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Wanderer 

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Wanderer © DR
Wanderer © DR

Hasards d’Hasards est une association dirigée par Guilda Chahverdi qui a pour objet de développer la création contemporaine et de favoriser l’échange entre différentes cultures, notamment l’accompagnement d’artistes afghans et iraniens. Le spectacle Wanderer – Une larme échappée des fleuves afghans, texte d’Abdul Haq Haq et Guilda Chahverdi, s’inscrit dans ce cadre. 

Abdul Haq Haq est doctorant à Aix-Marseille Université, et bénéficie du programme PAUSE du Collège de France qui soutient les artistes et chercheurs en exil. Dans ce seul en scène, il revisite les moments fondateurs de sa vie, les données de son identité, son éducation affective et religieuse. Une exploration qui fait résonner plusieurs voix, dans une forme croisant théâtre d’objet, marionnette et jeu de l’acteur. 

MARC VOIRY

23 et 24 avril 
La Criée, Théâtre national de Marseille

Créations à Klap

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klap
© Silvio Meessen

Les créations s’enchaînent dans la précieuse Maison pour la danse. Le 23 à 19 h le chorégraphe Cileo Milea accompagné du batteur Jakob Warmenbol et du compositeur Matthieu Perrin performent avec la danseuse sourde Marine Comte, inventant des Paysages sonores accessibles par le geste, le visuel et les sensations tactiles. 

À 20h30 Pauline Brun présente Tapies, une pièce sur les stratégies de détournement fondé sur le Chindogu, cet art japonais de l’objet inutile. Comme sa casquette rose avec des trous pour les yeux ; difficile à porter, certes, mais inutile ? Le 25 avril Coline danse deux créations : les danseurs de la formation professionnelle créent Printemps concocté pour eux par Michel Kéléménis sur le mythique Köln concert de Keith Jarret. Une pièce suivie de Inked de Arno Schuitemaker écrite Encrée, avec les 16 interprètes. 

AGNÈS FRESCHEL

23 et 25 avril
Klap – Maison pour la danse, Marseille

Le Beau Monde

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Le beau monde
© Christophe Raynaud De Lage

Que restera-t-il des mœurs de notre société dans le futur ? C’est ce sur quoi s’interrogent Arthur Amard, Rémi Fortin, Simon Gauchet et Blanche Ripoche dans Le Beau Monde. Dans un futur éloigné, où beaucoup de choses de la vie quotidienne du XXIe siècle – des pratiques, des conventions, des émotions – ont disparu, trois personnages proposent, au cours d’un rituel insolite, d’en réactiver certaines, consignées lors d’un travail de collectage documentaire et d’écriture collective. 

L’objectif étant de transmettre oralement aux présent·e·s ce que la mémoire a gardé de ces temps anciens. Comme le théâtre a aussi disparu, ce rituel (drôle et poétique) se déroule « dans la reconstitution d’un lieu typique du début de ce siècle », matérialisé par un gradin en demi-cercle. 

MARC VOIRY

24 et 25 avril
Le Zef, Scène nationale de Marseille

Lune Jaune 

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lune jaune
© C Dimpre

Le metteur en scène Olivier Barrière adapte le récit de David Greig, Lune Jaune : la ballade de Leila et Lee. Un « Bonnie and Clyde » moderne, où deux adolescents aux tempéraments opposés se rencontrent et se laissent happer par la passion amoureuse. Stag Lee Macalinden, interprété par Thibault Pasquier, est le classique bad boy attiré par une vie criminelle. Leïla, jouée par Marion Banjot, est l’introvertie silencieuse, qui succombe au charme intrépide de Lee, s’imaginant être la nouvelle héroïne d’un thriller empreint de romance. 

Ensemble, ils s’enfuient vers le nord de l’Écosse, aux alentours de Glasgow, sur les traces du père de Lee. La pièce raconte la fragilité d’exister lorsqu’on a 17 ans, tout autant que l’empressement d’embrasser le monde lorsqu’on est adolescent. 

LILLI BERTON FOUCHET

24 avril
Théâtre d’Arles

Rescousse

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rescousse
© X-DR

L’Ouvre-Boîte, tiers lieux géré par la compagnie Théâtre du Maquis à Aix-en-Provence, propose de découvrir ces 24, 25 et 26 avril le duo musical Rescousse, qu’ils accueillent en résidence. Porté par Martin Mabz (fondateur du label indépendant Les Disques Brûlants) et Samy Bé, les deux musiciens se connaissent depuis l’enfance, et forcément, l’alchimie est au rendez-vous. 

De leurs titres comme Rap à la RescousseLa tangente ou Milliardaires, ils naviguent sur des thèmes aussi bien sociaux que des récits personnels. Sur un flow aiguisé, ils riment avec audace et proposent une musique riche en émotion et en réflexion. Un « boucan raffiné » qui se situe entre hip-hop, jazz manouche et percussions du monde. 

LAVINIA SCOTT

Du 24 au 26 avril
Théâtre de l’Ouvre-Boîte, Aix-en-Provence

Dyptique Marc Lainé 

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dyptique marc lainé
© Simon Gosselin

À la fin des années 1960, Paul rencontre Liliane. Leur histoire, mise à mal par leur différence de milieu social et la domination de l’un sur l’autre, s’achève en 1975. Seize ans plus tard, iels se retrouvent le temps d’une balade dans Paris. Marc Lainé raconte ces deux volets de cet amour dans deux pièces, présentées en dyptique au Bois de l’Aune. 

Nos paysages mineurs retrace leurs premières années sous la forme poétique d’un voyage en train, et En finir avec leur histoire suit en temps réel leur déambulation immobile, des années plus tard. Deux temporalités différentes, mais aussi de nombreux point communs, comme le dialogue formel entre théâtre et cinéma, et l’attention portée à la complexité des personnages et au contexte politique. Le tout accompagné au violoncelle par Vincent Segal. 

CHLOÉ MACAIRE

24 et 25 avril 
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence 

Being Prey

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being prey
© Pierre Gondard

Une première au Théâtre des Halles avec Being Prey (« être une proie »), spectacle adapté du texte de la philosophe éco-féministe australienne Val Plumwood (1939-2008), où elle témoigne de son attaque par un crocodile marin dans le parc national de Kakadu, et appelle à tisser des liens de continuité entre les mondes matériels et les mondes humains. Un texte faisant écho aux recherches des cinéastes Emmanuel Vigier et Mario Fanfani (fondateur en 2021 du Groupe Dispersion, collectif de cinéastes, comédien·nes, ensignant·es qui travaille au lien entre art et écologie). 

L’idée d’un spectacle vivant naît, travaillé en résidence notamment à Montévidéo à Marseille, puis à Châteauvallon, avec la comédienne Mar Sodupe, dans lequel texte et images se répondent pour questionner la place dominante de l’espèce humaine sur la planète. 

MARC VOIRY

25 avril
Théâtre des Halles, Avignon

Shiver & Dive  

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Dive © Zoé Dumont
Dive © Zoé Dumont

Edouard Hue est un ancien danseur d’Hofesh Shechter, formé à cet art de la vitesse et de l’essoufflement, de la recherche des gestes naturels, pulsés et rapides mais instinctifs. Trouvés dans le sol, dans les tripes et dans la relation au corps de l’autre. Shiver est un duo que le chorégraphe suisse interprète, jusqu’au bout du souffle et du Frisson, avec Yurié Tsugawa.

Dive, sa nouvelle pièce pour six interprètes de sa Beverdam Company, joue des mêmes ressorts et propose une véritable Plongée dans des sentiments divers exprimés à l’unisson ou par des mouvements de groupes enchaînés avec virtuosité, et semblant convoquer un au-delà, ou un en-deçà, du corps et de ses récits. Sur la musique électronique de Jonathan Soucasse, essoufflante elle aussi, qui semble épouser les intentions et le plaisir des mouvements des corps. Pour une date dans le Sud, à ne pas manquer. 

AGNÈS FRESCHEL

25 avril
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

Boîte Noire 

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BOÎTE NOIRE
Boîte Noire © Vincent Muteau

Comment la sexualité et ses représentations ont-elles été façonnées depuis 2000 ans ? Boîte Noire, un spectacle de cirque contemporain mis en scène par Coline Garcia, aborde l’histoire de deux millénaires d’inégalités entre femmes et hommes. Dans sa réflexion, elle cherche à aller à l’encontre des stéréotypes de genre, et s’interroge sur la « domination masculine dans la sexualité » : une lutte contre le patriarcat interprété sur scène par les corps de femmes en mouvement. 

Le texte, écrit par Haïla Hessou, rassemble des témoignages, des recherches sociologiques, des récits d’expériences personnelles, pour former avec la performance un « manifeste engagé ». Un spectacle, à partir de 15 ans, qui s’adresse principalement aux adolescent·e·s et aux jeunes adultes dont la perception peut encore être remodelée. 

LILLI BERTON FOUCHET

25 et 26 avril 
Le Pôle, Le Revest-les-Eaux

Mer plastique 

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mer plastique
MER PLASTIQUE - une pièce chorégraphique de Tidiani Ndiaye, avec Eric Nebié, Kaïsha Irma Essiane, Flora Schipper, Souleymane Sanogo et Andréa Semo. Genève, Le Grütli - centre de production et de diffusion des arts vivants. ©Dorothée Thébert Filliger

Des milliers de sachets plastiques colorés envahissent le plateau du Pavillon Noir. Échoués dans ce paysage artificiellement pollué, cinq danseur·euse·s. Iels se démènent au milieu des sachets, les envoient virevolter de leurs gestes amples, se les approprient, les recyclent, les intègrent. Jusqu’à devenir elleux-mêmes d’étranges créatures de chair et de plastique, entre humains et déchets. 

Au Mali, le plastique a envahi de nombreux paysages et les a modifié durablement. Les immenses décharges à ciel ouvert sont devenues des aires de jeu pour les enfants et des lieux de travail toxique pour celleux en charge de les éliminer par le feu. Dans la Mer Plastique, le chorégraphe malien Tidiani N’Diaye explore la relation paradoxale des humains au plastique induit par cette omniprésence. 

CHLOÉ MACAIRE

29 avril 
Pavillon Noir, Aix-en-Provence