lundi 28 septembre 2026
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Accueil Blog Page 218

Var : les bonnes Faveurs de printemps 

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Vanessa Vulcane © Simon Birman

Au rythme de talents reconnus et autres découvertes, le public fidèle à Faveurs de printemps gonfle chaque année. Le choix des lieux de diffusion ajoute à la volupté des concerts des atours intimistes ; à cette image, les murs de l’église anglicane accueillent la folk progressive du trio Vanessa Vulcane, dont les voix en harmonie habillent délicatement deux guitares acoustiques, jeudi 3 ; celle, analogique et nostalgique, de Quentin Sauvé, le lendemain, puis les envolés vocales oniriques de Clara Mann, le 5.

Au Théâtre Denis jouent les propositions plus festives et amplifiées, à l’image du réputé François and the Atlas Mountain, le 3 ou l’indie folk expérimentale des Twin Apples, le 4. Le 5, un plateau tout neuf, avec l’indie pop moderne et montante d’Astral Bakers, et les jeunes et déjà si talentueuses Tessina, projet folk local dont nous découvrions récemment poésie et justesse en live. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

Faveurs de Printemps
Du 3 au 5 avril
Divers lieux, Hyères 

L’expérience de l’Arbre 

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L’Expérience de l’Arbre © Freddy Rapin

L’acteur et dramaturge Simon Gauchet, parti, il y a dix ans, sur les traces du « théâtre de la cruauté » cher à Antonin Artaud, fasciné par le théâtre asiatique, rencontre au Japon Tatsushige Udaka, acteur de théâtre Nô auprès duquel il se forme. Lorsqu’il veut payer ses cours, l’artiste lui répond « je préfère que tu reviennes un jour et que tu m’apprennes ton théâtre ». C’est à cette rencontre que nous assistons dans L’Expérience de l’Arbre. 

Simon Gauchet, vêtu à l’occidentale et Tatsushige Udaka en costume de théâtre Nô. En une géniale mise en abyme, le théâtre devient objet de lui-même. Une pièce à l’esthétisme japonais, entre sobriété et beauté, et sublimé par de la musique en live. L’écologie de notre époque y est aussi évoquée, représentée par la résilience de l’arbre : face à plus fort que lui, il se relève et continue à pousser. [Lire ici]

Zébuline

3 avril
Théâtre d’Arles

Les Dimanches d’Offenbach 

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Jacques Offenbach by Nadar

Sous la baguette affûtée de Jean-Christophe Keck, le Théâtre de l’Odéon (Marseille) accueille, dimanche 6 avril à 16 h, Monsieur et Madame Denis, opéra-comique pétillant signé Offenbach. Créée en 1862 aux Bouffes-Parisiens, cette pièce en un acte déroule un quiproquo savoureux où amour et travestissement se conjuguent en musique. 

Avec la finesse d’une orchestration taillée pour le théâtre et des airs aussi enlevés que malicieux, Offenbach y déploie son art du comique léger. Autour de Diego Mingolla au piano, une distribution inspirée – Aurélie Fargues et Julia Knecht, entre autres – donne vie à ce petit bijou méconnu, remis en lumière par un maître du genre.

SUZANNE CANESSA

6 avril
Théâtre de l’Odéon, Marseille

Le printemps des minots 

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Pierre et le Loup klezmer © X-DR

Pour soigner son jeune public, le Forum de Berre organise un micro-festival : Le printemps des minots. Quatre spectacles sont réunis pour animer la jeune génération : Pierre et le Loup klezmer, qui rejoue le conte mythique de Profokiev, sous les sonorités juives d’Europe de l’Est ; Du Balai, un théâtre de marionnettes qui raconte les aventures d’un balayeur par la compagnie la Bobèche.

Le cri des minuscules, un conte onirique où la petitesse des insectes rencontre l’immensité des sentiments humains, raconté par des marionnettes et des innovations musicales ; et Une petite flûte enchantée, une ode à Mozart par le baryton Mikhaël Piccone et directeur du Forum – qui fera découvrir le prodige de la musique classique aux plus petits.

LILLI BERTON FOUCHET

Du 9 avril au 17 mai
Forum de Berre

Emmanuel Rossfelder 

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Emmanuel Rossfelder © X-DR

Emmanuel Rossfelder revient sur les terres de son enfance et retrouve Venelles le vendredi 4 avril à 20h30. Il donnera à L’Étincelle – Salle Joséphine Baker un récital où la guitare danse, chante et s’embrase. Formé au Conservatoire de Paris sous l’aile d’Alexandre Lagoya, il a fait du lyrisme et de la virtuosité sa signature. 

Son programme, intitulé La guitare lyrique, promet un voyage sensible entre les échos envoûtants de Franciscos Tárrega et de son Recuerdos de la Alhambra, l’éclat de sa Gran Jota et la ferveur tendre de l’Ave Maria de Schubert. Avec la délicatesse et la sensibilité d’Andaluza ou la fougue opératique de la Fantaisie sur les thèmes de La Traviata, il célèbre l’âme chantante du répertoire et promet d’offrir à son public un récital d’une intensité rare.

SUZANNE CANESSA

4 avril
L’Étincelle, Venelles 

Gaspar Claus + Lagon Nwar

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LAGON NOIR © Samuel Malka

Le Théâtre Durance, outre une programmation théâtrale de choix, offre au public des Alpes-de-Haute-Provence des propositions musicales régulières et pointues. Chaque année, la saison est marquée par des prémices aux Escapades, son festival musical de tout début d’été. Pour clôturer une quinzaine dédiée au son et à la musique, le théâtre imagine ici un plateau où la musique est le fruit d’une réflexion et d’une mélomanie profondes. 

C’est du moins ce qui transparaît dans les très multiples projets du talentueux violoncelliste Gaspar Claus, qui présentera en solo son deuxième album, arpentant la matière musicale dans la plus grande curiosité. Lagon Nwar, projet franco-burkinabé, est un quartet ébouriffant qui mêle le jazz, la pop et le traditionnel créole, pour un tout hybride aussi indescriptible que marquant.

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

5 avril
Théâtre Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

Miel de Montagne

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Miel de Montagne © Juliette Valero

À l’image de projets actuels originaux décloisonnés, où les styles musicaux sont aussi flous que les choix vestimentaires, Miel de Montagne plaît pour la légèreté de sa pop et sa loufoquerie réfléchie. L’artiste connaît une popularité rapide entre sa participation au Printemps de Bourges et la sortie de son premier album éponyme, en 2019. Il invente des chansons aux accents kitsch et aux arrangements rétro, qui mêlent savamment le rock à l’électro, à l’image de ses tubes Pourquoi Pas ? ou J’y peux rien, et de ses collaborations avec Jacques ou Philippe Katerine. 

Son style hybride le classe instantanément dans les nouvelles générations de la chanson. Il sortait il y a quelques semaines le morceau Nouveau Départ, qui laisse augurer, outre ce qu’il annonce, la sortie imminente d’un troisième album.

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

4 avril 
6mic, Aix-en-Provence

Les meutes

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Les meutes © Vincent Berenger

Créée à Toulon en 2019 par l’auteure, metteure en scène et comédienne Eloïse Mercier, la Cie Microscopique s’attache aux choses minuscules qui parfois font basculer une existence ou le cours de l’histoire, dans des créations sonores, imagées et poétiques. 

Dans Les meutes, elle convoque l’imaginaire de la forêt – de la tourbe fraîchement posée sur le sol de la scène – pour un conte inquiétant, qui explore l’histoire, intime et universelle, d’un couple. Construite en trois épisodes, une traque poétique, traversée de terreurs enfantines, de pièges, et de questions sur l’identité et de la liberté des femmes dans leurs relations aux autres. Un spectacle qu’elle a écrit et interprète en compagnie de Gautier Boxebeld, accompagnés par la musique et les vidéos de Vincent Berenger.

MARC VOIRY

3 et 4 avril
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

Kintsugi

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© X-DR

Kintsugi est le dernier spectacle, créé en 2024, des circassien·ne·s quebecquois·es de Machine de Cirque. Il se réfère à l’art japonais consistant à réparer les porcelaines cassées avec de la poudre d’or, soulignant leurs fissures et leur beauté. Mais ce qui est à réparer ici, ce sont les cicatrices intimes de huit individu·e·s, marqué·e·s par des deuils et des accidents : une voyageuse tirant sa valise, une femme enceinte, des hommes, se retrouvant à un arrêt d’autobus, perdu aux confins du monde. 

Bascule, sangles aériennes, trapèze, mât chinois, vélo, portés acrobatiques, planche sautoir, les huit personnagEs apprennent à s’écouter, s’entraider, trouvant appui dans la présence des autres. Un spectacle poétique et acrobatique autour de la puissance de la solidarité et la renaissance collective.

MARC VOIRY

4 avril 
Théâtre de Fos

C’est pas parce qu’on n’a rien à dire…

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C'est pas parce que...© CAMILLE LEMONNIER

Dernière création de la Cie Les Estivants, C’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule est inspirée par « Allô Macha », émission de radio de nuit, animée par Macha Béranger, diffusée de 1977 à 2006, au cours de laquelle des auditeur·trice·s se confiaient à l’antenne. 

Pour la metteuse en scène Johana Giacardi, un espace-temps qui permettait de rêver d’un monde qui ne serait plus dicté par les impératifs du jour, laissait la parole aux anonymes, sortait de l’entre soi culturel, et ne se préoccupait pas d’avoir quelque chose d’intelligent à dire. Dans un dispositif scénique inspiré à la fois par le modèle intimiste de l’émission et par celui des scènes ouvertes, les comédiennes invitent les spectateurs au dialogue et à s’approprier la scène, équipée de divans.

MARC VOIRY

4 avril
Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues