peu sympathique.

David Wagner filme avec une rigueur toute militaire cette relation laissant parfois exploser l’émotion. Joue habilement du flou et du net. La caméra mobile, reste stable et précise captant au plus près le corps des hommes. Ou explore méthodiquement les lieux particulièrement prégnants. La caserne et son architecture rigide, l’appartement bourgeois du Major et les zones d’entrainement dans la forêt alpine. Une forêt symbolique, qui revient, récurrente, autour et à l’intérieur d’une maison en ruines sur laquelle tombe la neige. Pas celle des contes de fée. Bien que la fin en soit digne : « Il se pourrait qu’il y ait la place pour deux pédales dans l’armée autrichienne » conclut Mario.

ELISE PADOVANI

Sergent Major Eismayer, de David Wagner

En salles le 13 décembre

Tout Risc est bon apprendre

Par
Gaëlle Cloarec
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Festival Risc - LA REPONSE DE LAT ERRE © X-DR

Zébuline. La quatorzième édition, déjà !

Serge Dentin. Eh oui, le festival Risc existe depuis 2006, même si il y a eu des « années sans », et si la dernière fois, en 2021, tout a dû se tenir en ligne. Nous sommes un peu tentaculaires dans la ville, avec dix lieux de diffusion, des partenaires historiques et des nouveaux, comme l’Artplexe sur la Canebière.

Vous déployez aussi beaucoup de projets à l’année semble-t-il ?

Oui, de plus en plus notre modèle économique repose sur les ateliers de réalisation que nous menons au long cours. On se retrouve producteurs, sans être des professionnels de la production, mais ce sont des partenariats qui se sont développés à partir de 2017 et que l’on construit avec des écoles, collèges, lycées, structures sociales… Essentiellement pour le jeune public, mais on pourrait tout à fait imaginer cela avec des adultes.

On note une nette montée en puissance des sciences humaines dans votre programmation.

En effet, elle s’est repositionnée pour inclure toutes les sciences, humaines comprises. Si à l’origine elle était plutôt portée sur les sciences dures, c’est un peu de ma faute, j’ai un doctorat en physique théorique… Or les ateliers que l’on mène sont justement très axés sur les questions de société, de citoyenneté, qui de fait relèvent des sciences sociales. Il y a aussi possibilité de croiser des champs disciplinaires : les questions environnementales, par exemple, peuvent être abordées par les sciences dures comme par l’anthropologie. On pourrait même inviter des philosophes.

Qu’est-ce qui a prévalu dans votre sélection, y a-t-il un fil rouge cette année ?

Le fil rouge est un peu toujours le même, qui est de partir du cinéma, mais nous le requestionnons régulièrement. D’autres manifestations se présentent comme des festivals de films scientifiques, informatifs avant tout ; nous ne sommes pas à cet endroit-là. Notre sélection comprend beaucoup de documentaires de création, d’œuvres expérimentales, parfois sans paroles, et pourtant parlantes. Il y a un comité de sélection, qui porte un regard collectif, et choisit des films d’artistes, suffisamment travaillés pour enrichir une réflexion dans un dialogue art-sciences.

Vont être remis différents prix (du jury, en court, très court, moyen et long métrage ; un prix jeune public ; et un prix du public très court métrage), mais vous présentez aussi des films hors-compétition ?

Oui, notamment lors de la soirée de clôture au cinéma La Baleine : une première nationale à Marseille d’une production locale, par les Films de Force Majeure, La mécanique des choses [lire notre critique p.XIV]. Ce n’est bien-sûr pas parce qu’il est marseillais que nous l’avons choisi, mais nous sommes attentifs à ce qu’il se passe ici, pour les cinéastes, ou les scientifiques. Nous travaillons, par exemple, étroitement avec les chercheurs et chercheuses d’Aix-Marseille Université, et c’est important pour nous.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR GAËLLE CLOAREC

« La Vie devant elle », sur les routes de l’exil

Par
Annie Gava
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Zadig productions

« Quand je tiens une caméra dans mes mains, ça m’apporte beaucoup d’espoir, je sens que je peux tout surmonter. La caméra fait disparaître tous mes chagrins. »Ces mots sont ceux d’une jeune Afghane de 14 ans, Elaha Iqbali, co-réalisatrice et protagoniste du film La vie devant elle, sélectionné dans la catégorie « Enjeux Méditerranéens » de la 27e édition du PriMed. C’est à Lesbos, dans le camp de Moria que Manon Loizeau a rencontré Fanny Houvenaeghel, présidente de l’association Tolou qui aidait les réfugiés. Elle lui parle d’Elaha, une jeune fille qui, avec une petite caméra, filme la vie dans le camp. En 2018, Elaha avait pris la route vers l’Europe, avec sa famille, quittant le pays où ils ne pouvaient plus vivre, mais aussi y laissant leur maison, leurs amis. Manon Loizeau qui voulait faire un film à hauteur d’enfant, décide de la suivre pendant une année et ensemble, elles réalisent La Vie devant elle, un film touchant, une vraie leçon de vie.

Prendre de la distance

« Quand on migre, on devient plus fort ! » Et il faut l’être car dans le camp de Moria, il n’y a rien. Avec ses parents, Elaha crée une petite école où elle enseigne l’anglais aux enfants. Avec sa petite caméra, elle filme « sa classe », les rues du camp, les jeux, les cerfs volants, les repas jusqu’à ce jour terrible du 9 septembre 2020 où un incendie détruit le lieu. L’enfer sur terre ! « Toutes nos vies réduites en cendre » Elaha filme tout, les lieux dévastés, les ruines où des enfants récupèrent des peluches épargnées. Il faut reprendre le chemin, le bateau, qui les conduit à Athènes où ils survivront quelques semaines dans un appartement insalubre, puis un car vers Anissa à la frontière albanaise. Loin de tout. Pas de ville pour aller à l’école. Elaha ne baisse pas les bras même si, parfois, elle regrette d’être née afghane. Sa caméra lui permet de mettre à distance le réel, souvent tragique. Elle filme sa famille, ses sœurs – Saher qu’elle admire, Neda au grand cœur –son frère Shahab, et sa mère qui rêve de pouvoir étudier et d’apprendre à conduire. Mais chaque départ est douloureux. Elle y laisse des gens qu’elle aime ; son amie de cœur, Zuhra, restée à Kaboul, Hosna, à Athènes… «  Je ne veux plus me faire d’amies. Quand on les quitte c’est trop dur ! ». Après quatre années d’errance et 7000 km parcourus, Elaha et sa famille ont eu leurs papiers et se sont installés en Allemagne. La jeune fille a enfin réalisé son rêve, aller à l’école et construire un avenir… La Vie devant elle.

Le montage est habile, tricotant avec soin les images d’Elaha et celles de Manon Loizeau ;  la musique et les chansons de sa sœur, Emily Loizeau semblent donner  une 2e voix à Elaha. La Vie devant elle, journal intime,  nous montre les chemins chaotiques de l’exil, la vie dangereuse des enfants qui y sont forcés  mais aussi la puissance des rêves et le pouvoir du cinéma. Un documentaire réussi, touchant et percutant.

ANNIE GAVA

La Vie devant elle a été présenté à la Mairie de 1/7 de Marseille dans le cadre du festival PriMed.

ALÈS : Cratère en fête

Par
Marc Voiry
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L'après-midi d'un foehn Version 1 - Cie Non Nova - © Jean-Luc Beaujault

Tout au long de l’année, Le Cratère, Scène Nationale Alès propose de multiples actions en direction des publics des quartiers de la ville prioritaires en Politique de la ville et plus généralement vers les citoyens ayant peu accès à la culture. Portes ouvertes, rencontres hors-les-murs avec des artistes, stages et rendez-vous avec la création d’aujourd’hui, et des manifestations telles que Cratère Surfaces, festival d’art en espace public en juillet, les Journées du patrimoine en septembre, le Parcours Cirque en novembre. Et désormais Cratère en fête, nouveauté de ce mois de décembre 2023, première édition de quatre semaines de théâtre musical, concert, cirque, magie, installations plastiques et culture hip-hop, pour toutes les générations, de 0 à 101 ans. 

Pour tous les âges et pour tous les goûts

Une manifestation qui a débuté le 1er décembre avec Flower Power de la Cie Aérosculpture, « projet contemplatif légèrement hallucinatoire », installation plastique et ambiance musicale planante, composée de disques lumineux combinant lumière et vitesse sur la façade du Cratère. Rhizome de la Cie Moso, installation vivante et immersive pour le très jeune public (de 0 à 3 ans), sorte de parc d’aventures constitué d’une mini-forêt toute en bambou, installée jusqu’au 8 devant la Maison Pour Tous Louis Aragon. Également Prélude pour un poisson rouge de la Cie Sans Gravité les 6 et 7 au Tremplin de Saint-Ambroix et à la Salle Marcel Pagnol de La Grand’Combe, Coyote, du far-west burlesque par Patrice Thibaud, ancien de la troupe des Deschiens, présenté au Théâtre de Nîmes les 7 et 8. En clôture de cette première semaine, le concert, ce vendredi 8, à 19h30, de la classe Orchestre du collège Armand-Coussens de Saint-Ambroix, qui se produit sur la scène du Cratère.

La suite de la programmation s’annonce tout aussi riche en découvertes et plaisirs : du jeudi 14 au samedi 16, le spectacle magique, burlesque et intergénérationnel Déluge (dès 6 ans) de la Cie Sans Gravité avec chariot qui couine, robinet en lévitation, lampe qui se court-circuite, investira la grande salle de la Scène Nationale. Suivi le 16 d’un grand goûter de Noël, offert par le Cratère aux enfants. L’après-midi d’un Foehn, version 1 (dès 5 ans) de Phia Menard et la Cie Non Nova sera présenté également les 15 et 16 au Cratère, forme courte dans laquelle sur des musiques de Debussy, virevoltent autour d’une marionnettiste des dizaines de sacs plastiques, marionnettes plus légères que l’air, que l’artiste règle comme un ballet.

Événement dans l’événement 

Cratère en fête se concluera de façon explosive avec la Semaine Internationale du hip-hop organisée en collaboration avec l’association All’Style, à quelques mois des premières épreuves de breaking, style de danse issu de la culture hip-hop, aux Jeux Olympiques. La première soirée, le lundi 18, débutera par la présentation de la semaine, suivie d’une battle de danse dans le hall du Cratère. Le mardi 19, l’École des Mines d’Alès accueillera une soirée Show et Battle organisée par le renommé B-Boy Wazz, participant de renom aux compétitions mondiales de breakdance. Le mercredi 20, c’est à la Maison pour Tous qu’aura lieu une après-midi proposant graffiti, tremplins de skate, démonstrations de BMX et sessions de DJ. Le jeudi 21, retour au Cratère pour une soirée en trois parties, avec deux spectacles de la Cie Mazelfreten, le duo Perception suivi de Rave Lucid, dix interprètes d’exception plongés dans le monde des battles, suivi d’un DJ Set 100% vinyls signé Bobundé. Le vendredi 22, la place de la femme dans le hip-hop sera au cœur d’une conférence-débat animée par B-Girl ROXY, précédant une battle 1 contre 1 à la Médiathèque Alphonse Daudet, où une vingtaine de B-Girls régionales rivaliseront. Final le 23 à 15 heures, avec la Battle internationale de breakdance 4 contre 4 organisée par l’association All’Style rassemblera certains des meilleurs danseurs mondiaux, dont deux représentants olympiques, un Sud-Coréen et un Polonais, qui devront improviser sur de la musique classique jouée par Arkarena Orchestra.

MARC VOIRY

Cratère en fête, jusqu’au 23 décembre au Cratère, Scène Nationale Alès.

Juger la guerre

Par
Annie Gava
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© Frame Films

Un homme qui marche, de dos. Une voix off : « de terribles choses sont arrivées dans l’ex-Yougoslavie. » Cette voix est celle de Vladimir Dzuro, un ancien enquêteur du Tribunal pénal International pour l’ex-Yougoslavie, basé à La Haye entre 1993 et 2017. C’est lui le premier enquêteur tchèque qui va nous guider tout au long du film de Viktor Portel, L’Enquêteur, présenté au Primed dans la section « Mémoire de la Méditerranée ».

Quand la guerre éclate en 1991, le premier champ de bataille est la ville croate de Vukovar et le premier dossier concerne les crimes qui y ont été commis, les 300 personnes disparues. Photos, témoignages poignants de l’ancienne directrice de l’hôpital, d’une journaliste italienne, d’un survivant. Évocation de l’arrestation de Slavko Dokmanovic, poursuivi pour crimes contre l’humanité, « pas le plus grand monstre mais nous voulions qu’il soit arrêté et jugé. » Il s’est pendu dans sa cellule : « deux ans de travail et la justice n’est pas faite ! ». Beaucoup de gens espéraient que la Yougoslavie suivrait la voie de l’Allemagne post nazi. 

90 condamnés

Le deuxième dossier est le cas Arkan, de son vrai nom Zeljko Raznatović, qui a crée les Tigres d’Arkan et initié une « nettoyage ethnique ». Un homme très populaire en Serbie comme le précise Ivana Zanic, directrice du Centre de Droit Humanitaire. Témoins protégés, rescapés des massacres, tous racontent avec dignité et pudeur ce qu’ils ont vu et vécu. Rakan a été poursuivi pendant des années dans toute l’Europe, mais quand en avril 1999 on apprend qu’il est prêt à coopérer, il est abattu par un policier serbe : il aurait pu nuire au procès de Milosević.

Au total, le Tribunal a poursuivi 161 personnes et en a condamné 90. Ce n’est pas assez pour Vladimir Dzuro, l’enquêteur, qui regrette le manque de coopération des États : « J’ai quitté le Tribunal, car après 10 ans le stress et les émotions vous marquent ». Il a accepté une proposition de L’ONU. Mais les doutes sont toujours là : peut-être aurait-il dû continuer.

Guidé, par la voix de Vladimir, on apprend beaucoup dans ce film-enquête du Tchèque Viktor Portel, inspiré par le livre de son protagoniste, The Investigator: Demons of the Balkan. Un film éclairant dans cette période troublée, dont on regrette qu’elle ne tire pas les leçons de l’Histoire… De quoi répéter encore les mots de Prévert « Quelle connerie la guerre ».

ANNIE GAVA

L’Enquêteur de Viktor Portel

L’Enquêteur, présenté dans le cadre du PriMed, Le Festival de la Méditerranée en images qui s’est tenu du 4 au 8 décembre à Marseille, a obtenu le Prix à la diffusion de la RAI( Italie)

Leçon d’intuition pianistique

Par
Maryvonne Colombani
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Le pianiste, lauréat du Paul Acket Award 2012 (North Sea Jazz Festival à Rotterdam), coup de cœur Jazz et Blues 2017 de l’Académie Charles Cros, délaisse parfois ses complices, tels James Carter, Roscoe Mitchell, Chris Potter ou Charles Loyd, pour jouer en solo.  Son CD Shadow Plays enregistré en 2020 en public à la Konzerthaus de Vienne (chez ECM) rappelle sa performance soliste. C’est dans cette dernière que le public de Fontblanche, la salle du Moulin à Jazz s’avérant trop exigüe, a eu le privilège d’écouter le pianiste dont les improvisations sont devenues un mode de jeu fascinant. Les sonorités qui semblent jouer des battements des cordes, frémissent de subtils écarts, endossent des fragrances métalliques, dressent des falaises sonores où les notes se précipitent en cascades, puis s’attardent sur un motif ostinato dont les orbes deviennent vecteur de rêve. La matière sonore est travaillée comme un tableau, avec ses détails, ses paillettes, ses larges paysages, ses aplats, ses empâtements, ses contrastes, ses glacis qui laissent vibrer les transparences, ses perspectives amples, ses vedutas fantasmagoriques, respirations où l’imaginaire se love. Au cœur de cette hypnose sonore se glissent les références à toute une histoire de la musique, on songe aux influences de Steve Reich bien sûr, mais aussi de Boulez, Ligeti, Keith Jarrett, lorsqu’un air de ragtime ne vient pas rappeler les origines du jazz. Abstraction lumineuse et dynamique envoûtante se conjuguent en un scintillant parcours qui passe du tellurique à l’aérien, frôle les ombres et les fait se muer en velours délicats avant une affirmation d’espoir, Now in Hope, et un bis dédié au chanteur et musicien Terry Allen. Une bulle poétique.

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 1er décembre au théâtre de Fontblanche, Vitrolles 

Gaspard Koenig, en terrain conquis

Par
Suzanne Canessa
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Certains lui auraient volontiers décerné le Goncourt. D’autres l’annonçaient déjà gagnant pour le Renaudot. Battu non sans surprise par Jean-Baptiste Andrea pour le premier et Ann Scott pour le suivant, Gaspard Koenig s’est cependant vu attribuer le prix Giono et le prix Interallié pour Humus, roman d’apprentissage qui ne cache ni ses ambitions politiques, ni ses prétentions littéraires. Un succès singulier et en demi-teinte pour un auteur coutumier de la chose, qui s’est illustré dans un curriculum aux multiples facettes et retournements souvent insolites, du goût pour l’essai politique au roman balzacien, en passant par de sérieuses velléités politiques.

Présidentiable déchu

Car le dernier coup d’éclat de ce normalien agrégé de philosophie remonte à l’élection présidentielle de 2022. Un an après la formation de son propre parti politique – Simple– l’ex-protégé de Christine Lagarde – et auteur, pour la garde des Sceaux, de nombreux discours – qui prônait jusqu’alors un libéralisme éclairé s’était, semble-t-il, durablement rangé du côté de la gauche écologiste. À la source de ce retournement : un voyage à cheval à travers l’Europe, inspiré du parcours de Montaigne. Une réponse simple semble alors s’imposer à tant de questionnements écologiques évoqués au fil de sa formation mais aussi de son parcours politique : celle du retour à la terre, et du travail en profondeur de celle-ci par le lombric, son allié de toujours. Seules ces bêtes tenues pourtant pour répugnantes seraient en mesure, selon de nombreux experts, de restaurer les terrains ravagés par l’agriculture intensive et la pollution des sols. Utilisés en masse avec le bon dosage d’engrais et une protection optimale, ces vers que tant d’humains redoutent encore seraient pourtant leur seul salut. Séduisante, cette idée se voit explorée dès l’entrée en matière d’Humus par un self-made man devenu ingénieur par la force des choses : Marcel Combe, intervenant extérieur, plaide sans être entendu pour ce retour à une terre vivante. Les jeunes Kevin et Arthur découvrent ainsi sur les bancs d’AgroParis Tech les possibles de cette restauration des sols 100% organique, et infiniment déclinables. Ils tenteront tous deux de la mettre en pratique, pour des résultats pour le moins dissemblables.

L’école du vivant

Gaspard Koenig © Élodie Grégoire

On retrouve, dans les prémices de ce roman à deux têtes, les marottes du premier Houellebecq. Ingénieurs agronomes comme lui, pas encore dépressifs mais déjà solitaires, le jeune bourgeois Arthur et son camarade Kevin, issu du prolétariat rural, prendront comme les deux frères des Particules élémentaires des chemins opposés à leur déterminisme social. Le premier en revenant cultiver la terre ravagée de ses ancêtres et rédiger sa thèse, croit-il, avec l’aide d’un simple RSA ; le second en rejoignant HEC et en commercialisant pour les plus offrants sa technique révolutionnaire de tri des déchets. On se prend à craindre le pire, notamment dans le traitement des personnages féminins gravitant autour des deux jeunes hommes et dépeintes, elles aussi, à gros traits. Mais Humus prend en cours de route un tournant moins systématiquement cynique, étoffe la psychologie de ses protagonistes et de leurs proches pour mieux mettre en lumière les choix limités qui s’offrent à eux. Si bien que leur évolution s’avère moins caricaturale qu’elle ne semblait au premier abord. Sans surplomb et sans complaisance, Gaspard Koenig scrute cette jeunesse en phase d’appartenir à la classe décidante : capable de balayer d’un revers de la main un mouvement de grévistes ou une affaire de fraude, mais aussi de pleurer, à son corps défendant, à l’écoute de la Chaconne de Bach. Le penchant pour le tragique se teinte ainsi d’un optimisme certain : tout est peut-être encore possible – mais pour combien de temps ?

SUZANNE CANESSA

Humus, de Gaspard Koenig
Éditions de L’Observatoire - 22 €
À venir
Dans le cadre des rencontres organisées par Libraires du Sud, Gaspard Koenig sera présent le 7 décembre à 18h30 à la Librairie Lettre Vives de Tarascon, le 8 décembre à l’Attrape-Mots à Marseille et le 9 décembre à 11h à la librairie Le Bleuet à Banon et à 17h30 au Dernier Rempart à Antibes

L’ombre de Sofiane Chalal en pleine lumière

Par
Marc Voiry
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Ma part d'ombre © Marie Damien

« En dehors de la scène on me regarde comme un gros. Quand je suis sur scène, soudain, tout change dans le regard des gens : je deviens un peu extraordinaire, comme sublimé. » C’est Sofiane Chalal qui parle, né à Maubeuge en 1986 dans une fratrie de frères danseurs. Dès 7 ans, il suit leurs cours et leurs parcours, et la danse devient rapidement une passion. Avec d’autres, ils fondent le label Metis, présentent des spectacles et participent régulièrement à des concours chorégraphiques et à des battles dans lesquelles Sofiane Chalal se distingue régulièrement. Jusqu’à devenir vice-champion du monde en 2008. À partir de 2015, il s’ouvre à la création contemporaine et devient interprète pour des chorégraphes contemporains tels que Farid Berki (Stravinski remix, 2015), Christophe Piret (Barbaresques, 2016) et Brahim Bouchelaghem (CRIII, 2018). Puis il chorégraphie sa première pièce en duo avec Aziz El Yooussoufi (Sofaz, 2017). En 2018, à l’âge de 30 ans, il est le vainqueur de la Red Bull Dance Your Style qui se déroule à Lille et Paris. Et fonde sa compagnie Chaabane. 

Hors-norme

Une reconnaissance internationale avec un physique hors-norme, qui fait de Ma part d’ombre, sa première création solo, un manifeste. Son corps de « gros », son allié et son ennemi, en est le sujet. « L’ombre » du titre concerne son corps virtuose, qui ne se dévoile que sur scène, à des moments précis, à la différence de son corps quotidien, visible hors-scène, tout au long des jours. Un spectacle où il crée et fait intervenir son double animé, mêlant danse, texte et images, puisant autant dans le mime que dans le hip-hop. Et une chorégraphie qui explore l’espace infini de la conscience corporelle.

MARC VOIRY

Ma part d’ombre
Du 12 au 23 décembre
Théâtre des Bernardines, Marseille
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